jueves, agosto 29, 2019

Gráfica Punk de Industrias DOC


Rafa (Industrias DOC) es un referente del underground musical barcelonés (si bien es nacido en Cádiz). Desde hace 20 años interpreta a través de su gráfica la esencia de una escena cultural que conjuga la crudeza, el simbolismo y hasta la artesanalidad (a pesar de ser, su soporte, digital) de la tradición Punk de volantes (flyers) y panfletos. Vean.

Visto en LaMono.

Cruzar la calle con onda


Funnycross es un proyecto del artista búlgaro Christo Guelov, quien intervino con formas geométricas y de color, varios cruces peatonales dentro de Torrelodones, en Madrid. Además de proponer una acción sobre el paisaje urbano, apela a lo lúdico para que las personas utilicen más y se vinculen desde el placer con el acto de cruzar "por donde corresponde" una calle con tránsito. Interesante.


Visto en Fubiz.

jueves, agosto 22, 2019

Café enlatado


Ni una moda, ni una bebida tradicional, el café helado ha ido ganando terreno desde su aparición en la Feria Internacional del Comercio de Tesalónica (en 1957). De Grecia a Japón (1969) y de allí a Europa y a los Estados Unidos (una conocida cadena cafetera lo empezó a comercializar en 1995). Lo cierto es que para el mundo del diseño de packaging también se abrió un sub-género: el de las latas de café helado. Muchos productos revisten características gourmet y, por lo tanto, incorporan elementos como: coco, almendras, moca, vainilla, miel. Situación, esta última, que les permite sumar colorido a sus envases; oportunidad nada despreciable de cara a competir en las góndolas y en las heladeras con las "veteranas" latas de refrescos. Algunos ejemplos: 1 y 2.



Visto en Trendhunter.

miércoles, agosto 21, 2019

Fotos impensadas


La fotógrafa polaca Maciej Dakowicz descubrió en 2002 un gusto particular por las tomas espontáneas, de vida cotidiana y, sobre todo, por el hecho de jugar con el sentido ambiguo que a veces se produce en la fotografía. Vean.


Visto en It´s Nice That.

jueves, agosto 15, 2019

Packaging de Hywilde



Diseñado por Chad Michael para la Destilería Artist In Residence. Bello packaging, con una cuidada ilustración. Destaco la sensible puesta tipográfica y elección de la paleta de colores. Vean.

Visto en Abduzeedo.

miércoles, agosto 14, 2019

Changes


Un buen ejemplo de un sistema de identidad pequeño: el del festival de música contemporánea Changes (de Melbourne), desarrollado por la agencia Never Now y Rick Milovanovic. Una paleta muy acotada de colores marcarios; una familia tipográfica (Favorit, de Dinamo Font), un logo y una propuesta de diagramación ortogonal que responde a sus principios constructivos. Simple y eficaz trabajo.


Visto en Folt.co.

martes, agosto 13, 2019

Afiches cinematográficos alternativos


¿Cuántas veces vemos afiches no oficiales mucho mejores -como piezas de diseño-- que los carteles originales? Este blog recopila varios de ellos, con abundancia de estilos y tradiciones gráficas. Vean.

Visto en Coudal Partners.

lunes, agosto 12, 2019

Freak-toys


Takahiro Komuro es un artista japonés que vive en Tokio y, desde allí crea y produce sus "inquietantes" juguetes gigantes como criaturas monstruosas y combinadas con símbolos religiosos. Si están por Ginza, hasta el 25 de agosto pueden asistir a su exposición individual Vortex en GINZA Tsutaya Bookstore. De lo contrario, los invito a conocer los personajes en su web o en su cuenta de Instagram.

Visto en Designboom.

viernes, agosto 09, 2019

Día de lluvia


Un posteo muy de viernes... El estudio japonés PARTY lanzó su producto/servicio Panorella que no es otra cosa que una impresión de una fotografía 360° (aportada por el cliente o no) en el interior de un paraguas. Vean.


Visto en Design you trust.

jueves, agosto 08, 2019

Afiches como estampillas retro


Clark Orr es un gran ilustrador y diseñador estadounidense (de Florida). Esta serie de pósteres cruza el género de los sellos postales con el de los afiches cinematográficos, si bien cita también personajes de TV y dibujos animados de la década del 80. Vean.

Visto en Mental Floss.

Hasta luego cocodrilo


Crocs rediseñó su marca. A mi modo de ver hicieron una muy inteligente conjugación entre la icónica silueta de su calzado emblema, con su personaje de marca Croc, el cocodrilo. Debe considerarse, además, que el "otro" elemento presente, el "agujero" circular, es otro activo identatario de las crocs. El trabajo fue desarrollado por el estudio de Stephen Kelleher. Conozcan un poco más de este rediseño.

Visto en Underconsideration.

martes, agosto 06, 2019

Locos por el color


Es una instalación denominada Variabilidad Sustractiva Automática (Subtractive Variability Auto) desarrollada por Felipe Pantone... Vean la animación. Creo que podría hacerle lugar en mi living 😜

Visto en Mmminimal.

lunes, agosto 05, 2019

Top 50 de tapas de libro del 2018 para AIGA


La AIGA (Asociación Profesional para el Diseño) anunció no hace tanto los 50 trabajos seleccionados como mejores portadas de libro del año 2018. Si bien sabemos que un concurso con inscripción paga no refleja necesariamente "lo mejor" del panorama del diseño mundial de cubiertas de libro, hay muchas y muy buenas propuestas individuales y sistemas de tapas. En las que elegí para ilustrar este post, destaco el trabajo de Marion Blomeyer, David Wilson, Utku Lomlu, Annie Leue, Angelo Bottino, Fernanda Mello y Rob Alexander.

sábado, agosto 03, 2019

Una cruz de bytes


A los que trabajamos es Redes Sociales, la imagen nos parecerá sumamente cargada de sentido... Es parte de una performance que realizó el artista lisbonés Filipe Vilas-Boas como una forma de promocionar su exposición personal EDEN, en A Zaratan. La fotografía fue un trabajo de Wendy Crockett. Conozcan algo más de este proyecto.

Visto en Designboom.

jueves, agosto 01, 2019

Madre Tierra


En el Día de la Pachamama, quisiera compartir el trabajo de un gran-gran ilustrador y muralista mexicano: Raúl Urias a quien no le pesa la enorme herencia muralística de su país. Justamente Raúl realizó un trabajo genial sobre la Madre Tierra. Los dibujos de su portfolio son increíbles del primero al último.

miércoles, julio 31, 2019

Las Anti-marca


Probablemente debe estar entre mis primeros recuerdos de infancia, asociados al diseño gráfico: yo pasaba por un kiosko de General Rodríguez de esos que vendían stickers ("calcomanías", les decíamos) y me divertía mirando los logos intervenidos para generar un sentido disparatado sobre la imagen de marca. Uno muy naif, por ejemplo, convertía la marca de alimentos para perro "Dogui" en "Drogui" con un perrito drogado en el isotipo.



El colega sueco Viktor Hertz es un apasionado de esta clase de piezas. En este blog ya hemos hablado de él (antes del rediseño de Blogger, en 2011... así que está inaccesible) Recomiendo visitar su web y su cuenta de Flickr.

Visto en Fubiz.

martes, julio 30, 2019

El packaging es el mensaje


Alta nota para Sebastian Koenen, responsable del diseño de Jagermeister Coolpack. Da hasta un poco de "vergüencita" explicar el concepto de este envase que apoya toda su fuerza sígnica en su forma, que lo emparenta con un bloque de líquido para refrigerar. Léase: "debe tomarse a -18°C". Como extras, presume de su materialidad: una aleación plástica que conservaría mejor el frío y al no ser de vidrio, no está prohibido en las reservas naturales (los fragmentos de vidrio son propensos a ocasionar incendios). La experiencia que proyectaron tiene que ver con el campamento, el aire libre... y en ese sentido, no es difícil imaginarse esta petaca en algún bolsillo de una campera cazadora ¿verdad?

Visto en Notcot.

domingo, julio 28, 2019

Tapas de Tapas


(Perdón por el juego tonto de palabras del título)
Esta revista española sobre gastronomía (muy buena, la recomiendo) pareciera rendir culto desde su logo al genio de Herb Lubalin, utilizando a su favor el estilo retro y una retórica visual y minimalista que retoma la mejor tradición de diseño de portadas de las décadas de los 60´s y 70´s. De la mano de un grupo de excelentes diseñadores e ilustradores donde se destacan Sandra de Miguel, Fer Vallespin y Asier Sanz Nieto, Tapas pone en juego una propuesta de portadas potente y rupturista. Vean.

Visto en Cover junkie.

viernes, julio 26, 2019

#CHAVESconUDGBA


Recuerdo que cuando era estudiante de diseño gráfico lo "odiaba con toda mi alma". Una vez al año (más o menos) Norberto Chaves venía a la Argentina, y la Universidad de Buenos Aires (casa de la que luego fui docente) lo invitaba a dar una charla que -casi siempre- se realizaba en el Aula Magna de mi facultad (la FADU). Acostumbrado a los modelos teóricos, a los casos de estudio... el "discurso Chaves": confrontativo, irreverente, provocador... me desencajaba y me generaba violencia. Una vez, recuerdo, ante el planteo de cómo iba a hacer el mercado argentino para absorber la enorme cantidad de diseñadores que estaban egresando año tras año... Chaves fue categórico: "habría que cerrar las facultades por diez años" (¿¡Se imaginan...?!)


El año pasado tuve la enorme suerte de que Norberto accediera a dar una charla (absolutamente informal) en la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires, asociación de la que formo parte. Esa charla volvió a repetirse anoche, un año después. En el mismo clima de intimidad contestó preguntas y volvió a lanzar algunas de sus máximas. Sólo entonces terminé de entender bien QUÉ hace Norberto, qué propone cuando "provoca" desde su discurso para obligar a que sus interlocutores salgan de su "zona de confort" y puedan abordar el problema desde otro lado.

En el juego... que él despliega desde el humor y el sarcasmo, va dejando migajas de pan que son los verdaderos indicios y que sólo quien puede sustraerse a la enunciación confrontativa, puede ver.

El ejercicio que propone Chaves es el de cuestionarse "todo"; derribar cualquier certeza para poder discriminar los condicionantes externos, de los autoimpuestos. Lo que nos sirve de trinchera, puede ser a veces un pozo, que nos hace perder de vista el horizonte.