Fantasmas en el logo

Halloween representa para muchas marcas la posibilidad de empatizar con su público, además de una oportunidad de lanzar ediciones limitadas de productos y seasonal packaging. Este anuncio es de 2019 y fue concebido en la agencia Cossette. Lo poderoso es que con "cuatro puntos" resignifican el mensaje y el archiconocido logo de la firma McDonalds. Y claro... el uso de la contraforma para hablar de fantasmas: 👉 impecable.

Visto en Ads of the World.

Street Art para salvar a las especies

Louis Masai es un excelente artista del graffiti residente en Londres. Hace un tiempo viene desarrollando esta serie enfocada en problematizar la situación de las especies animales que están en peligro de extinción. Con un estilo multicolor en donde el cuerpo está compuesto por patterns combinados en patchwork (casi como si fueran muñecos rotos rellenos de trapo) y con la compañía de una o dos abejas que parecieran querer arreglarlos con aguja e hilo. Vean 👉 algunos de estos trabajos.

En su perfil de Instagram encontré que también dedicó una serie a otra especie animal en peligro de la que soy fanático: 👉 el orangután.

Visto en My Modern Met.

Señalética de la distancia social en Europa

Y porque también se puede hacer prevención del COVID-19 desde el humor, los colegas de Sad and Useless nos proponen transpolar la medida de distanciamiento preventivo a una medida afín a la idiosincrasia de cada país del Viejo Mundo. 👉 Vean.

Visto en Design You Trust.

Íconos contra el COVID-19

El usuario Monkik diseñó un set de íconos (en dos versiones) con situaciones que nos deberían ser de utilidad a los comunicadores visuales para hablar de prevención del coronavirus. Está disponible a través de esa 👉 increíble plataforma que es The Noun Project.

¡Recalculando, Batman!

Como un homenaje por los 81 años de Batman, la aplicación Waze decidió incorporar, hasta el 31 de octubre, opciones seleccionables de avatar y de vehículo que encarnan al Hombre Murciélago y a El Acertijo (The Riddler). A eso se suman las voces de los personajes, grabadas por Kevin Conroy y Wally Wingert, que estarán disponibles en español, portugués e inglés.

En otras oportunidades Waze realizó acciones similares cuando incorporó la voz de DJ Khaled y cuando rindió un tributo a Plaza Sésamo. 👉 Más info.



Visto en Trendhunter.

Buscando un símbolo de paz

Experimentación de  Matt W. Moore en torno al 👉 símbolo de la paz.

Cruzar la calle con onda

Funnycross es un proyecto del artista búlgaro Christo Guelov, quien intervino con formas geométricas y de color, varios cruces peatonales dentro de Torrelodones, en Madrid. Además de proponer una acción sobre el paisaje urbano, apela a lo lúdico para que las personas utilicen más y se vinculen desde el placer con el acto de cruzar "por donde corresponde" una calle con tránsito. Interesante.

Visto en Fubiz.

Señalética de la ancianidad

El estudio londinense NB Studio, junto a Michael Wolff y Spring Chicken lanzaron una competencia en la que se invitaba a rediseñar el conocido pictograma para la tercera edad, que muestra la silueta de una persona encorvada y con bastón. La intención del concurso, que contó como invitados a varios estudios de renombre, fue generar visibilidad y concientizar sobre la necesidad de modificar este signo que no refleja la realidad de los adultos mayores británicos que llevan una vida muy alejada de este estereotipo. Vean las interesantes piezas presentadas, la mayoría de las cuales no están pensadas para que funcionen como signos viales pero sí como piezas de comunicación.


Visto en It´s Nice That.

Vivir minimalista

La propuesta de contenido parece sacada de un capítulo de Los Simpson, "Aprenda a vivir en simples pasos". Bueno, Toolkit for Life Vol. 2 se trata de eso más o menos. "Cómo envejecer" o "Cómo estar sólo" son algunos de los títulos que abordan temáticas de lo más sencillas; el diseño tenía que ser simple: colores saturados, aplicados de forma plana con íconos de características similares. Ahora, la clave está en la retórica utilizada que lleva a que el diseño no sea obvio. Vean.

Visto en DesignTAXI.

Banderas y letras

Multinational Typeface es trabajo experimental de síntesis gráfica de las banderas del mundo aplicadas a la letra inicial de cada país. El sistema, de 106 caracteres, fue desarrollado por Luis Fabra y Leong Darren Abriel. La tipografía también fue diseñada por Luis Fabra. Queda claro en un principio que la aplicación no resiste más que eso: la inicial. A medida que se intenta componer texto uno empieza a encontrar lo compleja que se vuelve la lectura. Por otra parte las reglas constructivas y las variaciones en cada caracter no están muy claras, esto complejiza al sistema aún más.


Hay piezas que quedaron muy bien resueltas (caso de Argentina, o Sudáfrica) otras con varios problemas (India, o Uruguay) Pero mejor los invito a que se den una vuelta por este trabajo y tomen nota de sus impresiones.

Visto en Vecindad Gráfica.

Pictogramas del rock

Empezó como un juego planteado por los integrantes del estudio español Tata & Friends: tomar los nombres de algunas bandas de música que a ellos les gustaban y traducirlas literalmente a través de íconos. El resultado es muy gracioso.

Visto en Notcot.

Iconos turísticos

Un trabajo de la colega surcoreana Yoon J. Kim. Se trató de un sistema para una aplicación para teléfono móvil que está desarrollando. Puede verse el trabajo entero, aquí.


Visto en Creative Roots.

Pictogramas animales

No es nada fácil diseñar pictogramas, establecer constantes, normatizar sus reglas constructivas, ver su rendimiento en distintos tamaños y situaciones... por eso mismo deberíamos poder destacar los muchos aciertos de este sistema de 20 íconos de animales producidos por el diseñador alemán (de Düsseldorf), Jan Filek. Vean, pues.

Visto en TrendsNow.

Nasty Icons

¿Te gustan los pictoramas, íconos y síntesis visuales? Entonces no podés dejar de descargarte gratuitamente este pack de íconos "políticamente incorrectos"

Semáforos y color

Hace algunos días comentábamos con algunos colegas de la UDGBA sobre el cambio que está llevando adelante el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, pintando todos los objetos del mobiliario urbano de color gris "grafito". La ley fue presentada por la legisladora Gabriela Seijo y aprobada en junio de 2013.

El blog D-Lab, del DG Sergio Braguinsky Carrera "elsebra" (amigo de la casa), se explaya sobre el tema y pone el acento sobre la falta de antecedentes y fundamentos respecto a un tema que nos compete como diseñadores gráficos: el uso señalético del color. Las razones que se esgrimieron sustentando el proyecto tienen que ver con una reducción de la polución visual, a la que el amarillo y negro contribuirían a acrecentar. No obstante me gustaría encontrar más argumentos que den garantías de que la "invisibilidad" del soporte, en el caso concreto del semáforo por ejemplo, no favorezca los accidentes.

Googleando un poco encontré objeciones a medidas de índole similar, en países como México y Venezuela. No tengo elementos para decir que la medida adoptada acá sea desacertada, simplemente es que -como diseñador gráfico y vecino de la ciudad- me hubiera gustado algún tipo de explicación sólida.

Pictogramas que evolucionan

En septiembre de 2006 publiqué una nota que hablaba justamente de un cambio que se realizó en Japón sobre el símbolo internacional de discapacidad. A nadie debe sorprender que, asi como la publicidad frente a los hábitos de consumo, el diseño refleje los cambios en la sociedad. Cada vez más -aunque no con toda la celeridad que quisiéramos- las personas con discapacidad se animan a ocupar un rol social activo y demandan que, como ciudadanos, sus derechos sean respetados.

Por eso tampoco sorprende que un pictograma como el tradicional del hombrecito en silla de ruedas haya quedado obsoleto en tanto delinea un perfil de persona "limitado, indefenso y erróneamente pasivo". Esta última frase tiene comillas porque expresa lo que los activistas propusieron a un grupo de diseñadores del Gordon College (Massachusetts).


El nuevo signo muestra a una persona en su silla pero en movimiento, autosuficiente y con una actitud proactiva (traducida, si se me permite, en la inclinación del cuerpo y la posición de los brazos). Les dejo alguna información más sobre este trabajo.

Visto en Quipsologies.

Apropiarse de las calles

El movimiento de ciclistas neoyorquinos es realmente un fenómeno digno de analizar por su capacidad de organización y la "escala" de sus acciones y sus eventos. Y justamente la "escala" es una de las claves de esta campaña que literalmente tomó las calles para invitar a sus conciudadanos a que opten por este medio de locomoción más ecológico y saludable al cuerpo. La excusa de las pintadas es dar consejos de manejo a los ciclistas, claro que las tomas que veremos derivaron en avisos y afiches. Vean.

Visto en Baubauhaus.

Historia de los pictogramas olímpicos

Con voz de Steve Heller, un interesante informe en video analiza la evolución que han tenido a lo largo de la historia los pictogramas que sirven para presentar las distintas disciplinas olímpicas; auténticos estandartes de identidad gráfica de cualquier sistema. La mala noticia: está en inglés. De cualquier modo es bastante gráfico así que se entiende. Vale la pena.

Visto en Quipsologies.

Afiches antiguos del Underground londinense

Hasta el 27 de octubre quienes pasen por Londres y, más específicamente, por el Museo del Transporte (London Transport Museum) podrán disfrutar de esta exposición de 150 afiches promocionales del Underground, algunos datan de 1915. El metro londinense es una institución muy cara a los afectos de los diseñadores gráficos porque, desde su increíblemente vigente isologo, pasando por la brillante tipografía diseñada por Edward Johnston, hasta el primer -e innovador- mapa/esquema diseñado por Harry Beck... cada cosa es una partecita de historia del diseño moderno. Volviendo a la muestra y reforzando lo antedicho, no está de más resaltar que pueden encontrarse carteles diseñados por personalidades de la talla de Man Ray o Edward McKnight Kauffer. Vean una pequeña muestra.

Visto en DesignTAXI.

Sonriente

No... no fue WalMart... tampoco Forrest Gump... La historia es un poco menos espectacular de lo que le gustaría a los editores. Harvey Ross Ball era un diseñador free lance norteamericano, nacido en Worcester. Corría diciembre del año 1963 cuando una compañía de seguros le encargó una campaña interna para levantar la moral de sus empleados. Harvey diseñó varias piezas entre las que se encontraba una síntesis de una cara sonriente sobre fondo amarillo. Una de las piezas, que sólo le llevó 10 minutos diseñar, era un pin circular con la mencionada carita. Cobró 240 dólares por toda la campaña y 45 por esa pieza en particular. Claro... nunca se le ocurrió, ni a él ni a sus clientes, registrarla con derechos de autor.


En los 70´s hacen su aparición los hermanos Bernard y Murray Spain, dueños de la compañía de tarjetas de salutación Hallmark. Ellos "tomaron" (en 1971) el diseño de Harvey y le agregaron la frase “Have a Happy Day”. A fin de ese año habían vendido más de 50 millones de pins con el "Smiley". Pero la historia no termina acá. En 1972, casi en paralelo, un periodista francés, Franklin Loufrani, sí registró comercialmente la marca y comenzó a usarla en el periódico France Soir. En 1996 el hijo de Loufrani decidió crear un imperio a partir del signo y así nació Smiley Company. Hubo batallas legales entre Loufrani; una radio de New York que utilizó la marca en los 60´s, el hijo de Harvey Ross Ball (quien también fundó su fundación, la "Harvey Ball World Smile Foundation"); Walmart... Podríamos seguir: se ha tomado con sentido irónico como protesta a la Guerra de Vietnam, apareció en la tapa del Episodio Nro. 1 del comic Watchmen, en píldoras de éxtasis dentro de la cultura rave y en los emoticons (por nombrar sólo algunos usos) Lo importante: de un trabajo de 10 minutos surgió uno de los símbolos universales más reconocidos del último siglo ¡Te lo debemos, Harvey!

Visto en Neatorama.