Mural animado

Algo de arte callejero antes de terminar el día... No suelo publicar en El Burlador mucho material de animación pero creo que este trabajo soberbio que ha hecho Blu, vale la pena. Lo encontré leyendo -como hago habitualmente- el blog de Julio Ferro. A los que no lo conozcan, lo recomiendo ampliamente.

Visto en Hey! Se trata de diseño!.

Etiquetas de vino de Rusia

Sovietwine.

Visto en Coudal Partners.

Jugando con las marcas

¿Qué hace que una marca sea recordable? ¿Cómo interactúa su nombre verbal con su representación gráfica... y todo esto con el posicionamiento en la mente del consumidor/destinatario? Pues Mario Amaya nos plantea un juego de confusiones entre estos elementos, con reemplazos realmente muy bien pensados. Vean su trabajo.

Visto en Notcot.

Diseño en la calle

En breve estará inaugurando Graphisme dans la rue 2008 en su edición número 16. El listado de los ganadores del concurso internacional de afiches puede verse ingresando aquí. Mientras llegan las imágenes de este año, los invito a echar un vistazo por los afiches seleccionados en las ediciones anteriores.



Este festival se realiza cada año en la ciudad de Fontenay-sous-Bois y tiene como centro al afiche de gran formato emplazado en el espacio público. Se convoca cada año a afichistas reconocidos quienes presentan una mirada sobre la ciudad. Desde hace algunos años también se realiza un certamen internacional abierto al público. Todo esto es acompañado por charlas, conferencias, jornadas de reflexión y talleres relacionados con la temática del afiche.

Nous voulons en montrant des affiches dans l’espace public, leur donner un statut d’images porteuses de sens et nous inscrire modestement dans l’art d’aujourd’hui parmi les expériences diverses, proposant comme le citait Julia Kristeva un laboratoire de nouvelles formes d’humanisme.

Visto en Le Typographe.

Pac Man

Es una pavada pero me encantó el paralelismo: si Pac-Man fuera humano... :) Click en la imagen para agrandar.

Visto en Isopixel, vía NeutroNica.

Mayo en t-convoca. Y lleve dos por el precio de uno...

[...] Las tipografías son como las canciones, nunca tendremos demasiadas. Pero es en el campo de la tipografía para lectura continua donde las razones para el desarrollo de nuevas fuentes colaboran de manera más visible con el ejercicio de creación artística.

Ida y vuelta entre Rosario y Buenos Aires para los dos encuentros de t-convoca programados para este mes. Cerrando, además, la "temporada tipográfica" que aún tiene a la Bienal de Tipos Latinos como centro. El primero de los eventos es:

¿POR QUÉ OTRA FUENTE? DISEÑO DE TIPOGRAFÍAS, DESDE LA CONCEPCIÓN AL LECTOR. | Disertantes: Veronika Burian y José Scaglione (integrantes de la fundidora independiente TypeTogether. | Lugar: Centro de Expresiones Contemporáneas, Bajada Sargento Cabral y el río, Rosario. | Horario: Sábado 24 de Mayo, 11:00 horas.

Esta presentación describe partes fundamentales del proceso de desarrollo de varias familias tipográficas y de las diferentes tomas de decisiones que éste proceso implica.

Y sólo una semana después:

¿ADÓNDE VA EL PUNTO? ORTOTIPOGRAFÍA Y COMPOSICIÓN DE TEXTOS | Disertante: Horacio Gorodischer | Lugar: Fundación Gutenberg, Belgrano 4299, Buenos Aires | Horario: Sábado 31 de Mayo, 11:00 horas.

Charla que pretende echar luz sobre el conjunto de reglas, normas y convenciones (ortográficas y tipográficas) que regulan el uso de las grafías y los recursos macro y micro tipográficos aplicables en el diseño editorial.

Etiquetas antiguas para cajones de duraznos

La Universidad de Georgia, a través de su Colegio de Agricultura y Ciencias Medioambientales, ha recopilado en ésta galería, algo de la gráfica y las marcas con que los productores de duraznos del Sudeste de los Estados Unidos buscaban distinguir sus cajones de los de la competencia.

Visto en Bad Banana Blog.

Afiches y psicodelia

Fillmore Collection 1966-1968.

Visto en Design Observer.

Blanco y negro, bajo el agua

Tal vez sea una de esas sensaciones que sólo quien hace buceo pueda compartir. Cuando uno empieza a sumergirse también ingresa en otro universo, con otras leyes que lo gobiernan, otras especies animales y vegetales, otro tiempo... La fotografía de Wayne Levin consigue a través del blanco y negro dar cuenta del pasaje a una realidad diferente; y nos devuelve -además- una idea de la inmensidad marina, contrapuesta a la pequeñez humana, suspendida, oscilando entre el arriba y el abajo. Su portfolio aquí.


Visto en Twenty2woblog.

Tapas de libro de El Santo

Este site reune las tapas de la serie francesa del personaje Simon Templar, creación del escritor Leslie Charteris. Para fanáticos, aquí.

Visto en Coudal Partners.

Mayo

Mayo del 68 no fue lo que las interpretaciones caricaturescas hicieron de él: una gozosa liberación de hippies con guitarras y cabellos largos o la insurrección de una juventud deseosa de barrer con los obstáculos que le impedían disfrutar libremente de las promesas nuevas de la mercancía. Sea cual fuera la cuota de ilusiones y de equivocaciones de ese tiempo, hay una cosa segura: el paisaje de mayo del 68 fue el de manifestaciones y asambleas realizadas con un fondo de fábricas en huelga, cubiertas de banderas rojas y de consignas contra el capital y contra el Estado gritadas a voz en cuello. [Jacques Rancière. La parole ouvrière, reed. de 2008]

40 años del Mayo Francés. Un movimiento que ganó las universidades y las calles, y que se valió de la gráfica y del afiche para hacer oír sus postulados. En algunos lugares, el diseño se hizo eco de la conmemoración:

[En París] Mai 68, l’affiche en héritage, presenta un centenar de afiches (litografías y serigrafías) y fotos. Los primeros son parte de la producción de los ateliers populaires, de aquel entonces y que integraban los estudiantes de las escuelas de Bellas Artes y de Artes Decorativas de París. La exposición se lleva a cabo en la Galerie Anatome (38 rue Sedaine) del 7 de mayo al 26 de julio. Visto en Rene Wanner's Poster Page.

[En Buenos Aires] Muestra afiches de la Escuela de Bellas Artes de París del año 1968. Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038), en el Espacio de Arte B, a partir del 10 de mayo. Entrada gratuita.

Digan whisky...

Just one more! era el nombre de la publicación anual de la Asociación de Fotógrafos Periodísticos de Los Ángeles (Los Angeles Press Photographers). El usuario Bradley J. Gake publicó las tapas de buena parte de las ediciones de los 50´s y 60´s.

Visto en Monoscope.

Tapas de Faber 20th Century Classics

No podremos hablar de "prodigio de buen diseño", aunque hay algunas portadas de libro dignas de destacar. Pasen y vean la colección de tapas antiguas y clásicos de la editora Faber Books.

Visto en Coudal Partners.

Intervencionismo en el Subte

Lo relevé hace algunas semanas viajando en la línea B del Subterráneo de Buenos Aires. No sé quien es su autor, pero lo interesante: el intervencionista se apropió del lenguaje gráfico de la señalética de los vagones y produjo una serie de piezas con sentido paródico. Los invito...

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Jugo de banana

En pocos campos del diseño se evidencia tanto el desarrollo japonés como en el packaging. Pruebas de esto son piezas como ésta, de Naoto Fukasawa, que en occidente probablemente consideraríamos "de vanguardia": jugo de banana BANANAOTO. Envase "hiper-citado" en blogs de diseño :)


Visto en The dieline.

Dhruvi Acharya

Nacida en Mumbai (Bombay, India) y formada en New York, la pintora Dhruvi Acharya nos habla de femineidad creadora y misticismo sin caer en la trampa "marketinera" de hacer referencia a los tópicos de su cultura originaria. Maneja el color y el trazo con mucha sensibilidad, adoptando por momentos un guiño al lenguaje del cómic.

Premiada en varias oportunidades en su país, en Europa y en Estados unidos, también ha escrito para importantes medios gráficos como Art India, New York Times, Indian Express, y Baltimore Sun. Los invito a conocer su trabajo.

Visto en Everlasting Blört.

Publicidad de los 50´s, 60´s y 70´s

Esta vez es el usuario Pink Ponk quien nos invita a recorrer algo de la gráfica de las décadas del 50, 60 y 70.

Visto en Computerlove, vía FormFiftyFive.

Tapitas

El usuario Fragmented comparte con nosotros una galería con fotos de tapas de metal para botella, de distintas épocas y procedencias.

Visto en Bad Banana Blog, vía Quipsologies.

Tiki

La cultura Tiki (o Polynesian Pop...) surgió en los Estados Unidos durante la década del 30. Don the Beachcomber fue el primer restaurant que adoptó un estilo inspirado en la cultura de las islas del Pacífico Sur. Ídolos de piedra, flores, muebles de caña, antorchas y colores estridentes fueron sólo algunos de los clichés con que esa cultura empezó a ser caracterizada. Contribuyó además, hacia el fin de la Segunda Guerra, que muchos soldados norteamericanos regresaron de esas tierras portando historias y souvenirs por igual.

Hoy, el "Tropical del Pacífico" rezuma cierto aire retro. No obstante se ha vuelto también una temática de culto. Vean si no lo que han hecho sites como Eye of the Goof, o Arkiva Tropika.

Visto en Martin Klasch.

Comic de lujo

Hace un tiempo leí una nota en el matutino La Nación que hablaba sobre el auge de las ediciones completas de cómics en formato de alta calidad. Fenómeno este, donde la industria cinematográfica ha tenido mucho que ver (desde Tim Burton y la Batmanía... en adelante). Eso se sumó a que editoras como Marvel, Diamond Comics o Fantagraphics descubrieron que había todo un rango de público, adulto y con un alto poder adquisitivo, que estaba dispuesto a pagar un precio razonable por tener todos los capítulos de sus héroes de infancia.

La gente que tiene estos comics originales quiere estas ediciones -explica Gabriel-. Los coleccionistas no quieren abrir sus revistas para mirar las páginas. (fuente: la nación)

Cambiaron las pautas de consumo: al tiempo que bajan las ediciones tradicionales de historietas en papel de baja calidad y tapa blanda, crecen las ediciones de lujo.¿Quién hubiera pensado hace un par de décadas que ese género popular y bastardo de la literatura y las artes, se elevaría a la categoría de obra maestra?

Christian Hückstädt

Este ilustrador y diseñador alemán, creo que su trabajo habla por sí mismo, ha hecho del collage un rasgo de estilo. Y lo que lo sitúa en la categoría "extreme" de la técnica, es que utiliza materiales no tradicionales como frutas y verduras. Conozcan su portfolio.

Visto en Drawn!.

Dan Stiles

Natural del estado de Michigan, Dan Stiles hace más de quince años que trabaja en diseño gráfico, ha publicado y escrito críticas en casi todas las revistas especializadas de los Estados Unidos. Su producción de afiches es más que interesante. Los invito a echar un vistazo.

Visto en Iso50.

Julian Beever en Buenos Aires

La semana pasada estuvo en Buenos Aires el gran artista callejero de nacionalidad británica, Julian Beever. Curioso devenir del arte callejero, Julian fue contratado por una empresa de telefonía celular para realizar una de sus particulares obras en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires.

La técnica que lo hizo famoso (anamorfosis) juega con la perspectiva y con el punto de vista único. Lo que está más lejano es dibujado más grande, y lo más cercano, más pequeño. Dibuja en el suelo, con tiza o pastel a la tiza, siempre en espacios abiertos y con un modo hiperrealista, lo que hace que las personas que se acercan, virtualmente parezcan formar parte de la obra.

El Burlador pasó por el lugar de la obra y fotografió un momento del proceso (no a su autor lamentablemente). Comparto unas pocas fotos:

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L2M3

Esta semana estuve resolviendo el rediseño de un sistema de folletos, y pensaba -entre tanto- que no abundan en la web los buenos ejemplos al respecto. Eso hace que trabajos como el de este estudio alemán (de Stuttgart) sean una rareza, además de una bocanada de aire puro de buen diseño. Los invito a recorrer el interesante portfolio de L2M3.

Visto en Netdiver.

Antiguas etiquetas rusas de jugo artificial

Sadcom nos invita a una visita guiada por su colección de etiquetas de soft drinks rusas.

Visto en Mira y Calla.

Bestial

Como me ocurre a menudo... descubrí este estudio -que queda a ocho calles del mío- en un blog extranjero :) Bestial Design se presenta como un proyecto independiente y multidisciplinario. Está en actividad desde 2007 y lo integran Lia Nerina Santana, Esteban Pochintesta y Carlo Michelangelo Luetto. Sus trabajos editoriales nos hablan de una gráfica muy actual, fresca, experimental y con un uso muy sensible de la tipografía y el color. Los invito a pasar...

Visto en DesignFreak.

Pósters de la WPA

La WPA (Works Progress Administration) fue un departamento creado por el gobierno de los Estados Unidos durante la Gran Depresión del ´30. Su objetivo era generar trabajo para los millones de desocupados que iba generando la crisis (incluidos los diseñadores y artistas gráficos). Se estiman en más de 2.000 los pósters producidos durante esta época, de los cuales la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) ha recuperado 900. En esta galería de Flickr pueden verse 290 (¡!) de las mejores piezas de esa colección.

Visto en Douglas Wilson.

Dingbats chocolate

Porque limpieza y austeridad no son los únicos argumentos válidos de un buen diseño de packaging... aquí llega Divine Chocolate, o cómo planificar el "desorden" para que hable de una forma coherente que, además, pueda trasladarse a todo un sistema de envoltorios. ¿Paradójico...?


Divine es una empresa que practica el comercio justo (o fairtrade). Para los que no sepan lo que promueve esta práctica, los invito a interiorizarse.

Visto en Notcot.

Memo-test de afiches y tipografía

Uno de nuestros sites preferidos, IMP Awards, hace algún tiempo empezó con su serie semanal de juegos denominada The Alphabet Game. Se trata de reconocer a través de la inicial de su nombre, cada film. Sólo para memoriosos de los afiches clásicos del cine y para los que reparan especialmente en la puesta tipográfica. Esta semana (la pasada, en realidad) le tocó el turno a la letra "F".

Bond... o el mito del eterno retorno

Como lo comentaba hace un par de meses este año se cumple el centenario del nacimiento de Ian Fleming, el inventor del personaje James Bond. Al parecer Penguin Books planea lanzar en breve una reedición de los libros del autor. Pencil Squeezing comparte con nosotros esta serie de tapas, que combina parte de la mágica fórmula (sofisticación + mujeres hermosas) con clisés estéticos de los 60´s, en cuanto al color y a la aplicación de la tipografía.

Visto en A desgana.

Tipografía experimental. Jugando con fuego

Fire-Poi por Nir Tober.

Visto en Instinto Guapo.

Largada para Tipos Latinos 2008

En un momento nada más se inaugurará en Buenos Aires, la Tercera Bienal de Tipografía Latinoamericana, Tipos Latinos 2008. Evento que viste de gala al diseño de la región y pone en relieve el enorme crecimiento que la actividad ha experimentado. La cita es a las 19 hs. en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159. Más info y programación...

Artistas contra la guerra

La Sociedad de Ilustradores (Society of Illustrators) publicó en enero una recopilación de trabajos donde algunos de sus miembros se pronuncian a favor de la paz y contra los conflictos armados. Véanla.

Visto en Everlasting Blört.

Helvetica... entre nosotros

En el encuentro de marzo de t-convoca se realizó la proyección del documental Helvetica, de Gary Hustwit. Tuve oportunidad de asistir a dicho evento y tuve, además, el enorme honor de que se me encomendara la reseña del mismo. A quien quiera conocer un humilde punto de vista sobre la película, lo invito a pasar por el site de t-convoca y a dejar sus impresiones al respecto.