martes, agosto 31, 2010

Bascat

composición con sección de ilustración oficial del Mundial de Básquet de Turquía 2010, de turkey2010.fiba.com/pages/esp/fe/10/fwcm/event-guide/p/mascot.html

Jamás voy a admitir que estoy siguiendo apasionadamente el desempeño del equipo argentino en el Mundial de Básquet de Turquía 2010 ;-)


No es extraño que los organizadores del Mundial hayan elegido un gato como mascota. Como comprobarán los asistentes al Mundial, los felinos son dueños y señores de las calles, especialmente en Estambul, y los turcos los adoran y los cuidan como si fuesen miembros de la familia. Pero el gato de Van es algo más. Es un fenómeno de la naturaleza. [fuente: espn-deportes]

Podremos discutir si gráficamente está bien resuelto o si sus apariciones públicas son todo lo feliz que se quisiera... pero no se podrá decir que la mascota del mundial de básquet no está diseñada. Desde el nombre, pasando por su cabeza en forma de la luna de la bandera del estado; hasta su concepto, inspirado en la raza de gatos Van Turco, especie autóctona y lamentablemente en peligro de extinción por culpa del tráfico animal.

composición con sección de ilustración oficial del Mundial de Básquet de Turquía 2010, de turkey2010.fiba.com/pages/esp/fe/10/fwcm/event-guide/p/mascot.html

Así es, se los llama "gatos nadadores" porque no le temen al agua y no sólo eso: suelen darse chapuzones en el Lago Van. Son inteligentes, ágiles, leales y cariñosos, y tienen la particularidad de tener -en muchos casos- un ojo de cada color. Desde la antigüedad se los considera de muy buena suerte. Se dice que cuando el Arca de Noé llegó al monte Ararat y el gato de Van salto a tierra, Dios lo tocó con su mano derecha y lo bendijo. ¡Qué la suerte acompañe a esta hermosa especie para que pueda seguir su evolución sobre la faz de la Tierra! Y en el deporte… pues, ¡Qué gane el mejor! ;-)

lunes, agosto 30, 2010

Afiches de videos musicales, por Federico Mancosu

composición con sección de afiches diseñados por Federico Mancosu, de www.federicomancosu.com/default.asp?idcontenuto=2062197263

Este colega diseñador (y tocayo...) vive en Roma (Italia). Entre sus proyectos independientes abundan los carteles minimalistas y vectoriales de gran calidad. Los invito a ver esta serie donde tomó el tema elegido fue: videoclips famosos.

Visto en Coudal Partners.

Tipografía "marsiana"

section of photo of product of Mars, Message from Mars, from theinspirationroom.com/daily/2010/messages-from-mars/

Un trabajo premiado con un León de oro en Cannes y que basa su estrategia en la sólida recordación que tiene en la gente, la letra de la golosina Mars. Seguramente habrá influido bastante en este hecho, el tiempo que lleva sponsoreando -desde las camisetas- a equipos de fútbol.

section of photo of product of Mars, Message from Mars, from theinspirationroom.com/daily/2010/messages-from-mars/

La idea nació del seno del estudio holandés FHV BBDO (Mark Muller, Joris van Elk, Gijs Sluijters, Joris Tol, Thomas Aberson y Demy Sapthu). Se limpió casi absolutamente el envase de cualquier elemento y se propuso adjuntar a las barras una plancha de stickers con letras y signos de puntuación, para que los destinatarios pudieran customizar su golosina y escribir lo que quieran con la tipografía de Mars, e incluso regalarla con una dedicatoria. Brillante.

Visto en Designer | blog.it.

sábado, agosto 28, 2010

Propaganda norteamericana de guerra

section of US propaganda poster, from virtuallibrary.cincinnatilibrary.org/virtuallibrary/vl_Photos.aspx?ResTypeID=30

Las siguientes piezas son gentilmente compartidas por la Biblioteca Pública de Cincinnati y Hamilton County, refieren al transcurso de la Segunda Guerra Mundial y abarcan diversos temas como espionaje, higiene, producción y motivación. Los invito...

Visto en Notcot.

viernes, agosto 27, 2010

Praga del 68

sección de afiche de www.facebook.com/pages/El-Burlador/103058202168?v=photos&ref=ts#!/album.php?aid=197625&id=103058202168

Esta nota deriva de mi visita a la muestra fotográfica Invasión 68 Praga, pero me pareció más apropiado dedicarle un post aparte.

En la antesala de la exposición hay una puesta generada con fotocopias, de afiches con consignas que emergieron de la gente de manera espontánea en esos tristes días de agosto del 68. Llama la atención, además de la calidad gráfica y el poder comunicacional, el uso de la tónica del humor, la parodia, la ironía... (¿?), frente a una situación de gravedad extrema. Muchos de los afiches, que según reza un texto introductorio empapelaban los colectivos y las vidrieras, estaban dirigidos a los propios soldados invasores. Recuerdo algunas consignas: "Bienvenido camarada ruso, ¡qué bien te sienta la ametralladora!"; y "¿Cómo le explicarás en casa a tu madre si llega a haber muertos?".

Tomé algunas fotografías que ahora comparto con ustedes.

Viernes de afiche. 25 años de afiches contra el SIDA

composition with section of posters by Idania/David -Cuba-;Redback Graphix -Australia-; Jyri Konttinen -Finland- and Parisa Tashakori -Iraq-; all in this orden, from www.posterpage.ch/exhib/ex262aid/ex262aid.htm

A partir del 13 de septiembre y hasta el 4 de diciembre se expondrán, en el Massachusetts College of Art and Design (en Boston), 153 afiches (¡!) internacionales de concientización sobre la problemática del HIV/SIDA. 25 Years of International AIDS Awareness Posters 1985–2010 (tal su nombre) fue curada por la profesora Elizabeth Resnick y el colega Javier Cortes. Las piezas provinieron de la colección personal de James Lapides más otras piezas que fueran donadas al Colegio. Los invito a ver algunas obras seleccionadas.

Visto en Rene Wanner's Poster Page.

Publicidad no convencional. Gomita

sección de fotografía publicitaria, de desarrola para el Banco de Sangre de San José -Costa Rica-, por Publimark, de www.ibelieveinadv.com/2010/07/san-jose-blood-bank-blood-donation/

Alguna vez lo mencionaba en El Burlador: frente a la saturación de los espacios "tradicionales" destinados la promoción de bienes y servicios, la publicidad busca expandir su órbita de acción. A veces vemos que avanza sobre lo público (como lo mencioné hace un tiempo); otras, inventa nuevos caminos, como en este caso lo hizo la agencia Publimark, para el Banco de Sangre de San José (Costa Rica). ¿La clave? muy sencilla y de bajo costo: una bandita elástica. Los créditos: Javier Zeledón, Milena Soto, Tadeuz Jalocha, Franklin Guevara y Garret Britton. Click en la imagen para agrandar.

Visto en Osocio.

jueves, agosto 26, 2010

Gráfica japonesa de los 60´s

section of poster by Tadashito Nadamoto, from www.flickr.com/photos/sandiv999/sets/72157624602034987/

Gentileza de la colega Sandi Vincent, los invito a compartir su rescate de diseño japonés de la década del 60. Un gran ejercicio es cotejar en paralelo, la escena norteamericana de ese momento, para ver semejanzas y diferencias.

Visto en Aqua Velvet.

Sabiduría de la calle

sección de stencil por Peter Drew, de www.flickr.com/photos/carltonreid/4646637491/


(bicicleta) Esta funciona con grasa y te ahorra dinero // (automóvil) Este funciona con dinero y te genera grasa.

Fotografía tomada por Carlton Reid, sobre un stencil de Peter Drew, de Adelaida, Australia. Aquí, su blog

Visto en Boingboing.

miércoles, agosto 25, 2010

Tapas de Pepsi-Cola World

composition with section of photos of Pepsi-cola world´s covers, by Brownjohn, Chermayeff & Geismar studio, from www.flickr.com/photos/mgdsca/with/4603608017/

Cosas que uno encuentra... estas tapas para la revista mensual de la empresa Pepsi-Cola; diseñadas por el estudio Brownjohn, Chermayeff & Geismar (más tarde Chermayeff & Geismar) en la década del 60. Se lo debemos a Milton Glaser Design Study Center and Archives. Vean, pues.

Cartas customizadas

composición con fotografías de Blackrock Collective Card Deck v2, de funkrush.bigcartel.com/product/blackrock-collective-card-deck-v2

Se trata de un bello mazo de naipes ilustrado por más de treinta artistas que forman parte del Black Rock Collective. Hubo un proyecto previo similar... esta segunda versión está mucho más en sistema. ¡Ah!, se comercializa, claro está.

Visto en Notcot.

Fabio Ares en T-convoca. Expósitos

composición con fotografía de tapa del libro EXPOSITOS, La Tipografía en Buenos Aires 1780 - 1824 de Fabio Ares.

Vuelven los encuentros de t-convoca (primera buena noticia). La segunda tiene que ver con que la charla que abre el ciclo es la de un amigo bloggero, profesor y colega, Fabio Ares.

Fabio ha realizado un trabajo increíble a instancias de su rol en la Dir. Gral. de Patrimonio e Instituto Histórico de la ciudad de Buenos Aires; ha decidido reconstruir la historia de la imprenta de la Casa de Niños Expósitos, la primera imprenta patria y testigo (por no decir "partícipe necesaria") del nacimiento de la Argentina. La investigación ha cobrado forma de libro; tuve el honor de asistir a dicha presentación y de tener un ejemplar autografiado. Expósitos además de haber recompuesto la primera caja de tipos utilizada en el país, tiene el mérito (en el año del bicentenario) de echar luz sobre un aspecto de la historia que es fundacional de la tipografía en este rincón del mundo. Entonces:


«EXPÓSITOS. La Tipografía en Buenos Aires 1780 - 1824» por Fabio Ares. Sábado 28 de agosto - 12 hs. Aula 414. Cuarto piso. Pabellón III. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU/UBA). Ciudad Universitaria. Buenos Aires.

martes, agosto 24, 2010

Kitty

sección de ilustración de Hello Kitty, de hellokittyworld.tripod.com/pics/index.html

Con motivo de celebrar su 50 aniversario, la compañía japonesa Sanrio, aprovechó para homenajear -en su cumpleaños número 36- a su hija más querida, la gatuna Hello Kitty.

Su creador fue Ikuko Shimizu; y su "partida de nacimiento" en efecto dice que nación el 1 de noviembre de 1974. Desde entonces se ha hecho conocida en 70 países y prácticamente no ha dejado espacio comercial sin explotar. Existe un parque temático en Tokio y en los Estudios Universal de Osaka también hay un espacio dedicado a ella; su imagen se ha utilizado en aviones de línea, en guitarras eléctricas (una alianza entre Fender y Sanrio) y hasta se comercializa un rifle Kalashnikov tuneado con Kitty (¡!). Quienes vivan en Buenos Aires tal vez recuerden un gracioso stencil que se vio mucho en las paredes de la ciudad, cuando asumía la presidencia Néstor Kirchner: "Hello Kirchner" (y, claro, le habían hecho un ojo desviado al personaje...) Les dejo una interesante exhibición llamada Three Apples, que organizó Sanrio cuando Kitty cumplió 35 y de la que participaron artistas de distintos países.

composición con fotografías de productos de Hello Kitty + pintada callejera en una pared de Buenos Aires

Visto en la edición impresa del diario La Razón.

viernes, agosto 20, 2010

Viernes de afiche. Todd Slater

composición con sección de afiches de Todd Slater y Aristide Bruant en su cabaret -Toulouse Lautrec- y Guernica -Picasso-

Empecé este post pensando que iba a hablar -de nuevo- de las constantes estilísticas de un afichista, esta vez: Todd Slater (Round Rock, Texas). Si bien es verdad que no pueden obviarse detalles como su reminiscencia a la psicodelia gráfica de los años 60´s y su uso recurrente de texturas visuales formadas a partir de elementos tecnológicos... quisiera detenerme en otra característica -menor- que me resultó particularmente interesante: su apropiación ("respetuosa" apropiación) de pinturas y afiches célebres, para reversionarlos.
Ilustrando este post tenemos de Henri de Toulouse Lautrec... Aristide Bruant en su cabaret (1895) y el Guernica de Picasso (1937). Bastantes citas al cubismo he encontrado en los afiches. Invito a los lectores a encontrar más situaciones como esta y, más allá de eso, a recorrer la extensa producción de este colega.

Visto en Gigposters.

jueves, agosto 19, 2010

El circo francés

composition with section of circus posters, from www.flickr.com/photos/49879584@N00/sets/72157623499038852/

La siguiente galería pertenece al usuario DoubleM2; comprende afiches y publicidades circenses diseñadas en Francia en el período 1885-1925. A ver...

Visto en A journey round my skull, en Twitter.

Cashvertise

composición con sección de pieza de la serie Cashvertise, de Michael Marcovici, de www.artmarcovici.com/cashvertise

Cada billete de cien dólares circula por 7,4 años y cambia de manos 3 veces por semana; por lo tanto durante su vida util es visto por más de 1000 personas (¡!) En eso pensaba el artista Michael Marcovici cuando diseñó -con cierto humor- estos billetes-publicitarios.

Visto en Notcot.

Designosaur

composición con dibujo or Federico Díaz Mastellone, para The Designosaur, de www.beagleybrown.com/designosaur/

Hace un tiempo y luego de una cena entre amigos, Tania y Robert Beagley-Brown tuvieron la idea de hacernos dibujar a los presentes sobre cómo sería un "Diseño-saurio" (el que ilustra este post fue el mío). Hoy le doy la bienvenida a la lista de blogs amigos -precisamente- al proyecto que ya tenían en mente esa noche. Tania y Robert son diseñadores y amigos. Designosaur aborda temas de diseño y sustentabilidad. Está escrito en inglés pues ambos autores son de origen británico. Los invito a visitarlo y a dejar sus impresiones al respecto.

Felicitaciones Tania y Robert (¡!) :-)

Gráfica italiana antigua

composición con sección de afiche para la Rinascente, 1954, por Max Huber, de www.flickr.com/photos/laurapopdesign/sets/72157614565431434/

Ya habíamos visitado en El Burlador, la cuenta de Laura Popdesign; fue cuando hablamos sobre las publicidades antiguas de Pirelli. Esta vez les propongo una mirada más amplia sobre los comienzos del diseño gráfico italiano -como tal-, donde se incluyen por ejemplo: impresos futuristas y propaganda fascista. Los invito...

miércoles, agosto 18, 2010

Josef Koudelka

sección de fotografía de la serie Invasion 68 Prague, por josef Koudelka, de news.bbc.co.uk/2/shared/spl/hi/pop_ups/08/in_pictures_prague_invasion0_1968___josef_koudelka/html/1.stm

Cuando las tropas del Pacto de Varsovia entraron en la ciudad para aplastar la Primavera de Praga él tenía 30 años y nunca antes había hecho fotoperiodismo. Era el 21 de agosto de 1968.

Invasión 68 Praga (en el marco del Festival de la Luz 2010) tiene la impronta de la urgencia y ese plus de emotividad de quien no puede y no quiere considerarse neutral (¿alguien puede serlo frente a cualquier situación?). Más allá del dramatismo conjugado por el blanco y negro, en cada toma se respira el conflicto, la tensión latente, se adivinan las palabras de esos ciudadanos que intentan convencer a los soldados -muchos de ellos de muy corta edad-; y desde arriba de los tanques se ven las miradas esquivas de soldados jóvenes que saben que en breve deberán abrir fuego contra mujeres, ancianos y niños... muchachos iguales a ellos a los que no pueden mirar directo a los ojos.

En Magnum (I y II) y en BBC pueden verse algunas fotos que integran la muestra. Vale la pena, de cualquier modo, que se den una vuelta por el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, Suipacha 658, primer piso, (Buenos Aires); de lunes a sábados de 12 a 20 hs. con entrada gratuita. Hay tiempo hasta el 2 de octubre.

martes, agosto 17, 2010

Chocolate lunático

sección de fotografía de producto de Chocolates Moonstruck, de www.thedieline.com/blog/2010/8/11/moonstruck.html

composición con sección de fotografías de producto de Chocolates Moonstruck, de www.thedieline.com/blog/2010/8/11/moonstruck.html


Como diseñadores trabajamos todo el tiempo con la verosimilitud ¿Cómo explicar qué es eso en pocas palabras? Tiene que ver con que los imaginarios que construimos sean creíbles ¿Un ejemplo?

Una empresa de chocolates de Portland, Oregón (Estados Unidos) decide lanzar una línea premium donde quiere abordar el universo de lo exótico situado en dos países latinoamericanos: Venezuela y República Dominicana. El estudio encargado del diseño, decide tomar como lenguaje a la técnica del papel picado -de la tradición mexicana, poblana y de San Salvador Huixcolotla, más precisamente-. Ahora... ¿Qué pasa? Funciona. Es decir: en el imaginario del consumidor de Chocolate Moonstruck las figuras en papel picado son perfectamente asociables con Venezuela y con Rep. Dominicana (dos países al sur del Río Grande). Son creíbles/verosímiles, como tales.

Ahora pongamos los créditos. El estudio se llama Sandstrom Partners (trabajaron Jon Olsen, Chris Gardiner, Kate Forrester, Leslee Dillon y Kelly Bohls). Aquí, el trabajo.

Visto en Notcot.

Toscani rocks II

composición con sección de foto de Oliverio Toscani, de graffica.info/2010/07/30/oliviero-toscani/

Hace algunos días conversaba con otro bloggero, Marcelo de Libreta chatarra; había tenido él la oportunidad de conversar con el escultor Enio Iommi, con motivo de su reciente exposición en el C.C.Recoleta. En un pasaje de la charla Iommi decía que antes, cuando él exponía alguna gente se acercaba y se expresaba por lo que le transmitía la obra, incluso se ofendía y hasta lo insultaban; hoy -decía- nadie se preocupa por el concepto que hay detrás... "nos hemos convertido en meros decoradores de ambientes" (más o menos, sus palabras).

¿A qué viene esto? Pensaba que probablemente Oliverio Toscani sea uno de esos artistas que escapan a la lógica que denunciaba Iommi; ya que ha sabido a lo largo de su carrera encontrar la receta para provocar al destinatario e instalar determinados "incómodos" temas en la sociedad. Esta entrevista es la continuidad de un post anterior y se la debemos a Gráffica.

Afiches de cine mínimos

composición con sección de afiches, de www.listal.com/list/minimalist-posters

Minimalistas... sin lugar a dudas. Algunas son muy buenas piezas, otras están construidas sobre una falsa-sinécdoque; ya que no "cualquier" parte sirve para representar al todo. Pensemos en aquellos casos donde el elemento es anecdótico, como es el caso del vaso en Jurassic Park, que no nos aporta demasiado sobre el tema del film. Invito a cotejar toda la serie en Listal.

Visto en Buenos Aires de Diseño.

Tapas ilustradas antiguas, de Grecia

composición con sección de tapas de libro diseñadas en Grecia, de www.flickr.com/photos/ealexandri/sets/72157621836226931/

Eleftheria Alexandri -diseñadora gráfica e ilustradora de origen griego- comparte a través de su cuenta de Flickr, algunas tapas antiguas de libro; la mayoría son ediciones en griego, ilustradas por artistas locales. Vean.

Pueden visitar también el blog de Eleftheria y su perfil en Illoz.

Visto en We love typography.

Reservar asiento

composition with section of photos of Jeremy Place´s products, from www.brainstorm9.com.br/tech/reserve-seu-assento-com-sujeira-de-plastico/

Algo livianito para arrancar la semana. Seat Savers es una creación del norteamericano Jeremys Place quien, desde 1992, viene realizando fake food, imitación de comida hiperrealista. Probablemente esta variante de líquidos derramados no haya nacido con su "utilidad secundaria"... pero no podrán decir que no funciona :-)

Visto en Brainstorm9.

viernes, agosto 13, 2010

Viernes de afiche: Charles Gaskins

composición con sección de afiches diseñados por Charles Gaskins, de www.flickr.com/photos/snotnosedslag/sets/72157600130469682/

No debo ser el único que ve, en el estilo de este colega, un tributo al fanzine punk rock... :-) Collage, tipografía grunge, manejo controlado del caos compositivo, color plano casi como un fondo, fotografía en autotipia. Desde Brooklyn llega el interesante y provocador trabajo de Charles Gaskins. Vean también su cuenta de Flickr.

Visto en Gigposters.

jueves, agosto 12, 2010

Toscani rocks

sección de fotografía de Oliverio Toscani, de www.elmundo.es/elmundo/2010/08/04/navegante/1280916508.html


Mis fotografías se recuerdan no porque se comprase la ropa, sino porque la gente se sintió tocada por otros motivos. Y lo hice todo sin utilizar la televisión, por principio, para demostrar que no hay necesidad de tecnología para emocionar al mundo. (Oliverio Toscani, en elmundo.es)

El mes pasado y hasta el 1 de agosto se realizó en Valencia una edición del Campus Party (mega-evento sobre tecnología y cultura digital). Fiel a su estilo como fotógrafo y hombre de la comunicación de masas, Oliverio Toscani (¿Hace falta decir que es el fotógrafo de las campañas de Benetton?) dejó algunas definiciones -polémicas- sobre el arte y le tecnología, Facebook, el copyright, etc. Interesante entrevista para El Mundo, de España.


Siempre he estado en contra de los derechos de autor. Estoy a favor de su liberalización porque, entre otras cosas, creo que el arte no puede ser propiedad privada. Por ejemplo, no se puede tener en casa un Goya; se puede hacer una copia, pero el original debe mostrarse al público. Y esto no es una cuestión comunista, sino cultural, una concepción del arte como medio de educación social. (Oliverio Toscani, en elmundo.es)

sección de fotografía de Oliverio Toscani, de www.10goto10.net/2010/08/02/campus-party-2010-conferencia-de-oliviero-toscani/


Hay sociedades que piensan que ciertas cosas no se pueden tocar y evitan lo que no es políticamente correcto. Sin embargo, yo creo que no debe haber límites para el arte, porque está parar demostrar que todo se puede debatir, discutir y cuestionar, y hay que hacerlo de forma contante. Es el artista quien tiene que provocar esas preguntas: ¿Está bien o no está bien, es adecuado o no lo es? Ése es su trabajo. (Oliverio Toscani, en elmundo.es)

Visto en Artivismo.

miércoles, agosto 11, 2010

Parede

sección de fotografía, de www.flickr.com/groups/parede2010/pool/

Terminó el ocho de agosto :-( el Festival Internacional de Afiche-Arte de Río de Janeiro. Cada año este evento se constituye en un llamado a los artistas urbanos de todo Brasil y una invitación tentadora para los del resto del mundo. Este año participaron representantes de Argentina, Chile, Canadá, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Alemania, Holanda y China.

composición con sección de fotografías, de www.flickr.com/groups/parede2010/pool/

Se realizó, como el año anterior en el Centro Cultural de la Justicia Federal y sus reclamos versaron sobre la falta de espacios para la promoción y exposición de los artistas jóvenes y en pos de la no penalización para las manifestaciones de street-art en las áreas públicas. Eduardo Denne y Marco Antonio Teobaldo, sus ideólogos, subieron la apuesta para esta edición, y promovieron actividades como proyecciones de videos, workshops, conferencias y visitas guiadas. En esta galería de Flickr pueden verse muchas de las intervenciones realizadas.

Visto en Pristina.

Tus amigos

composition with section of works by Your Friends Studio, from www.yourfriends.no/

Your friends es un multipremiado estudio noruego, de Oslo. Carl Gürgens y Henrik Fjeldberg son sus dos "capitanes" y resuelven con sencillez, precisión y versatilidad, trabajos editoriales de diversa complejidad y públicos disímiles. Los invito a compartir su portfolio.

Visto en Fairspot.

martes, agosto 10, 2010

Etiquetas en estilo Luz de Gas

sección de etiqueta en estilo gaslight, de www.sheaff-ephemera.com/list/gaslight_album/

No voy a hablar de la famosa película de George Cukor. Richard Sheaff llama de esta manera (Gaslight Style) a una vertiente del estilo victoriano en las artes gráficas, que se dio en Estados Unidos fundamentalmente a fines del siglo XIX y principios del XX. Su origen, no obstante tiene más que ver con la técnica que viajó a esas tierras con los maestros impresores alemanes. Sus principales características eran el uso de la tipografía ornamental, la búsqueda de la sensación de profundidad y de volumen, la superposición de planos, y el uso de viñetas... La simulación de sombras exageradas y tonos continuos abruptos que ayudaban a generar esta sensación de tridimensionalidad se convirtió en su sello. Este recurso de iluminación remitía -justamente- a la dispensada por las lámparas a gas, tan presentes en el período victoriano (y centro del film que mencionaba al principio) :-) Vean pues.

Visto en Page Plane.

lunes, agosto 09, 2010

Arrozales

composición con sección de fotografías de los campos de arrozales de Inakadate, Japón, de www.vill.inakadate.aomori.jp/ y de www.dailymail.co.uk/news/worldnews/article-1198381/Bizarre-spectacle-giant-crop-murals-covering-rice-fields-Japan.html

Hace un tiempo leí una nota periodística (por supuesto que no la encontré ahora) que decía que el Google Map hizo que miráramos a la Tierra de otra manera. Y yo no digo que antes no hubieran existido las Líneas de Nazca, y la fotografía cenital de un Yann Arthus-Bertrand; pero creo que, indudablemente, casos como el del pueblo de Inakadate en Japón sólo son posibles a partir de que se instala (se pone de moda, digamos) un punto de vista diferente que aporta frescura a lo ya conocido.

sección de fotografía de los campos de arrozales de Inakadate, Japón, de www.dailymail.co.uk/news/worldnews/article-1198381/Bizarre-spectacle-giant-crop-murals-covering-rice-fields-Japan.html

La noticia en el matutino La Nación cuenta que -en 1993- fue el empleado municipal Koichi Hanada quien, buscando la manera de atraer turistas a su pequeño poblado, se le ocurrió la idea de llevar la tarea de unos escolares a una escala mucho mayor. Como sea... la tendencia se instaló y se consiguió con creces el objetivo de promover la circulación de turistas. Los agricultores abrazaron la iniciativa y se pusieron nuevos desafíos. La tradición, la paciencia y la metodicidad de una cultura, y los avances técnicos y agro-técnicos hacen hoy que lo que empezó siendo una plantación ordenada de dos especies de arroz -una de tallo púrpura, y la tradicional (verde)- hoy explote en posibilidades plásticas. En el site oficial del municipio pueden verse varios ejemplos de lo que estoy hablando. Hay algunos más, aquí.

Gracias, Marcelo (¡!).

viernes, agosto 06, 2010

Chocolate Fling

composition with section of photography of product of Fling, by Anchalee Chambundabongse, from anchalee-ny.com/index.php?/projects/fling/

No estaría bien llamar "tendencia" a esta concurrencia de casos en que la utilización de la ilustración es clave para resolver la imagen de un producto. Tiene que ver, supongo, con que el ilustrador aporta un plus de personalidad de su estilo a los atributos del producto en cuestión. Y si a eso le sumamos una buena diagramación, una ajustada elección cromática y sensibilidad en la aplicación de la tipografía -como es el caso de Anchalee Chambundabongse- tenemos un packaging "redondo".

Visto en Packaging World.

Viernes de afiche. Matt Pfahlert

sección de afiche diseñado por Matt Pfahlert, de www.getacluedesign.com/

En 2003 puso en funcionamiento Get a Clue Design, estudio donde trabaja con su mujer y su mascota Satchmo, en Hickory (North Carolina). De familia de publicistas, Matt Pfahlert, empezó trabajando en la agencia de su padre, de allí aprendió el amor por el oficio y el respeto por el buen uso tipográfico. Desde ya que entre sus influencias cuenta que escucha muchísima música; ¡Y claro! No en vano es diseñador de afiches para concierto...

Visto en Gigposters.

jueves, agosto 05, 2010

El abandono que habla

sección de fotografía de María José D´Amico, de la serie Bien de Familia, de www.mariajosedamico.com.ar/

Estuve hace un rato en la inauguración de la muestra fotográfica de María José D´Amico, en el marco del Festival de Luz 2010. Bien de Familia (tal el título) fue curada y prologada por Juan Travnik (difícil encontrar palabras más adecuadas que las suyas)


[...] La casa podría ser habitada nuevamente, reacondicionada y embellecida. Podría dar lugar a la construcción de otra morada. Sin embargo, no. Algo en esas imágenes cristalizó el momento de la tristeza y el desasosiego. Se niegan a que pueda imaginar lo que vendrá. Empecinadas en describir un presente que testimonia un pasado, sólo hablan de lo que fue. (Juan Travnik, de mariajosedamico.com.ar)

La muestra estará abierta hasta el 27 de agosto de 2010 en el BAC (British Arts Centre) Suipacha 1333, Buenos Aires.

miércoles, agosto 04, 2010

Señal de consumo

composición con fotografías de theinspirationroom.com/daily/2010/mcdonalds-fries-pedestrian-crossing/

Es ingeniosa; está bien resuelta; a la empresa debe haberle rendido comunicacionalmente... La pregunta del millón es: ¿Hasta qué punto se puede permitir que una firma comercial ocupe un rol -como es el de la seguridad vial- que corresponde al estado?

Veamos los "atenuantes" del caso: se realizó durante un tiempo limitado y en el marco de un festival, el Zürifest (Zürich, Suiza) lo que tal vez suponía una circulación menor y atípica de vehículos... (¿?) En ustedes está evaluarlo. Los créditos corresponden al estudio TBWA Switzerland, con Michael Kathe, Martin Friedlin, Dominique Magnusson, Christina Hengstmann y Guido Zehnder, en los comandos.

Visto en The Inspiration Room.

Un rezagado... estampillas futboleras

sección de estampilla diseñada por Liana Ferri, 1934 World Cup in Italy, de www.designrelated.com/inspiration/view/editor/page/1/entry/4072/vintage-soccer-postage-stamps

Así es... este post quedó en el tintero mientras posteaba temas de diseño alusivos al mundial de fútbol que concluyó el mes pasado; se trata de: sellos postales conmemorativos a cada evento de esta índole que se realizó. Hay bastante material extra en Arago y en Soccerphilately.

Visto en Notcot.

Afiche ruso II

composición con sección de afiches, de www.flickr.com/photos/pantufla/sets/72057594077893967/

Clásicos y no-tan-clásicos... una re-visita justificada por la incorporación de nuevas piezas, de un viejo conocido de El Burlador: Alberto Forero o Pantufla.

martes, agosto 03, 2010

Letras árabes

composición con la tipografía AlWatan Headlines, por Pascal Zoghbi, de www.29letters.com
 
composición con la tipografía AlWatan Headlines, por Pascal Zoghbi, de www.29letters.com


Pascal Zoghbi es un gran diseñador gráfico y tipográfico -en algún momento deberé volver sobre su producción de afiches, también-; se formó en la Royal Academy of Arts, en Holanda para luego volver sobre sus orígenes y afincarse en Beirut (Líbano). Desde allí viene desarrollando -a través de su estudio 29letters- un trabajo destacado en diseño de fuentes, focalizándose en su uso para periódicos. Vale la pena recorrer su site y su blog.

Visto en Spaghetti mag.

Salvaje

sección de fotografía de envase de The Wild, por Springetts, de www.wildnuts.co.uk/

Hubo un tiempo en que el negro era "mala palabra" a la hora de plantear una solución de packaging (creo esto haberlo dicho antes...) Algo parecido ocurría con determinados animales que supuestamente cargaban con atributos negativos al producto... por ejemplo: la serpiente, por eso del veneno, etc.

fotografía de línea de productos The Wild, diseño por Springetts, de www.wildnuts.co.uk/

Los tiempos han cambiado (felizmente) y hoy es probable encontrarse con una propuesta como la que elaboró el estudio londinense Springetts, para la firma Stream Foods y su línea de bio-snacks-energéticas The Wild. El concepto busca asociar a cada mezcla de frutos exóticos con un animal, una cultura y una tradición culinaria (en palabras de Moyra Casey, de Springetts). Más info.

Visto en The dieline.

Olly Moss ataca de nuevo

composition with section of posters by Olyy Moss, from omgposters.com/2010/07/31/olly-moss-2010-rolling-roadshow-poster-series/

Hablamos más de una vez de este diseñador gráfico y su estilo minimalista basado en la ilustración. Esta vez su trabajo tuvo que ver con replantear afiches de clásicos y nuevos-clásicos del cine, que iban a proyectarse en el 2010 Alamo Drafthouse / Levi’s Rolling Roadshow tour. Vean.

Visto en Designer Daily.

lunes, agosto 02, 2010

La gran ola

composición con sección de ilustración por MiKiMoNo, de www.flickr.com/photos/emusing-emma/galleries/72157622490153648/#photo_3470514090

Muchos de los que hemos estudiado alguna vez historia del arte sabemos del enorme valor que se le confiere como emblema del Japonismo al grabado de Katsushika Hokusai, La gran ola sobre Kanagawa. Para quienes no hayan visitado la extraordinaria producción de este artista que vivió a caballo de los siglos XVIII y XIX, los invito...

Y mientras tanto y como una forma de homenaje, comparto esta serie de reinterpretaciones de la obra en distintos géneros, de la mano de la diseñadora escocesa emusing-emma.

Visto en Everlasting Blört.

Señales... para la cartera de la dama y el morral del caballero

composición con sección de fotografía de producto de la serie out_of_ark, de www.design-3000.de/index.php?cl=vendorlist&cnid=v_16b4c3d65788b8a44.25633191

Si la idea es no pasar desapercibido ¡Qué mejor que llevar un bolso con una señal de tránsito! Por lo menos eso nos parece querer decir la gente de out_of_48, con su serie de accesorios out_of_ark. No está demás explicar que cada especie animal está asociada a un país asociado a su hábitat natural. El envase contenedor también está resuelto de una manera ingeniosa.

Visto en Bem legaus!