Afiches latinoamericanos

Enorme colección de 3776 pósters (¡!) perteneciente a la colección Sam L. Slick de la Biblioteca de la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos.

Visto en Sección Áurea.

Señalizar... la caca

El colega venezolano Alejandro Lecuna, harto de toparse en las calles de Berlín con excrementos de perros, ha decidido hacer algo: diseñó un sistema de señales (Berlin Ohne Scheiss Project, ver en la sección blurred, Ohnescheiss) que cualquiera puede recortar, aplicar... y así advertir a los desprevenidos transeúntes sobre "las sorpresas" del camino.

Visto en Metablog v5.

Intóxica

Francisco Lemos es un gran dibujante, ilustrador y diseñador de animación. Su trabajo recorre caminos de experimentación aplicada al retrato, a veces a la creación de personajes propios. Innova permanentemente con técnicas y texturas, y las combina con una sensibilidad de color muy notable. Invito a visitar su portfolio.

Packaging y publicidad norteamericana de los 50´s y 60´s

El usuario Roadsidepictures posee una galería con 297 imágenes (¡!) que incluyen bebidas, comestibles, productos de limpieza, productos de tocador, marquesinas y publicidad gráfica.

Visto en Plep.

Historietas Reales, el libro

Hace poco se presentó en sociedad la primera edición "en papel" de Historietas Reales, un proyecto que empezó como un blog y se fue expandiendo a fuerza de talento y continuidad. El staff está formado por comiqueros "de pura cepa" como Fran López, Federico Reggiani, Rodrigo Terranova, Max Aguirre, H. C. Cañellas, Angel Mosquito, Kwaichang Kráneo, Marco Guzmán, Diego Agrimbau, Dante Ginevra, Mr. Exes, Carolina Moadeb, Fabián Zalazar, Ernan Cirianni, Clara Lagos, Andy Iommi y Z.A.P.
Más info y dónde conseguir el libro.

Visto en De como me hice rico y famoso.

Póster político 1965-1975

Década de Protesta. Póster Político de Estados Unidos, Cuba y Viet Nam. Un recurso de The Sixties Project.

Postales impresas con papas

O...potato print postcards. Otra curiosidad de Logolalia.

Cartel Chileno

Hace varios meses se estrenó aquí en la Argentina, la película Salvador Allende, un documental de Patricio Guzmán. El film empieza con una metáfora: el protagonista descascarando las varias capas de pintura de una pared al costado de un camino y dejando al descubierto parte de un mural de maravilloso colorido y fuerza expresiva... una metáfora, lo que se ocultó y lo que persiste ahí... latente... hablándonos desde algún lugar sobre nosotros mismos.

Este post refiere a un libro y a una nota publicada en el matutino Página/12, el 8 de octubre pasado:

Entre 1963 y 1973, el diseño gráfico chileno vivió su mejor momento, pero su importancia y popularidad se confirmó durante la presidencia de Salvador Allende, con los afiches y carteles del diseñador Vicente Larrea [...] Los originales y bocetos sobrevivieron la censura, y hoy vuelven a ser reivindicados, estudiados en universidades y hasta reunidos en el libro Cartel chileno 1963-1973, que recopila las piezas más significativas del período. *

Hablemos del libro. El trabajo fue llevado adelante por el colega Eduardo Castillo y editado por Ediciones B Chile. En él se presenta a Larrea no sólo como un gran diseñador gráfico, sino como uno de los artífices de la imagen del gobierno de Salvador Allende.

[...]el acceso a la cultura se democratizó y el gobierno invitó al pueblo a participar de esa nueva realidad a través de una de las herramientas de comunicación masiva por excelencia: el afiche. *

En el mismo período se produjo un auge de la música chilena, con movimientos como la Nueva Ola, Neofolklor y La Nueva Canción Chilena. Larrea trabajó codo a codo en el diseño de tapas con grupos como Inti-Illimani y Quilapayún; y personajes de la talla de Víctor Jara. Junto a su hermano, Antonio, Vicente diseñó 110 cubiertas para la Discoteca del Cantar Popular y más de 300 afiches y logos para varios de estos músicos. Otro ida y vuelta importante en la gráfica de los hermanos Larrea, fue el que establecieron con las Brigadas Muralistas, si bien éstas últimas adoptaban por momentos un discurso más agresivo, con el que la dupla de diseñadores no estaba demasiado de acuerdo.

La agregada cultural de la Embajada de Estados Unidos en Chile, Warny Lynn Smith, visitó unas cuantas veces la oficina de Larrea en busca del secreto del éxito de la campaña gráfica de la Unidad Popular. “Estaba convencida de que, detrás de las tres personas que nos encargábamos de todo, había otro grupo de especialistas en comunicaciones trabajando simultáneamente en un lugar menos visible”, confiesa Vicente. *

“Nunca recibimos directrices de estilos o contenidos de parte de nadie, se valoraba la responsabilidad social, no la inclinación política, y eso fue muy saludable para mantener la independencia de nuestro trabajo”. *

Con el golpe militar de 1973 buena parte de la producción artística y cultural vinculada al gobierno de Allende fue destruida o censurada. La obra de los Larrea sin embargo se salvó del exterminio. Con ese panorama se encontró Castillo, quien abrigaba ya la convicción que lo llevó a iniciar la recopilación y que tiene mucho que ver con la idea que les señalaba al principio:

“Cuando estudié diseño en los ’90, noté que las universidades estaban ajenas a la tradición del afiche chileno de los ’70, pese a que ése fue el período fundacional del diseño gráfico en nuestro país, y pensé que era un legado que podía ser una motivación para las nuevas generaciones de diseñadores” [...] *

* Las citas pertenecen a la mencionada nota periodística, por Ina Godoy, Página/12, 08/10/2006.

Visto en De 30 y pico.

Microfotografía

A través del site del Micropolitan Museum of microspcopic art forms, podemos ver esta colección de imágenes solo apreciables desde el lente de un microscopio. Las fotografías se encuentran clasificadas en categorías: Agua fresca, Marina, Insectos y Botánica.

Visto en Plep.

Latas antiguas de aceite para autos

El Museo de la Gasolinera (Vintage Gas Museum) ofrece una buena cantidad de packaging de este tipo. En el site podemos encontrar también carteles metálicos y luminosos, surtidores, accesorios, e impresos que datan de los años 30´s.

Visto en Mira y Calla.

Newsletter udgba de octubre de 2006

Edición número 24 del newsletter de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Esta vez la nota central es una entrevista al Arq. Daniel Wolkowicz, director de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Además, la cobertura del evento ACV marca 06. II Jornadas de Diseño y Comunicación; la presencia de la udgba de la mano de Alejandro Bottini en la charla Gestión de Diseño, en la UADE; El lanzamiento de Artificium; y las actividades por venir, como DesigNea 2006, y las Jornadas Académicas en la Universidad de Morón.

Puede accederse al newsletter desde aquí. Para suscribirse de forma gratuita pueden hacerlo acá.

Tapas de Esquire

He citado en otra oportunidad y de la mano del site del Archivo Nacional de Tapas de Revista (Nation Magazine Cover Archive) el recorrido impresionante de esta revista (desde 1933 hasta la actualidad) pero claro, para ver todas las tapas (hata la del último mes) siempre es mejor recurrir a la fuente.

Visto en Sección áurea.

Colección de pósters africanos

Tal es el nombre de este archivo de 366 piezas (¡!) curado por la Biblioteca Herskovits de Estudios Africanos, perteneciente a la Universidad de Northwestern. Los afiches se encuentran clasificados por título, fecha y por temas como: movimientos anti-apartheid; movimiento de liberación Lusophone África; elecciones en Sudáfrica de 1994 y Sudáfrica bajo el apartheid.

Visto en Coudal Partners.

Afiches de western clase B

En The Old Corral, Chuck Anderson rinde homenaje a los héroes, los villanos, el vestuario, los trucos cinematográficos, etc. que figuran en estas películas. Aquí la sección de pósters.

Visto en El Reciklante.

El diseño como prioridad

Ayer me enviaron desde España este afiche (click en la imagen para agrandar). Fue diseñado por el colega Ibán Ramón Rodríguez (gracias, Ester ¡!) y viene a cuento de un tema que está surgiendo con fuerza en varios de nuestros países hispanohablantes: cuando el Estado levanta la bandera del diseño y lo promueve, poniendo énfasis en su rol de generador de valor agregado sobre los productos y servicios.

Hace muy poquito conté aquí mismo sobre el inicio del Festival de Diseño de Buenos Aires. Una iniciativa que subraya lo que viene haciendo el CMD desde hace más de cuatro años, en materia de incentivo a emprendimientos que incorporen al diseño como factor estratégico y de innovación. Si bien el diseño aquí es tomado en un sentido amplio, los diseñadores gráficos somos parte en la apuesta por la generación de una cultura del diseño. La pregunta que subyace es: ¿Está haciendo el Estado algo que tendríamos que habernos propuesto los diseñadores hace tiempo?

Mañana visitaré el Festival y sobre todo asistiré a la presentación de Artificium donde se darán cita varios talentosos profesionales, colegas diseñadores y amigos que participaron en el libro. Paso el dato:

Artificium. Nuevos escenarios en la comunicación y el diseño. Presentación del libro. Viernes 20 de octubre de 2006. Carpa Auditorio, El Dorrego (Dorrego y Zapiola) a las 18 hs. En el marco del Festival de Diseño de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.

Tapas de cómics

Aquí.

Visto en Ample Sanity.

Canadá antes de la Gran Depresión

La Biblioteca de la Universidad de Toronto posee digitalizado un enorme registro de panfletos, volantes e impresos que datan de antes de 1930 y recorren un espectro amplio de las actividades comerciales, sociales y culturales de Canadá de fines del siglo XIX y principios del XX.

Visto en Plep.

Agua

Envases de agua de marcas "no precisamente económicas".

Visto en Neatorama.

El soldado que lloró

17 de octubre. Hoy se celebraba la fecha más emblemática para los militantes del partido peronista, aquí en Argentina: El día de la lealtad o cuando la Plaza de Mayo se llenó de trabajadores que reclamaban por la liberación de Perón.

Este año el festejo estaba teñido por un plus de emotividad ya que se trasladaron los restos de Juan Domingo Perón desde el cementerio de la Chacarita hasta la que fuera en vida su quinta, en el partido de San Vicente.

No soy peronista pero sería necio no admitir que atrás de este partido hay una parte importante de la historia y de la idiosincrasia de mi país.

Hoy, mientras veía extrañado, indignado, entristecido... como mis compatriotas la emprendían a golpes, a pedradas y a balazos contra sus propios "compañeros" pensé en ésta foto y en la pequeña historia que está detrás: la del soldado que, hace 32 años, cuando pasaba el cortejo fúnebre de Perón, se quebró en llanto y fue tomado por un fotógrafo de la revista Gente. La foto fue publicada en julio de 1974 y recorrió el mundo. Aparentemente (según nota del matutino Clarín, del 15 de octubre) el presidente Néstor Kirchner comentó en voz alta hace unos días que sería lindo encontrar a este soldado anónimo. Un grupo de colaboradores del mandatario se puso en campaña y así llegó hasta la figura de José Arnoldo Vázquez, quien ahora vive en Berisso pero que en el momento de la foto cumplía el servicio militar en el Batallón de Ingenieros 601. La nota de Clarín termina diciendo que se lo iba a invitar a Vázquez a ocupar un lugar especial en el vehículo que llevaría el cajón de Perón hoy.


Empecé este post diciendo que no soy peronista. Así que probablemente no pueda hablar con fundamentos sobre lo que es la lealtad y el sentimiento hacia la figura de Perón. Como sea, se me ocurre que ésta se debe parecer mucho más a ese llanto que explota... porque no cabe más en el alma, que al tipo que va a un acto público portando un arma de fuego.

Bicicletas Raleigh

Postales publicitarias y el estilo "retro" europeo ahora para posicionar una bicicleta clásica inglesa, en Japón.

Visto en Information Junk.

Tipo

Cuando hace un tiempo le preguntaba a Miguel sobre el crecimiento increíble que está teniendo el diseño tipográfico en América Latina, no descubría yo nada nuevo. Y no se trataba (sólo) de la efervescencia que acompañó a la realización de la Bienal, allá por mayo de este año. El surgimiento de proyectos como tipo - fundidora de tipos digitales, son el mejor testimonio de este proceso.

Tipo está conformada por los tipógrafos Darío M. Muhafara y Eduardo Rodríguez Tunni quienes emprendieron la tarea de crear una fundidora que promueva familias tipográficas latinoamericanas de alta calidad, poniendo énfasis en las tipografías utilizadas para texto e intentando hacer una inserción de éstas en el mercado internacional.

En el site ya pueden verse, probarse (¡!), y adquirirse fuentes como: Botija, Goudald, Lineare serif, Malena, Prima, Priscilla, Rosario, Overlock y Titulata. Tipos orginales, versátiles, desarrollos muy serios todos. No dejen de ver, dentro de la sección de servicios, el trabajo a medida que realizaron para el querido escritor y humorista Roberto Fontanarrosa, con la tipografía Anarrosa. Esta tipografía es utilizada para los globos de texto de sus dibujos de humor. Gracias, Irene ;)



Update: Intercambié (hace unos días) algunos mails con Eduardo Tunni, colega al que admiro profundamente al igual que a Darío Muhafara. Producto de esta muy breve charla (y de un abuso de confianza de mi parte...) es que quizás tengamos un mini reportaje, dentro de unos días en El Burlador.

Tapas de libros y revistas

Galería de imágenes con libros y revistas de diseño. Varios títulos que me gustaría tener en mi biblioteca personal :) Cortesía del ususario joe_kral_tpc.

Trenes en papel secante

El tipo de aviso publicitario que veremos a continuación es un emergente de los años 20´s y 30´s. Se trata de promoción de viajes en trenes de primera categoría en papel secante (ink blotters) ¿?. Sí, los mismos que utilizábamos en la escuela, cuando nos enseñaban a escribir con lapicera a fuente. Avisos A-F | Avisos G-Z. Cyberspace World Railroad tiene además otros recursos que merecen una visita como: Railroad Fonts y Railroad Cliparts.

Visto en PCL LinkDump, vía The Daily Jive.

Carteles de cine

Este es un site "fundamental" para los amantes del género afiche cinematográfico. Especialmente porque aborda -entre otras cosas- lo que se refiere a la producción española. Tiene una actualización permanente, films antiguos, afiches alternativos, etc. Recomiendo visitarlo.

Visto en Internet Movie Poster Awards.

Diseño BA

Desde hoy (12 de octubre) y hasta el 29, con entrada gratis, se realizará en la ciudad de Buenos Aires el primer Festival de Diseño. Evento que plantea servir de exhibición a distintas actividades que se fueron generando en los últimos años y que involucran al diseño gráfico, al textil, al de indumentaria, al diseño de animación y al industrial. Está organizado por el CMD (el Centro Metropolitano de Diseño) y estará abierto: viernes, sábados, domingos y feriados de 15 a 22 y de lunes a jueves de 16 a 21. Sedes: El Dorrego (Zapiola y Dorrego), CC Recoleta (Junín 1930) y el CMD (Villarino 2498).

Consultar el programa.

Bocetos de la Primera Guerra

Esta galería está formada por 130 trabajos (acuarelas y aguatintas) realizadas por un soldado inglés de quien se desconoce el nombre. Lo único que se tiene son sus iniciales: "JM" y su ubicación: estuvo apostado entre 1917 y 1918 en Francia y Bélgica.

JM llenó dos libros con trabajos de excepcional calidad y sensibilidad. Consiguio mostrárselos a su mujer Adele, luego del armisticio de 1918.
Actualmente los originales están en una colección especial de la Biblioteca de la Universidad de Victoria (University of Victoria), en la Columbia Británica, Canadá.

Visto en MetaFilter.

Tipografía en Montevideo

Hoy y mañana se realiza en la hermana ciudad oriental, más precisamente en la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT, un ciclo denominado Contexto, proyecto y análisis | Tres situaciones tipográficas, que tiene a Marcela Romero y a Pablo Cosgaya como protagonistas. El evento se compone de tres charlas: El panorama argentino; Diseño a cuatro manos; y Clínica tipográfica.

Los 100 diseños de libro del año, según AIGA

Parte de los premios a la excelencia que otorga cada año la Asociación Profesional de Diseñadores de los Estados Unidos (AIGA). Hay trabajos seleccionados por diseño de cubierta, por diagramación interior, como también por la fotografía, o por el sistema de identidad de la colección.

Visto en Ample Sanity.

Lolo Amengual, por Carlos Carpintero

Esta es una nota largamente postergada (casi un mes) pido disculpas.
El tema refiere a un post anterior y al acto que la Universidad realizó en homenaje a algunos "maestros" ejemplares, los cuales eran propuestos por quienes ahora somos profesores de esa Casa. Carlos, solicitó la distinción para Lorenzo Amengual. A su vez y abusándome de su confianza, yo le pedí a él que contara para El Burlador, quién es "el Lolo".

Gracias, Carlos (¡!)

Premio “Mi Maestro Inolvidable” 2006

El arquitecto Lorenzo Amengual es un profesional multifacético, que a lo largo de su extensa trayectoria ha participado en múltiples proyectos y actividades: diseño de identidad corporativa, publicaciones editoriales, sistemas visuales de alta complejidad, ilustración, animación. Tuve el honor de trabajar junto a él hace ya algunos años, donde pude apreciar cómo su cálido humor cordobés y su generosidad contrastan de manera notable con sus permanentes y densas ambiciones teóricas. Mi avance en la universidad era objeto de diálogo permanente mientras trabajaba a su lado, mientras aprendía el oficio del diseño como los japoneses conciben todo aprendizaje: viendo al maestro y reiterando sus acciones.
Quiero destacar hoy un rasgo significativo de su hacer, que por obra de la casualidad nos reunió luego de muchos años. En mi infancia mis padres me obsequiaron unos libros ilustrados de tono enciclopédico, que describían de forma amena y cordial el funcionamiento de distintos ingenios: automóviles, cine, fotografía, etc. La abundancia de ricos detalles y el afán por multiplicar esos "universos" fue uno de los vectores que determinó mi temprano interés por el dibujo, que décadas más tarde me llevarían a estudiar Diseño Gráfico. Las ilustraciones estaban firmadas por unas iniciales (LAM). Qué placer y qué sorpresa fue descubrir que LAM no era otro que Lorenzo Amengual, luego de un tiempo de formar parte de su estudio.
Un inolvidable maestro, que empezó a enseñarme décadas antes de conocerme, que continuó mi formación mientras diseñé a su lado y que hoy en día, cuando nos cruzamos en una charla o evento, me sigue sorprendiendo con la luz de su visión.

Carlos Carpintero - Rema

Monstruos tipográficos

Aquí.

Visto en Things Magazine.

Afiches de teatro

El Teatro Nacional del Reino Unido ha puesto on-line un archivo con más de 650 pósters de obras. Las mismas están clasificadas por década, y según las siguientes categorías: Shakespeare, Británico e Irlandés, Norteamericano, Europeo, Musicales, Teatro Infantil, Dramas Clásicos y Pósters Ilustrados.

Recomiendo además visitar la sección Archivos Favoritos (Archive Favourites) con los 16 carteles elegidos por el Teatro como los mejores.

Visto en Design Observer.

Etiquetas antiguas de alimento para mascotas

Esta es una sección de un trabajo sobre animales domésticos en Estados Unidos: Pets in America. El mismo fue realizado por el Museo McKissick y la Universidad de Carolina del Sur y analiza como ha ido evolucionando en el tiempo la relación entre animales y seres humanos, con la casi desaparición del trabajo animal y la reconversión de los mismos hacia animales de compañía, objetos de belleza, símbolos de status y hobbies...

Visto en Information Junk.

Cartas de blues por Robert Crumb

Aquí y acá.

Visto en Martin Klasch.

Tenemos visitas... Benito Cabañas en Buenos Aires

Esta semana estuvo de paso por la ciudad un amigo de El Burlador, excelente afichista y gran persona: hablo de Benito Cabañas. Volviendo del evento Trimarchi DG06 coordinamos para encontrarnos a platicar sobre diseño, afiches, fútbol, comida, weblogs, etc. Lo acompaña una comitiva de doce diseñadores más (diez mexicanos y dos franceses). Todos ellos más un puñado de diseñadores locales nos citamos ayer en el bar El Taller, intercambiamos experiencias y, sobre todo, la pasamos muy bien. Tengo un ejemplar de .g EXPOSICIÓN ITINERANTE 2003/2004 dedicado especialmente. Sobre él seguramente hablaré en algún momento.


Prometí subir algunas fotos de las que tomé ayer. Cumplo pues mi promesa. Aparecen el ella: Adriana Valdez Pineda, José Daniel Arenas Balderas, Stephane richard, Víctor Hugo Cabañas, Guadalupe Cortés Arroyo, Luis Gómez, Estela Zárate Espinoza, Eduardo Espinoza, Marco Otero, Ana Sánchez, Sebastián Eduardo Condado Picazo, Eladie Connantte, Benito Cabañas, Alina Montanaro, Alejandro Lazos, Miguel Catopodis, Alejandro Paul y Federico Díaz Mastellone -un servidor- :)

Mañana nos aguarda aún, La Noche de los Museos. Ahí nos encontraremos.

Más tapas de Manolo Prieto

Hace un tiempo hice un pequeño homenaje a este enorme diseñador que dio España. A través de la fundación que lleva su nombre invité a recorrer algunas de sus obras... (sólo algunas) Para los que, como yo, nos quedamos con ganas de seguir viendo tapas de libros de Manolo Prieto, los invito a ver estas ocho, digitalizadas en mejor calidad por José Luis Ágreda.

Visto en Drawn!.

Artificium

Artificium, Nuevos escenarios en la comunicación y el diseño editorial es un recorrido por el mundo editorial a través de los testimonios de algunos de sus protagonistas más sobresalientes. Un intento por acercar al lector un panorama amplio y enriquecedor sobre cómo es el proceso de construcción de una publicación en la actualidad, cuáles son los nuevos roles y formas de trabajo que se están gestando, así cómo son los tiempos y espacios reestructurados a partir de la incorporación de las nuevas tecnologías.

Hace un par de días leía en un libro una entrevista que le hicieron alguna vez a Saul Bass. En una de las preguntas le pedían un consejo para los jóvenes diseñadores y él decía algo así como que el problema de los que recién empiezan es un problema de percepción... sienten inseguridad ante el proceso de diseño porque durante su formación siempre vieron piezas terminadas y, en el fondo, piensan que un diseñador experimentado se levanta a la mañana con la solución al problema dentro de su cabeza.

En ese sentido creo que es un aporte muy importante el de Artificium, de meternos en "la cocina" del diseño editorial y de permitirnos asomar -incluso- al trabajo específico de cada uno de los profesionales que intervienen en ese proceso. A eso habría que sumarle el hecho de que quienes prestaron su testimonio son personalidades de la trayectoria de: Pablo Bernasconi, Pablo Blasberg, Miguel Catopodis, Juan Colombato, Pablo Cosgaya, Augusto Costanzo, Ariel Garófalo, Alberto "Palito" Halaisz, Mariano Nuñez, Marcela Romero, Alejandro Ros, Pablo Temes, Héctor "Cacho" Velardocchio y Carlos Venancio.


La edición de este libro corrió por cuenta de El Punto sobre las ies, sus autoras son la DG Alina Montanaro y Grisel El Jaber, Licenciada en Comunicación Social. Ambas "amigas de la casa" :)
El 20 de octubre es el evento de lanzamiento, al cual seguramente asistiré así que tendremos una breve cobertura en El Burlador.

Packaging de artículos de baño para hoteles

Tal vez no sean de los productos más codiciados ni por los diseñadores, ni por los consumidores... pero sin lugar a dudas constituyen un subgénero con especificidad propia. Aquí, una galería con envases para hotel, gentileza del usuario Scott Power.

Visto en Coudal Partners.

Nike y el esteticismo

Me enteré gracias al blog de Rodrigo Fino (Según como se mire) de esta campaña encargada al estudio Wieden+Kennedy por la firma deportiva. Se trató de una serie lanzada en Italia como homenaje a los campeones del mundo de Alemania 2006. La idea es muy sencilla: se tomaron afiches publicitarios de distintas épocas, con pautas estéticas muy marcadas y reconocibles; y se asoció a cada uno de los jugadores del seleccionado italiano con un producto italiano de consumo masivo como helado, pastas, motocicletas, relojes o peras... El resultado es muy interesante.

Visto en Según como se mire, vía Brainstorm #9.

Letras rusas

Entre el 1 y el 8 de septiembre se celebró en Moscú, la 7ma. Bienal Internacional de Diseño Gráfico Golden Bee. Una de las categorías que concursaban era Caligrafía. Aquí y aquí pueden verse algunas imágenes de trabajos presentados y, sobre todo, algunos de los premiados como Yuri Gulitov, Igor Shipilin, Oded Ezer y Stefan Sagmeister. Pasen y vean.

Visto en BibliOdyssey.