viernes, marzo 31, 2006

Alain Reno


sección de una obra de Alain Reno, de alainreno.com


Tengo particular simpatía por la técnica del collage cuando es utilizada de una manera inteligente. Este es indudablemente el caso de Alain Reno que ha hecho de este recurso su estilo profesional. Artista de Montreal, Canadá, su portfolio nos revela a un artista versátil, un dibujante de cómic con mucha personalidad y un diseñador con un gran manejo del color y de los lenguajes gráficos. Conozcan su obra.

Visto en Drawn.

jueves, marzo 30, 2006

Afiches de películas, la impronta africana


sección de un afiche cinematográfico, de laboiteaimages.hautetfort.com


Estos curiosos pósters tienen su origen y su explicación en los cines ambulantes que, aparentemente, tuvieron un auge inusitado durante la década del 80 en Ghana, con la llegada de la televisión y del VHS. Otra ocupación que se vio resignificada por aquel entonces, fue la de los pintores publicitarios, acostumbrados a pintar vallas para comercios, peluquerías y tiendas. El soporte era una tela rústica de yute, algunos "atípicos diseñadores" se ceñían al afiche original del film, otros en cambio hacían su propia interpretación, con interesantes derivaciones en el imaginario vudú, de serpientes, manos cortadas, animales extraños y cuerpos sangrantes. El resultado: inmejorable.

Visto en Martin Klasch.

Packaging japonés


composición con packaging japonés, por Federico Diaz Mastellone


Galería de envases por James Bowskill.

Visto en Coudal Partners.

Covarrubias


sección de un trabajo de Miguel Covarrubias, de www.condenastart.com


Gran dibujante y diseñador, Miguel "El Chamaco" Covarrubias (1904-1957), brilló desde temprana edad en la caricatura y la ilustración. Sus primeros trabajos los publicó a los 14 años. Mexicano del DF, solía frecuentar teatros y cafés nocturnos donde tomaba apuntes para sus obras. También forjó simpatías y amistades, que lo llevaron a integrarse (también tempranamente) al Movimiento Pro-Arte Mexicano.

En 1923 viajó a New York, donde pronto habría de consolidarse como el caricaturista oficial de la revista Vanity Fair, más tarde trabajó también para Fortune, fue incluido en la Enciclopedia Británica como una de las "Maravillas del Lápiz", se interesó en la vida de los negros de Harlem y el ambiente del jazz, los cuales retrató como nadie. Fue becado por la Fundación Guggenheim, viajó a Java, Bali, India, Vietman, África y Europa; volvió a México, enseñó etnografía en la Escuela Nacional de Antropología y fue Director de la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Se preocupó como pocos por la historia de México e incluso realizó estudios antropológicos en los estados del sur de la República, editó varios libros de trabajos suyos e ilustró muchos más.

Miguel Covarrubias imprimió una crítica irónica sobre el burócrata mexicano que ha recibido "un hueso" a cambio de su filiación partidista. Con el manejo característico de su caricatura, Covarrubias hace alusión a este personaje del México de entonces, que recibía prebendas a cambio de su apoyo político, práctica muy usual del manejo del partido oficial de la época.

Aquí pueden verse sus tapas para Vanity Fair y algunas ilustraciones más.

Visto en Kerlames.

miércoles, marzo 29, 2006

Puesta en página


sección del premio a la mejor ilustración fotográfica conceptual Hot mama of Invention de Andrea Levy para The Plain Dealer, de www.newsdesigner.com


Este post tiene que ver con los premios Best of Photojournalism (algo así como Lo Mejor del Fotoperiodismo), que entrega la NPPA (National Press Photographers Association) anualmente. En el site de la Asociación puede accederse a los premiados por trimestre durante 2005 y clickeando en la imagen pueden ver el primer premio a la mejor ilustración fotográfica conceptual de este año, por Andrea Levy.

Visto en NewsDesigner.com.

Haliwell


sección de una pieza, de A. E. Haliwell, de vads.ahds.ac.uk


Esta colección (A. E. Haliwell), se compone de 212 impresos y pertenece al AHDS Visual Arts, University College for the Creative Arts, del Reino Unido. La mayoría de las piezas fueron diseñadas en las décadas del 20 al 40, muchas son de la propia autoría de Haliwell.

Visto en BibliOdyssey.

martes, marzo 28, 2006

Comunnicate, diseño británico independiente


sección de un afiche de Robert Brownjohn, de www.pixelcreation.fr


El Museo del Diseño, de Zurich (Museum für Gestaltung Zürich) presenta esta muestra llamada Communicate, que busca reunir lo mejor del diseño “independiente" del Reino Unido del 60 a la actualidad. [...]que lient une même indépendance d'esprit[...], como reza el texto original de Pixelcreation.

En Argentina los llamaríamos estudios pequeños o estudios unipersonales de diseño: lo que la muestra pretende reflejar es la libertad que presupone trabajar dentro de pequeñas estructuras, donde hay menos actores involucrados, se gana operatividad y se puede experimentar más. No faltan nombres como: Neville Brody, David King, Alan Fletcher, Tomato, Fuel, Lucienne Roberts, The Designer's Republic y Peter Saville. Para los que estamos un poco lejos no nos quedará otra que contentarnos con los 23 trabajos aquí presentados.

Visto en Pixelcreation.fr.

Limonada


sección de una etiqueta de www.ddr-alltagskultur.com


Se trata de dos galerías de etiquetas antiguas diseñadas en Alemania. Aquí: la primera, y la segunda. Son gentileza de DDR - Alltagskultur.

lunes, marzo 27, 2006

Para subir y bajar


sección de una foto de -para subir y bajar- de Milo Lockett, por Federico Diaz Mastellone


Una obra que me gustó mucho: para subir y bajar, de Milo Lockett. Una instalación hecha sobre los ascensores del Centro Cultural Borges. Aquí unas fotos que subí a Flickr.

Pato


sección de un trabajo de Bob Staake, de www.moccany.org


El Museo del Cómic de New York (Museum of Comic and Cartoon Art) presenta on-line, y a falta de espacio físico, una interesante galería de obras de destacados profesionales del arte y la ilustración. El eje temático es: el pato :)

Visto en Incoming Signals.

Martti Mykkänen


sección de una pieza de Martti Mykkänen, de processjunkie.blogspot.com


Gran afichista y pionero del diseño gráfico constructivista, Martti Mykkänen nació en 1926 en Finlandia. Una buena parte de su obra se halla publicada en el libro Martti Mykkänen Graafista Muotoila. Aquí una pequeña muestra rescatada por el colega de Processjunkie.

Visto en Coudal Partners.

sábado, marzo 25, 2006

24 de marzo


sección de homepage de www.24demarzo.gov.ar


Ayer se cumplieron 30 años de aquel fatídico día del golpe militar que instauró la dictadura más sangrienta que le tocó padecer a mi país en toda su historia. Hubo casi dos días seguidos de actos, marchas, muestras, recitales y pronunciamientos de todo tipo, de actores de las organizaciones sociales, políticas, de derechos humanos, artistas, etc.

Cabe decir que tantos años de censura y represión (1976-1983) dejaron un huella indeleble en nuestro inconsciente colectivo, y que muchas cuestiones de esa historia reciente quedaron instaladas como un tema tabú, un "de eso no se habla".

Hace poco, concretamente el 23 de marzo, el gobierno a través de su Secretaría de Medios de Comunicación puso on-line un site donde felizmente se recopila mucha información de ésta que venimos hablando, incluyendo propaganda televisiva de la dictadura, justificación para el plan económico, para la "guerra sucia", para la Guerra de Malvinas, etc. Material que por un lado pone la piel de gallina, pero que es bueno tener presente para evitar que una cosa así vuelva a suceder. La idea y producción estuvo a cargo del periodista Román Lejtman. En el site puede hallarse además una interesante galería de fotos, recortes periodísticos, y tapas de libros y películas que tratan el tema.

viernes, marzo 24, 2006

"Yo no soy un fotógrafo, soy un periodista"


sección de Muerte de un republicano, de Robert Capa, de www.magnumphotos.com


Hace un par de días estuve en la muestra fotográfica de Robert Capa en el Centro Cultural Borges. Un sitio que -ya lo dijimos en otro momento- tiene el gran inconveniente de que hay que pagar una entrada para poder acceder (curiosa idea de cultura). No obstante esto último, el colega y tocayo de Katarsis, Federico Chinaski, pudo entrar, sacar fotos y da algún "consejito práctico" para ahorrar algo del dinero de entrada.

El personaje y la obra creo que ameritan un post más extenso y supongo que pronto haremos algo en conjunto con un blogger amigo de la casa, Marcelo de Super CHATARRA Special.

Visto en Katarsis.

jueves, marzo 23, 2006

Pósters por la paz, la justicia social y el medio ambiente. 1965-2005


composición con póster de The Graphic Imperative, de www.thegraphicimperative.or


El Imperativo Gráfico (The Graphic Imperative) es una retrospectiva internacional de 121 piezas relacionadas con temas sociales, que fueron recopiladas y curadas por el Colegio de Arte de Massachusetts (Massachusetts College of Art) y la Universidad de Philadelphia (Philadelphia University).

Visto en Coudal Partners.

Teplin


sección de un trabajo de Scott Teplin, de www.teplin.com


Scott Teplin es dibujante y artista. Sus trabajos son provocadores, escatológicos por momentos, difíciles de encasillar. En El Burlador nos detuvimos en una serie de dibujos suyos (al principio pensé que eran afiches) donde demuestra un uso de la tipografía y una aplicación de color muy pero muy interesantes. La serie se llama: Future Trash. Hay más genialidades tipográficas en estas otras dos series: Words y Moron.

Visto en BibliOdyssey.

miércoles, marzo 22, 2006

Libro animado


sección de tapa de Lustiges Automaten Theatre, de www.pingmag.jp


Siempre me gustaron los libros con ilustraciones móviles. De hecho, aún conservo alguno que me regalara mi abuela sobre dinosaurios. Pues el hecho es que leyendo Pingmag me encuentro con una reedición de un libro antiquísimo (de 1890). Se llama Lustiges Automaten Theatre ("Divertido Teatro Automático", o algo así).
Vean qué ingeniosamente pensadas están las figuras (y sus movimientos); y los detalles de época como la tipografía y el estilo del dibujo.

Diseño x la Identidad


sección de afiche promocional de Muestra Nacional de Diseño x la Identidad, de www.abuelas.org.ar


Hoy da comienzo en Mar del Plata la primera Muestra Nacional de Diseño x la Identidad organizada por las Abuelas de Plaza de Mayo de esa ciudad. Esta asociación, para quienes no la conocen, viene localizando y restituyendo a sus legítimas familias a muchos niños secuestrados desaparecidos por la última dictadura militar (los que deseen conocer un poco más de la historia pueden entrar aquí).

La convocatoria para esta muestra fue lanzada a principio de año y las temáticas propuestas para las piezas eran: La búsqueda de los Nietos, La Identidad, Los Derechos Humanos, Los Desaparecidos. Para quienes estén cerca no dejen de darse una vuelta:

Teatro Auditórium de Mar del Plata, del 22 de marzo al 2 de abril. Inauguración 22 de marzo, 20 hs, entrada libre y gratuita.

Más información en: Abuelas de Plaza de Mayo | Red x la Identidad | Jóvenes x la Identidad

Visto en NO DISEÑO.

Conciencia


sección de publicidad por agencia Leo Bunett, de www.leoburnett.com


Una publicidad dura pero interesante. Fue diseñada en la agencia Leo Burnett e iba dirigida, en forma de regalo tal como se ve en la imagen, a directivos de compañías importantes para incentivarlos a donar dinero para beneficencia, durante las fiestas. Click en la imagen para desplegar.

Visto en Advertising/Design Goodness.

martes, marzo 21, 2006

Publicidad con ruedas


sección de un trabajo de Thomas Baekdal, de www.baekdal.com


sección de un trabajo de Thomas Baekdal, de www.baekdal.com


Él dice que empezó como un encargo de diseño para un cliente y que ahora representa un hobby, algo que hace para relajarse (¿?). Como sea, lo cierto es que Thomas Baekdal es un especialista en este campo (car advertisement mock-ups). En su site nos muestra algunos ejemplos muy bien logrados e inclusive nos regala un tutorial (en inglés), con una plantilla para hacer nuestras propias aplicaciones.

La historia argentina, en dibujos animados


sección de ilustración de Héroes (que hicieron historia), de www.clarin.com


Esta noticia la levanté del matutino Clarín de hace dos domingos.

El proyecto se llama Héroes (que hicieron historia), está pensado y desarrollado por el grupo Belgrano Producciones de la ciudad de La Plata; el cual está integrado por Pablo Siciliano, Hugo Sosa, Eugenio Lasserre y Adrián Rodera.

La idea central de estos cineastas fue quitarle solemnidad a la forma en que se enseña la Historia en los colegios. Para eso produjeron una serie de dibujos animados sobre los personajes y los sucesos destacados de la historia argentina. El proceso llevó tres años e incluyó infinidad de consultas con especialistas, como pedagogos y profesores de historia. ¿El resultado? Los primeros tres capítulos temáticos, cada uno de 24 minutos y en formato DVD. Los temas elegidos fueron: La proeza de San Martín, La vida de Sarmiento y La Revolución de Mayo.

Considero que, para hablar con fundamentos, habría primero que ver los capítulos de que venimos hablando. No obstante no deja de alegrarme esta "energía revisionista" de la historia argentina que se viene dando de un tiempo a esta parte -hace poco citamos tangencialmente a uno de los historiadores jóvenes que han sido punta de lanza en este proceso, Felipe Pigna-

Porque trabajo en identidad sé de la importancia de los marcos de referencia, de las instancias fundacionales... Las instituciones, como las personas, tienen un pasado que condiciona lo que son, lo que quisieran ser y a lo que podrían llegar. Mientras más sepamos sobre esos primeros argentinos, más vamos a saber sobre nosotros mismos, sobre nuestra sociedad, y sobre los procesos económico-culturales en los que nos toca desenvolvernos cada día.

lunes, marzo 20, 2006

Buñuel


sección de afiche original de El discreto encanto de la burguesía, Alemania, 1972, de www.delijst.net


De Lijst posee una galería enorme de pósters de películas de culto. Dentro de esa sección hay dos apartados especiales, uno es para Mario Moreno "Cantinflas" y el otro es para Luís Buñuel. Merece una recorrida.

Visto en Neatorama.

Afiches de la Guerra Civil Española. Parte IV


sección de un afiche de la Guerra Civil Española, de www.elcantodelbuho.org


He aquí otra recopilación de piezas ordenadas temáticamente. Nos hemos encontrado con algunas forman parte de la muestra itinerante de la Fundación Pablo Iglesias que el año pasado pasó por Buenos Aires.

Visto en El Reciklante.

Holeland


sección de un trabajo de Luci Gutiérrez, de


Hace poco descubrí el trabajo de Luci Gutiérrez, barcelonesa, ilustradora de gran personalidad. Recomiendo visitar su site para ver de o que hablo. Tiene un portfolio de trabajos más que interesante, animaciones, una sección de dowloads y, en especial, no se pierdan los cuadernos.

Visto en A best truth.

viernes, marzo 17, 2006

Código Visual 06


sección de homepage de www.codigovisual06.com


Este encuentro de diseño se realizará el viernes 5 y sábado 6 de mayo en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Se presenta así: Primer Encuentro Creativo del Norte - Cómo hacer del Diseño un Negocio Rentable. Está organizado por Visual Estudio Creativo y por CommTOOLS. Disertarán: Jorge Piazza, Adrián Pierini, Lorenzo Shakespear, Mario Spina, Diego Giaccone y Alejandro Ros.
En el site hay más información sobre los disertantes y sobre costos, tanto de alojamiento como de las jornadas en sí.

Afiches de películas rusas


sección de «The Battleship “Potyemkin” (1905)», Rodchenko A. M., 1925, de plakaty.ru


El site plakaty.ru es una colección enorme de pósters rusos (acaso la más grande de las de su tipo). Las piezas están clasificadas en: publicidad, agitación, entretenimientos, militares, afiches de películas, sociales y otros. Pueden ser consultadas por autor y por año de impresión. Me detuve un instante en las de cine. Es un placer poder ver los afiches originales de clásicos como éste: El Acorazado Potemkin, de Eisenstein, diseñado por otro grande, Alexander Rodchenko.

Visto en Coudal Partners.

jueves, marzo 16, 2006

Jugar con las palabras


composición sobre ilustraciones originales de Mirian Luchetto, por Federico Diaz Mastellone, de www.mirianluchetto.com.ar


Quisiera destacar un trabajo de ilustración que me gustó mucho. Se trata del realizado por Mirian Luchetto para Palabras más, palabras menos, una nota que firma Ricardo Carosino en la revista Viva del domingo 5 de marzo de 2006. Dicha nota habla sobre los términos del inglés que, globalización mediante, los argentinos incorporamos a nuestro vocabulario. Aquí una muestra del trabajo de que hablo.

A los que puedan, les recomiendo ampliamente visitar el site de esta colega diseñadora oriunda del barrio de Avellaneda, dueña de un estilo versátil que le permite moverse con desenvoltura en el campo editorial, como en gráfica infantil y también en el diseño de afiches de bien público.

Publicidad y cómics


sección de publicidad para aceite Wish-bone, de 1957.


El usuario leifpeng ha subido una interesante galería a Flickr: avisos publicitarios de la década del 50, con un componente importante de cómic.

Visto en Boingboing.

miércoles, marzo 15, 2006

Dada


sección de página 4 de Erste internationale Dada-Messe: Katalog.  Berlin: Kunsthandlung Dr. Otto Burchard, 1920


La Universidad de Iowa dispone, dentro de su biblioteca digital, de esta colección especial: Publicaciones Dadaístas. Hay libros, folletos y periódicos hasta el año 1923. En muchos casos están escaneados página por página y número por número.

La galería se divide en dos secciones: la primera contiene periódicos y la segunda, libros y publicaciones efímeras de los principales referentes de este movimiento.

Visto en Incoming Signals.

Cantos


sección de una fotografía de www.foredgefrost.co.uk


Muchas veces hablamos de buen diseño para cubiertas de libros, de formatos de publicación incluso, pero convengamos que muy rara vez se interviene sobre los cantos (fore-edge) de los libros, salvo cuando se le aplica algún tinte dorado o cuando se lleva una miscelánea al corte.

Martin Frost por el contrario, se ha abocado desde 1970 a decorar esta sección del libro. Su trabajo es digno de apreciarse, lleva ilustradas más de 3000 piezas, entre las que se pueden contar también miniaturas, encuadernaciones especiales y un dispositivo de prensa para visualizar correctamente las imágenes por él realizadas.

Visto en Mira y Calla.

martes, marzo 14, 2006

Axolotl


composición con marca de Axolotl Libros y tapa de Punto de PARTIDA, por Federico Diaz Mastellone


El viernes concluí, en conjunto con uno de los autores, unas modificaciones muy pequeñas para la reedición de Punto de PARTIDA. Tuve la suerte de diseñar este libro en 2005, el cual fue editado por La Voz del Espejo aquí en Argentina.

Ahora les han ofrecido reimprimirlo en México bajo el sello Axolotl Libros y me confiaron los cambios. Agradezco a Gerardo Cirianni y a Eva Tormo, y a Pablo Langer que está allá coordinando todo. :)

Yosuke Ueno


sección de una obra de Yosuke Ueno, de www.spaceegg77.com


Este artista japonés desarrolló un estilo propio que combina lo retro, con lo cósmico, con elementos infantiles (como juguetes y personajes), con símbolos místicos y religiosos. Todo eso se funde en un ambiente onírico, casi surrealista, creado y reforzado por una paleta de colores que alterna entre los colores vibrantes casi fosforescentes, y una gama de tonos pastel esfumados. Su site propone un recorrido por varias de sus obras a la vez que publicita las exposiciones recientes, como la actual, en Copro Nason Gallery, de Santa Mónica, California.

Visto en La Petite Claudine.

lunes, marzo 13, 2006

Menúes antiguos


sección de una pieza, de digitalgallery.nypl.org


Otra de las tantas maravillas que atesora la Biblioteca Pública de New York (The New York Public Library) en su galería digital: una colección de menúes de los años 1851 a 1930 pertenencientes a la Miss Frank E. Buttolph American Menu Collection. Hay más de 5000 piezas (¡!), la mayoría de las cuales corresponden al período que va entre los años 1890 y 1910.

Visto en Coudal Partners.

Newsletter udgba - marzo 2006


Composición con número 17, newsletter marzo de la udgba, por Federico Diaz Mastellone


Hace algunos días ya está on-line el newsletter del mes de marzo de la udgba. La nota central de esta edición fue una colaboración del colega Jorge Piazza, autor del libro Cómo presupuestar diseño del cual dimos cuenta en El Burlador hace un tiempo. Hay una sentida despedida para el profesor Roberto Meisegeier que falleció el pasado 22 de febrero y por quien sentíamos una profunda admiración.

Además, como siempre, una agenda rebosante de actividades, cursos, becas, etc. Quien no esté aún suscrito puede visualizarlo aquí y para suscribirse gratuitamente lo pueden hacer desde acá.

viernes, marzo 10, 2006

Un recorrido por la música


sección del mapa de Lynskey, de blogs.guardian.co.uk


Yo creo que si Harry Beck volviera de la tumba, no podría creer la cantidad de negocios que ha generado (y sigue generando...) su trazado del Underground Londinense de 1931.

Esta noticia levantada por Ciudad no hace otra cosa que sumar otro galón a la lista de proyectos inspirados en the tube (como lo llaman los ingleses). Dorian Lynskey es crítico de rock. Hace un tiempo que viene haciendo una reinterpretación del mencionado trazado tomando como base al mundo de la música. Cada línea es un género musical, cada estación es un artista o grupo emblemático y en las intersecciones están ubicados aquellos músicos que mezclan estilos o géneros.


sección del logotipo del Underground, de blogs.guardian.co.uk


Así pues, la línea verde es la línea del rock y el reggae es la roja (Central); y The Clash está en la intersección entre ambas líneas. Los otros géneros que Lynskey tomó son: Soul, Pop, British folk, Blues & Country, Jazz, Avant-garde, Electrónica & Dance, Funk, DJShadow & RZA y Classical & Soundtracks.

El pdf con el trazado completo puede descargarse gratuitamente de aquí. Y ya lo saben: si alguien se inspira y se le ocurre algún otro negocio en relación al mapa del Underground... por favor, me avisa :)

Gracias Marcelo.

Envoltorios de caramelos II


sección de un envoltorio, de mistertoast.blogspot.com


Dan Goodsell, de a sampler of things, colecciona cosas. Una de sus aficiones de hace un par de años, era conservar envoltorios de goma de mascar y dulces. En este post comparte con nosotros los que han sido sus preferidos.

Recomendamos además una visita a su site TICK TOCK TOYS, donde pueden verse muchos envases antiguos de las décadas del 40 al 70, cajas de cereales, avisos publicitarios, fotografías, e información sobre personajes de marca.

Visto en Martin Klasch.

jueves, marzo 09, 2006

Bienal de Letras Latinas 2006


sección de home, de www.letraslatinas.com


Este evento se realizará a partir de mayo de 2006 en simultáneo en Bogotá, Buenos Aires, Caracas, México DF, São Paulo y Santiago. Para los que no lo sepan, se trata del más importante de los realizados en Latinoamérica en torno al diseño tipográfico.

Está organizado por la revista tpG|tipoGráfica y letraslatinas.com. La inscripción aún está abierta, hasta el 17 de marzo y el formulario puede descargarse en el site de la bienal. Podrán participar alfabetos diseñados exclusivamente en la región de Latinoamérica.

Los jurados designados son: Bogotá (Camilo Umaña Caro); Buenos Aires (Rubén Fontana); Caracas (Juan Carlos Darias); Lima (Candelaria Moreno); Montevideo (Vicente Lamónaca); Santiago (Rodrigo Ramírez); São Paulo (Priscila Farias); Veracruz (Francisco Calles); Noveno jurado -São Paulo- (Luciano Cardinali).

Afiches olímpicos


sección de un afiche, correspondiente a Melbourne 1956, de www.olymperial.com


Olymperial presenta una colección de pósters oficiales (y otros no tanto...) de los Juegos Olímpicos desde 1896 al 2008 (sí, ya está el póster de Beijing 2008).

También hay afiches de eventos olímpicos, de películas de ficción que rozan el tema de los JJ.OO. y también de ciudades que fueron candidatas a organizarlos. Muy interesante.

Visto en Mira y Calla.

miércoles, marzo 08, 2006

Tapas


composición con tapas, Federico Diaz Mastellone, de covers.fwis.com


Covers es el nombre de este site dedicado según sus autores, a la apreciación del diseño de cubiertas de libros. Tiene una galería con una buena cantidad de piezas y una sección, features, con notas a diseñadores invitados. En el número uno, el personaje es Jon Gray.

Le galion


sección de un aviso publicitario de perfumes Le galion, de bibigreycat.blogspot.com


Seis avisos publicitarios antiguos para la marca de perfumes Le galion.

Visto en Agence eureka.

Update: más publicidades de Le galion de propia fuente aportadas por Pita, de Agence eureka. link 1 | link 2

martes, marzo 07, 2006

Museo de la Caricatura


sección de un dibujo de Quino, de www.esnips.com/web/Quino


El viernes 24 de febrero salió publicada en el matutino Clarín la noticia de la apertura en Londres de The Cartoon Museum, el único museo de la caricatura que hay en el Reino Unido. La curadora del nuevo museo Anita O´Brien dijo una frase que me llamó a la reflexión:

Eso se debe a que los británicos, a diferencia de los franceses, no consideran que las caricaturas son una forma de arte. Quizá por snobismo.

Bueno, pues acá en la Argentina tenemos una interesante tradición de dibujantes, caricaturistas, humoristas gráficos e incluso tenemos nuestro propio Museo de la Caricatura, el Severo Vaccaro. Algunas de las obras que posee pueden verse en esta galería y en esta otra. Pero cabe la pregunta: ¿se le da la importancia que merece a esta actividad?.

El humor es el oxígeno de la Democracia. (Guillermo Mordillo)

Recomiendo dos links más: el Museo Itinerante de Humoristas Gráficos e Ilustradores Argentinos y esta galería de Quino, un grande de todos los tiempos del humor gráfico nacional. Click en la imagen para agrandar.

Carteles graciosos


sección de un cartel, de www.swanksigns.org


Registrar carteles graciosos se ha vuelto un hobby para muchos fotógrafos aficionados. Sobre todo, intuyo, tiene un atractivo especial para quienes diseñamos y sabemos de la complejidad que entraña la señalética: la visibilidad, los colores, la figura humana, la escala, la síntesis gráfica.

El caso es que la gente de Swanksigns ha recopilado, tal como lo han hecho en Argentina Proyecto Cartele, una cantidad considerable de piezas señaléticas con rasgos curiosos, divertidos y que disparan sentidos a veces contrapuestos a lo que se pretendía comunicar.

Visto en Processblack.


sección de un cartel, de www.swanksigns.org


sección de un cartel, de www.swanksigns.org

lunes, marzo 06, 2006

Después no digan que no les advertimos...


sección de foto, Santa Teresita, enero de 2006.


brutto,a ag feo(a); (strada etc) impracticable, malo(a) [...]

Fuente: Collins Pocket, Diccionario español-italiano, italiano-spagnolo, Grijalbo, 1989.

Click en la imagen para agrandar.

Chinatown pósters


sección de un póster de Leland Wong, de www.atowngraphics.com


A-Town Graphics es el site creado y actualizado por Leland Wong, de San Francisco. Se presenta a sí mismo como artista, screenprinter y fotógrafo. En su site podemos ver buena parte de su producción propia en lo relativo a ilustración, gráfica, diseño de afiches y remeras estampadas. Tiene un estilo muy propio que por momentos combina elementos de la gráfica callejera con motivos y símbolos de la cultura china. Además tiene un weblog llamado Leland Wong's Web Journal. Los invito a conocer una muestra de su obra.

Visto en All about nothing.

sábado, marzo 04, 2006

Afiches por los 30 años del golpe


composición por Federico Diaz Mastellone, con texto e imagen de www.30anios.org.ar


El próximo 24 de marzo de 2006 se cumplen 30 años del golpe de estado que instalara la dictadura más sangrienta de la historia de la Argentina.

La Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA), la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño (UNR) de la Ciudad de Rosario, varios profesores, artistas, escritores, periodistas, organismos de derechos humanos y organizaciones sociales convocaron a una gran presentación de afiches e intervenciones urbanas. La que finalizaba ayer viernes 3 de marzo a las 22 hs.

El objetivo es, a través de la muestra, invitar a la reflexión sobre este período de nuestra historia y reivindicar y hacer presentes a los detenidos-desparecidos y asesinados por el terrorismo de Estado.

La exposición de los trabajos se realizará durante el mes de marzo de este año en el patio central del Pabellón 3 de la FADU-UBA, en la Ciudad Universitaria y luego se estima que formarán parte de una muestra itinerante. Más información en el site 30anios.org y en desaparecidos arquitectura.

viernes, marzo 03, 2006

El vino de los vencedores


composición con botellas de vino, de www.olympicstore.it


Un detalle, casi un update del post sobre los Juegos Olímpicos de Invierno, Torino 2006: la tienda de merchandising del evento. Vale apreciar cómo aprovecharon los pictogramas (casi sin alterarlos) para diseñar las etiquetas de vinos. Otros productos con un alto valor gráfico, son los chocolates y, por supuesto, los pósters.