viernes, octubre 28, 2016

Viernes de afiche. Stefan Faehler

composition with section of posters by Stefan Faehler, from www.stefanfaehler.com

Este diseñador berlinés combina recursos estéticos de brillo y "explosión" que nos acerca al universo de las fiestas electrónicas, una paleta de colores híper-saturados y un gran manejo del lettering. Gran calidad en el trabajo de Stefan Faehler.

Visto en Baubauhaus.

Apilables

composition with section of packaging by Magnificent Beard, from   www.magnificentbeard.com/#/noble-rey-brewing-company

Esta nota podría ser la continuidad de este post anterior donde los diseñadores proyectaron el envase (lata de cerveza) pensando en que funcione en la situación de apilamiento y hasta, podría decirse, que la verdadera etiqueta puede verse sólo entonces. El principal mérito de la propuesta para Noble Rey Beer diseñada por el estudio Magnificent Beard está en haber diseñado un repertorio de personajes que, de algún modo, metaforizan las características de la variedad de cerveza que contienen. Vean.

Visto en TheDieline.

viernes, octubre 21, 2016

Pensar... ¿"diferente"?

composition with section of logos of Apple and Hillary Clinton

Y ya que hablamos de la campaña presidencial norteamericana, hace poco Wikileaks dio a conocer un documento privado sobre el diseño de la marca gráfica de Hillary Clinton (la "H" cruzada por una flecha). Aparentemente en el briefing para la construcción del sistema de identidad se citaba como inspiración al isotipo de Apple:

"El uso repetido, constante de esa marca, junto con un poco de la publicidad más creativa del mundo, le ha dado un montón de significado a esa manzana mordida, pero nadie vería esa marca de manera aislada y pensaría que significa que Apple es líder en el diseño de dispositivos electrónicos, centrado en los humanos y con una fuerte visión para el futuro " [Wendy Clark, ejecutiva de marketing de DDB]

Visto en Quipsologies.

Viernes de afiche. Bienal Italiana 2016

composition with section of posters of Italian Poster Biennial, from www.italianposterbiennal.it/selected-a

Estos son los trabajos ganadores. El colega y compatriota Pablo Di Firma fue jurado en esta última edición y Mariano "Coco" Cerrella nos representó muy bien.

jueves, octubre 20, 2016

Sagmeister & Walsh... en campaña

composition with section of pins designed by Sagmeister & Walsh, from graffica.info/pins-wont-save-the-world-contra-trump/


Hace algunos años ("demasiados") tuve la suerte de coincidir en un festival Trimarchi DG con Stefan Sagmeister (yo iba a hablar en nombre de la udgba). Su charla fue de lo más inspirador de toda la jornada. Mis preconceptos sobre él venían de la mano de lo poco que había visto de su trabajo asociado a la "alta" industria discográfica (diseñaba para los Rolling Stones, por ejemplo) y a su estilo categóricamente provocador. Nada me hacía pensar que detrás de cada recurso, cada golpe de efecto, había una decisión concienzuda y un cálculo preciso. Tampoco esperaba una actitud generosa y pedagógica desde el escenario de Trimarchi DG... para el aplauso. Pero quiero detenerme en otro aspecto más de su filosofía de trabajo: la absoluta conciencia de la dimensión política y el rol transformador del diseño gráfico.

Por eso -dentro de la sorpresa a la que nos tienen acostumbrados sus producciones- no me extrañó la toma de partido de Sagmeister & Walsh a favor del Partido Demócrata en las próximas elecciones estadounidenses.

composition with section of pins designed by Sagmeister & Walsh, from graffica.info/pins-wont-save-the-world-contra-trump/ composition with section of pins designed by Sagmeister & Walsh, from graffica.info/pins-wont-save-the-world-contra-trump/

Pins Won’t Save the World, de manufactura impecable, carga sus tintas sobre la figura de Donald Trump (candidato republicano) y se hace carne -desde el humor más corrosivo- de los aspectos más "duros" de su discurso y su imagen pública. La acción no se queda sólo en pins, remeras, gorros, etc. Ayudado de la gran empatía que genera, invita a la viralización de los mensajes, con lo que no se limita a la apropiación física del merchandising, sino que apuesta por la apropiación simbólica y por la expansión boca a boca...

En las 40 ilustraciones que la componen participaron también diseñadores e ilustradores de renombre tales como Brian Rae, Jean Jullien, Timothy Goodman, Olimpia Zagnoli, Ward Sutton, Will Bryant, Coucou Suzette, Adam JK, Ro & Co Studio, Jon Contino, y HORT. Sin un fin lucrativo, Sagmeister & Walsh, donarán todo lo recaudado a #AmericaIBelieveIn. Los invito a que recorran este trabajo.

Visto en Graffica.info.

martes, octubre 18, 2016

Bolsas de compras

composition with section of Studio Couche´s shopping bags, by Hiroko Sakai, from www.behance.net/gallery/16694135/studio-couche
composition with section of Studio Couche identity´s pieces, by Hiroko Sakai, from www.behance.net/gallery/16694135/studio-couche

Hiroko Sakai de Coton Design (Japón) diseñó un sistema para el Studio Couche, un estudio fotográfico que se especializa en embarazadas, bebés y niños pequeños. La línea de bolsas de papel juega con una gráfica infantil y propone, justamente, un recurso lúdico a través de la manija/cordel que actúa como línea gráfica. Vean todo el trabajo.

Visto en Muzli.

sábado, octubre 15, 2016

Bichitos de luz

composition with section of

Angelina Pischikova se basa en una frase de Thomas Edison que decía que una luciérnaga es una fuente ideal de luz fría. El diseño de esta serie, para la empresa bielorrusa CS, consigue proponer una mirada original sobre un objeto archi-conocido: la lámpara de bajo consumo, e introduce el valor "ecología" de una manera inesperada. Las ilustraciones corresponden a Anna Orlovskaya. Conozcan un poco más sobre el trabajo.

Visto en Muzli.

lunes, octubre 10, 2016

Chocolate de época

composition with section of chocolate packaging by Meeta Panesar, from www.meetapanesar.com/

El que sigue es un prototipo que parte de una idea sencilla pero no por eso menos destacable. Meeta Panesar es diseñadora e ilustradora de San Francisco, Estados Unidos. Su propuesta se apoya en una línea de chocolates donde su pureza esté asociada a la moda y estética de un año dentro del siglo XX. Es decir que el chocolate blanco 0% es el 1900 y uno extra-amargo de 87% tiene que ver con patrones estilísticos del 1987. Vean.

composition with section of chocolate packaging by Meeta Panesar, from www.meetapanesar.com/

Visto en Bēhance.