Afiches contra el calentamiento global

Made in China | Bought by Us

Con esta serie de dos afiches (afiche 1 | afiche 2), la colega Amelia Roberts nos pone frente al doble discurso occidental que culpa a China por el cambio climático producto de las emisiones de carbono de su industria, y no admite que con su consumo desenfrenado ha impulsado esta superproducción de mercancía barata. Fabricado en China pero Comprado por nosotros.


La que sigue es una exposición recientemente realizada (finalizó el 5 de marzo) por la Taiwan Poster Design Association. La temática fue también la del calentamiento global. Estos son algunos trabajos participantes y éstos los premiados del certamen para estudiantes.

Visto en Notcot y en Rene Wanner's Poster Page.

Malas tapas

Desde hace algunos años el site Pitchfork publica su "selección" anual de las peores portadas de la industria discográfica. Estos son los elegidos para 2008.

Visto en Sección Áurea.

Libro infantil... a la medida

En tiempos en que el libro impreso parece destinado a sucumbir en la batalla contra las nuevas tecnologías, un buen concepto puede hacer la diferencia entre ser uno más del montón u ofrecer algo que la tecnología digital desestima. Un libro en tamaño real producido por el colega Jorge Doneiger y editado por Pequeño Editor es simple como su leyenda de contratapa.

Todo lo que aparece en las páginas de este libro está en el tamaño que tiene en la realidad.

Un lápiz negro, una vaca lechera, un caramelo, un elefante... quedan resignificados a partir de una simple operación.

En la era del formato digital, en que las cosas aparecen según la pantalla con que se la mire (la computadora, el teléfono celular, la cámara de fotos...), el papel aparece como un soporte inalterable [...] Entonces las imágenes inmutables se convierten en un lenguaje. Un lenguaje que nos ayuda a dimensionar pequeños y grandes interrogantes de la vida cotidiana, como si estuviéramos haciendo ciencia en casa. (fuente: Viva de Clarín)

Las fotos son de Marcelo Setton, David Sisso y Guido Chouela. Vean.

Afiches psicodélicos por Kiryk Drewinski

Nacido en Poznán, Polonia (1978) y radicado desde hace bastante en Berlín, Alemania; De formación músico, empezó a diseñar los afiches de las bandas que tocaban con la suya propia. Eso lo motivó a ingresar al colegio de arte en 2000, donde empezó a producir otra clase de piezas como tapas de discos, flyers, camisetas, stickers y signos identitarios. Su gusto por la psicodelia de los 60´s lo acompañó desde siempre en el aspecto musical y, como vemos, en muchas de sus producciones gráficas. Los invito a cotejar.

Visto en Gigposters.

Sergio Sandoval

Conversando con Marcelo, de Libreta chatarra sobre el libro Ojos azules de Arturo Pérez-Reverte, llegué a la obra de su ilustrador, el español Sergio Sandoval. Sergio, además de excelente ilustrador realiza un trabajo destacado en diseño conceptual para producciones cinematográficas. Trabajó en El laberinto del fauno y Hellboy (I y II) y también en La Mujer Más Fea del Mundo, Dagon, Arachnid y El Espinazo del Diablo. Forma parte del barcelonés Estudio Fénix. Los invito a recorrer su blog, con bocetos de algunas de estas producciones e interesantes ad hoc.

La hora del planeta

¿De qué se trata La Hora del Planeta? Es tan simple como apagar la luz y actuar.

Al fin y al cabo son las pequeñas acciones las que cambian el mundo; Y una como la de mañana (28 de marzo) apagando las luces de 20:30 a 21:30 está enviando un mensaje claro a los líderes del mundo: Señores, queremos medidas significativas para detener el cambio climático.

Buenos Aires se prepara de esta manera para vivir esta actividad y aquí les dejo “una yapa” de afiches para promocionar la acción global.

Visto en A desgana.

Colores identitarios en las compañías aéreas

¿Habrán terminado los días de los aviones íntegramente blancos con una o dos líneas a los costados y el nombre de la aerolínea pintado en un tamaño discreto? Las empresas buscan diferenciación frente a la gran oferta existente; Y los colores marcarios, junto a los brand-icons, juegan un rol importante en la definición de la promesa de marca. Vean sino el nutrido set de fotografías de colas de avión que el usuario Storm Crypt nos regala, como para empezar a entender la apuesta comunicacional en juego.

Visto en Colourlovers.

Tapas de discos por La Camorra

Tal vez deba volver en otro momento sobre la interesante producción de este estudio madrileño; Por ahora nos vamos a quedar con su trabajo para portadas de CDs. Formado en 2004 por Ángel y Aníbal, ha echado a andar con un estilo que rompe con "lo clásico" en diseño, retomando elementos de la gráfica punk de los 70´s, recursos como la fotocopia, el collage, el fotomontaje y la letra ilustrada a mano. Hay otras citas al espíritu "indie" de los 90´s, como la ilustración interactuando con la fotografía, el streetart y el uso de colores saturados. De más está decir que en este tiempo han resuelto encargos para clientes como MTV, revista Visual, Adult Swim y Greenpeace. Los invito a ver su portfolio en lo que a tapas se refiere, y su blog.

Visto en Crónicas de Pseudonimma.

OK

Hay pocas siglas tan universales como esta pero... ¿Cuál es la verdad respecto a sus orígenes? Este lunes, una nota del diario La Nación nos cuenta que casualmente un 23 de marzo, pero del año 1839 el periódico estadounidense Boston Morning Post fue el primero en publicar la expresión "OK". Durante mucho tiempo se sostuvo que OK provenía de "0 Killed" (ningún muerto) como parte de guerra usado durante la Secesión Estadounidense. Otros le atribuyeron su autoría a los nativos norteamericanos, a los vikingos, a los escoceses y hasta a los africanos. Recién en la década del 60, de la mano del etimologista Allen Walker Read pudo conocerse la verdad: Parece ser que se trató de la confluencia de dos modismos de principios del siglo XIX. El primero era la moda de usar siglas para todo, por ejemplo S.P. era "small potatoes" o G.T., "Gone for Texas". La otra moda era la de usar adrede faltas de ortografía con tono humorístico. Entonces la expresión "All correct" se empezó a escribir como "Oll Korrect" y en su abreviatura quedó... claro "O.K." (okey)

Visto en Libreta chatarra.

Letras industriales

Kalle Hagman, de Estocolmo Suecia, creó este sistema llamado Alphabetical industrial typography. Kalle es estudiante del Beckmans College of Design.

Visto en Swissmiss.

Tapas de libro, por Daniel Gil

Nacido en 1930 en Santander (España) y fallecido en 2004, Daniel Gil representa un referente fundamental en lo que a diseño editorial (y diseño de cubiertas de libros) se refiere, no sólo al nivel de los países de habla hispana -me atrevería a decir-. Formado en Arte y Oficios (Santander) y en Bellas Artes (Madrid) en la década del 50 ingresa a la Escuela de Ulm, bajo la dirección de Otl Aicher, y teniendo como profesores a diseñadores de la talla de Max Bill y Tomás Maldonado. En 1966 entra a trabajar para Alianza Editorial donde permaneció casi treinta años con una producción extraordinariamente prolífica en cubiertas de libros: dos mil (¡!) -según reza su biografía por la Escuela de Arte de Oviedo-. Pero no sería justo hablar de cantidad sin antes hacer mención al profundo espíritu renovador en calidad compositiva, tipográfica, en uso del color que Gil instaló en el diseño gráfico de la España franquista. Sus producciones también brillaron en otros sellos como Euros (de Barcelona), Península, Helios y Mondadori (todos estos, de Madrid). En esta galería de Flickr del usuario Pseudonimma podemos reencontrarnos con 938 tapas (¡!) algunas de las cuales seguramente han quedado grabadas en nuestra historia ¿Quién no ha estudiado con "El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días" de Enric Satué?

Visto en Sección Áurea.

Cabestrillos señaléticos

Algo light. Supongamos, colega diseñador, que usted sufre un pequeño accidente y tiene que llevar el brazo inmovilizado... supongamos que quiere evitar el incordio de responder a cada pregunta de "¿¡Qué te paso!?"
Sin lugar a dudas usted necesita uno de los cabestrillos diseñados por André Montejorge para Bemlegaus.

Visto en Douglas Wilson, vía Kick style.

33 años

Ayer 24 de marzo se recordó en mi país una de las fechas más tristes que se tenga registro, ya que abrió lo que probablemente sea la página más negra de la historia Argentina: la dictadura militar de 1976-1983. El Burlador se ha ocupado en otras oportunidades (II, III) de remarcarlo. Creo fervientemente que es necesario que todos nosotros no perdamos la memoria, para evitar que algo tan monstruoso vuelva a ocurrir. Los diseñadores trabajamos todo el tiempo con conceptos como los de identidad. Pues construir identidad es saber la verdad de lo que pasó en esos años terribles, saber quienes son los responsables, juzgarlos, restituir a las familias que perdieron un ser querido su historia -por trágica que sea- y, de igual modo, devolver su identidad a los jóvenes que fueron nacidos en cautiverio y apropiados por los verdugos de sus padres biológicos; Tarea esta última que vienen realizando con ejemplar constancia las Abuelas de Plaza de Mayo. Mientras todo esto no ocurra, colegas... queda mucho trabajo por hacer.

Los invito a compartir una extensa galería de afiches sobre derechos humanos que Memoria Abierta tiene a disposición en su site.

Diseñando la igualdad de género

[...] A veces nos olvidamos que la lengua no sólo describe realidades, sino que produce realidades. [...] (Norberto Inda, fuente: clarín)

El Parlamento Europeo resolvió publicar hace poco un manual de estilo y uso de la lengua que comprende a los 22 idiomas oficialmente reconocidos por esta cámara. El sentido que se le buscó dar al documento es el de corregir una forma instalada de discriminación contra la mujer dada por la utilización neutral del género masculino en la redacción de textos.

Una nota del diario Clarín da cuenta de cómo operarían algunos de esos cambios. Por ejemplo, para enunciados como “los argentinos” se recomienda usar “el pueblo argentino”. La lengua inglesa no quedó exenta: términos como “fireman” deberían caer en desuso frente al más inclusivo “fighter”. El manual ataca también el uso del “señorita” que, contrapuesto al “señora” deja entrever el estado civil de la nombrada, y peor aún, la define en relación con un otro varón; que además es llamado indistintamente “señor”.

En este artículo del diario El País puede leerse el texto completo del informe del organismo sobre lenguaje sexista.

Visto en Elcastellano.org. Gracias Mirian Luchetto (¡!) por permitirme usar su trabajo para ilustrar este post.

Sarah King

Hace algún tiempo pasó, brevemente por El Burlador con su Fruta "customizada". Creo que ya es hora de hablar un poco del trabajo de esta colega e ilustradora londinense que ostenta una particular destreza con la letra ilustrada. Sus trabajos, algunos de inspiración retro-psicodelia han sido publicados en medios como The Guardian, Fortune Street, Oprah Magazine, Brandever o Vice Magazine. Sarah integra -además- el colectivo Evenig Tweed. Vean su interesante producción aquí.

Visto en Cmykern.com.

Afiches antiguos de películas

Cortesía del usuario de Flickr, Flapjax at midnite.

Visto en Coudal Partners.

Batman. Rediseñado forever

Ha pasado por la tipografía ilustrada y visitado repetidamente las letras sans-serif; Ha pasado por las egipcias y por las de fantasía. Desde mayo de 1939, fecha en que Bob Kane puso a andar a su personaje en la revista Detective Comics, la marca del hombre murciélago ha sufrido al menos medio centenar de variaciones. Muchas de ellas están enviadiablemente detalladas en cinco posts sucesivos (en inglés) producidos por Todd Klein. Los invito de recorrer este generoso historial (parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5) y una interesante recopilación de tapas antiguas -de yapa :)-

Visto en Drawn!, vía Neatorama.

Holi

El Festival de los Colores (Holi o Phagwa) se celebra en India como una especie de ritual que da inicio a la primavera. Es un tiempo de agradecimiento, confraternidad y perdón de las ofensas. En la costumbre popular tiene características carnavalescas, en tanto se relajan las prohibiciones y las personas juegan a arrojarse polvos de colores y agua coloreada. El día previo se encienden hogueras que representan, en sentido religioso, el triunfo del Señor Vishnu sobre el rey demonio Hiranyakashipu, quien había ordenado a su propio hijo Prahlada -devoto de Vishnu- sentarse en una hoguera junto con su malvada tía Holika. Holika estaba protegida por la magia de forma que las llamas no le hacían daño. Prahlada le imploró a Vishnu que lo protegiera del fuego, y resultó ileso mientras que Holika murió calcinada.

Este año, el festejo se realizó el 11 de marzo. Las fotografías son muy interesantes. Los invito a compartirlas visitando Upi, Boston y PBase.

Visto en Vecindad Gráfica.

Antiguos afiches publicitarios chinos

Esta recopilación (en japonés) contiene piezas que abarcan de la década del 10 a la del 50. Se trata de publicidades destinadas al mercado chino, aunque hay varias citas a la cultura japonesa.

Visto en Everlasting Blört.

Crisis... ¿Cuál crisis?

El cartel original (en rojo) data del año 1939 y fue impreso por el Ministerio de Información Británico ante la inminencia de la entrada de este país en guerra con Alemania; Claro, empezaba la Segunda Guerra Mundial y la idea del gobierno era que no cundiera el pánico ("mantén la calma y continúa" más o menos reza). El hecho es que de los famosos afiches sólo fueron colocados unos pocos y, recién en los 90, alguien los encontró en una oficina ministerial y fueron subastados. A raíz de los oscuros vaticinios que pesan sobre la economía mundial y el estado de estrés de la gente, curiosamente volvieron a tener vigencia. Y no faltaron desde ya los negocios, las parodias (como la de Olly Moss) y las secuelas, como ésta de Matt Jones. Más info en Breaking the Midnight y I am Roberto.

Visto en Boingboing.

Remeras tipográficas

En extremo simple es la idea rectora de esta serie de camisetas estampadas, puesta a la venta por la fundidora My Fonts. Son 12 motivos; Cada uno representa a una tipografía a través de un caracter propio. ¿Qué por qué se habrá elegido ese glifo y no otro para representar a la tipografía? Buena pregunta...

Visto en Designworklife.

Afiches de BB

Un post de miscelánea para una extensa colección de afiches -105 (¡!)- que firma el usuario Axon Cozy Smut y corresponden a los films donde participó la actriz francesa Brigitte Bardot. Fotografía e ilustración, composición tipográfica y letras dibujadas pero, sobre todo... una buena chance para analizar los clichés de la sensualidad publicitaria durante la década del 50 y el 60. Vean.

Visto en PCL Linkdump.

Justin Cox

Diseñador gráfico y fotógrafo (en algún orden), Justin David Cox, el muchacho de Austin Texas, es dueño de un estilo personal y minimalista a la hora de producir afiches; Dibujo plano, uso generoso del espacio en blanco, composición tipográfica sobria y en cuerpos pequeños... son solo algunas de sus características. Los invito a que visiten su blog/portfolio.

Visto en Cosas Visuales.

Las mejores tarjetas personales del 2008

Se trata de una selección que realizó el colega florentino Francesco Mugnai en diciembre de 2008. Algunas piezas ya pasaron por este blog y hay otras excelentes resoluciones. Pasen y vean.

Visto en Coudal Partners.

Packaging para leche

Esta línea de envases de cartón forma parte de un experimento realizado por el colega David Fung, quien operó sobre los condicionantes del género e introdujo la variante del color para codificar por tipo. La puesta es por demás austera lo que refuerza la idea de pureza.


Este packaging lácteo no es sino uno de varios que el blog Visual Culture ha querido regalarnos. Otras dos piezas muy interesantes comparten el espacio con un trabajo del que ya hemos hablado -de Hattomonkey-; Se trata en primer lugar de un envase plástico con forma de "M" gigante y letras dibujadas en gran escala; Fue diseñado por Yulia Brodskaya. El segundo envase fue diseñado por Ashley Linnenbank y es aún más vanguardista; Su morfología remite a las ubres de una vaca, pero en una versión de juego infantil, con una aplicación de color intensa y una gráfica proyectada en el mismo sentido. Vean.

Visto en Visual Culture, vía The Dieline.

Afiche mexicano de Luis Fitch

Los invito a compartir el excelente trabajo del colega Luis Fitch, mexicano que creció en Tijuana pero estudió en el Art Center College of Design, de Pasadena. Actualmente Luis vive en Minneapolis. No obstante ello, sus raíces conforman una parte esencial de su manera de proyectar en diseño. También dirige el estudio UNO "Branding for the new majority". Y por si aún así no queda claro... los invito a evaluar cuanta "mexicanidad" hay en sus afiches.

Visto en FFFFOUND!.

Tapas de libros del "rey" del terror

Vi hace poco en un excelente site para los que gustan de analizar tapas de libros -Faceoutbooks- el diseño de esta serie de tapas por el colega Jamie Keenan. Más allá del resultado final, es muy interesante leer la memoria del trabajo que nos regala su diseñador. Allí aparecen cuestiones que podrían considerarse "obstáculos" en el diseño, cuando en realidad son parámetros sin los cuales sería imposible nuestra tarea. Un ejemplo de esto es el tamaño del nombre de Stephen King; Por tratarse de un escritor tan popular, debía estar en letras de buen tamaño y muy legibles. Los invito a leer este interesante post, pues.

Antiguas etiquetas de ropa

Esta colección de fotografías pertenece a la usuaria de Flickr, joulesstar.

Visto en Draplin Design Co..

XB

A partir de una colaboración que me envió Romina, una amiga de la casa, llegué hasta el estudio XTRABOLD de Nelson Balaban, de Curitiba, Brasil. Con muy corta edad, este ilustrador y director de arte ha acumulado una notable destreza en el dibujo vectorial y en la elaboración de propuestas conceptuales para marcas. Esto le ha significado el trabajar con clientes importantes como Coca-Cola, Billboard, Sony Ericsson, Honda y Oakley. Los invito a conocer su portfolio.

Gracias, Ro (¡!)

James Jirat Patradoon

Tailandés que no obstante se crió y se desarrolló en Australia, más precisamente en la ciudad de Sydney. El joven James Patradoon dice de sí mismo que "fue alimentado con una super-dieta de historietas, libros de cómics y películas de ciencia-ficción". Su trabajo es muy bueno... pero pueden juzgarlo ustedes mismos.

Visto en QBN.

Shopping bags jazz

Y cerrando otra trilogía semanal de shopping bags: un excelente trabajo de la agencia londinense Bloom para Ronnie Scott’s Jazz Club una institución que, claro está, les habla a los amantes del jazz con códigos propios.


Visto en Packaging World.

Ilustrando sobre packaging

Cerrando esta trilogía japonesa, un link que fue además el post de despedida -allá por diciembre- de un blog amigo al que seguramente vamos a extrañar: PingMag.

Este trabajo de la ilustradora Ryu Itadani -natural de Osaka, Japón- seduce desde su sencillez y su ingenuidad. Toda su obra, para ser justos, descansa sobre dos constantes que delinean el estilo: el dibujo a mano alzada y el uso de colores saturados. El nivel de detalle, podría ser un tercero... Es muy notable -volviendo a las ilustraciones de envases- como cada claim de la etiqueta fue tenido en cuenta y, desde ya, resignificado por el arte; Link ineludible a la obra de Andy Warhol: el packaging deja de ser un dispositivo funcional y transitorio para convertirse en un objeto estético, una pieza de arte, en algo con lo que las personas elegirían relacionarse diariamente.

Visto en PingMag.

Postales modernistas japonesas, de la guerra ruso-japonesa (1904-1905)

Las imágenes pertenecen a la colección Leonard A. Lauder, Asia Rising, curada por John W. Dower y perteneciente al Museo de Bellas Artes de Boston (Museum of Fine Arts, Boston).

Visto en Wrong distance.

Vida, pasión y muerte de una revista

Quienes trabajamos en diseño editorial solemos disfrutar muchísimo con el lanzamiento de una nueva publicación al mercado. Más allá de lo que analizaría cualquier persona común (los diseñadores no lo somos...) podemos detenernos horas evaluando la elección tipográfica, decidiendo si nos resulta apropiada la relación texto/imagen, el manejo del blanco de página, el uso de las misceláneas, el diseño de tapa y la aplicación del nombre... por no hablar de las cuestiones de tecnología gráfica -que nos entretendría otra hora... mínimo-. Pues con ese espíritu los colegas Yasushi Fujimoto y David Guarino crearon We love magazine, a la manera de una librería de revistas, con la posibilidad de acceder al site de cada una, o suscribirse y leerlas íntegramente.

La contracara es este otro site, que alimenta el "lado oscuro" del diseñador editorial cuando se entera de las revistas que fracasaron y dejan de editarse. Magazine death pool hace eso ni más ni menos, regodearse con las necrológicas de los proyectos editoriales :)

Visto en Change the thought.

La expansión amarilla

En algunas semanas -el 1 de mayo- se cumplirán 10 años de la primera aparición por Nickelodeon de SpongeBob (Bob Esponja). El personaje había sido creado -el 14 de julio de 1986- por Stephen Hillenburg (biólogo marino y animador). Lo bautizó SpongeBoy luego, por un tema de copyright, debió cambiar su nombre. Y sinceramente... por tratarse de una esponja amarilla rectangular que vive en el fondo del Océano Pacífico, tiene de principal amigo a una estrella de mar y a una ardilla buceadora... no le fue tan mal. En la actualidad la tira ha sido distribuida a 171 países y doblada a 25 idiomas (fuente: la nación) Se comenta que "Nick" piensa rediseñar su imagen para celebrar el cumpleaños de su hijo más querido, el nuevo paquete sería implementado en abril, a la vez que se lanzará un nuevo microsite del personaje.

Gracias, Marcelo (¡!)

Afiches por las calles de Amsterdam. Versión 2009

Hace algo más de un año hablamos en este blog del registro fotográfico de Jarr Geerligs por las calles de la capital de Países Bajos. Hoy son nada menos que 9 sets y casi 2200 imágenes (¡!) que revelan un rico -y ordenado- diálogo de estilos y culturas, tradición y transgresión. Digamos que Jarr viene tomando estas fotografías desde el año 2002 (casi diariamente); Él integra un estudio llamado Not Just Another Team. Para darse una panzada de afiches, pues.

Visto en FormFiftyFive.

Afiches de Carol y Dirk Fowler

Otro hallazgo de GigPosters. Esta pareja vive y diseña en Lubbock, Texas. Ella es discípula de Hermann Zapf, él se especializa en pósters e impresión. Juntos crearon f2-design.

El titiritero

En breve estará dando comienzo en la ciudad de Berlín Pictopia Exhibition 2009, el evento que reúne lo mejor del diseño de personajes (characters) del mundo.

Un amigo de la casa el DG Juan Pablo Cambariere viaja y expone sus interesantísimas marionetas de madera, el 17 de marzo en Kwikshop, Visual Research Gallery. Ud. está aquí es el nombre de la exposición que permanecerá abierta hasta el 22 de marzo. Pero no es el único argentino que expone, también lo hará el grupo Doma, Christian Montenegro y Juliana Pedemonte; Mientras que Gastón Caba presentará una disertación. Coincidirán los argentinos con otros grande artistas que pasaron por El Burlador como Ben Frost y Tim Biskup.

Bolsa para libros

Driv Loo es un diseñador malayo que vive y trabaja en Shangai, China. Se especializa en diseño editorial y creación de personajes, aunque aquí decidí destacar un trabajo de packaging (el único que figura en su portfolio). La idea es en extremo simple: una bolsa de papel que semeja a un libro. El cliente es -claro- una librería: Basheer Graphic Books, una de las mayores de las especializadas de diseño de China. Los invito...

Visto en Packaging World.

La lengua en peligro

El 21 de febrero se celebró en todo el mundo y por iniciativa de la UNESCO, el Día Internacional de la Lengua Materna. Este año presentó la novedad de la edición interactiva de un Atlas Interactivo de las Lenguas en Peligro en el Mundo, desarrollado por un equipo encabezado por el australiano Christopher Moseley e integrado por 25 lingüistas. Los datos que arroja no son para alegrarse; Hay actualmente 2.500 lenguas en peligro (¡!), clasificadas en 5 estados de que van desde el negro (extinta) al blanco (vulnerable) Argentina tiene 18 lenguas afectadas, de las cuales 4 están extintas (el Vilela, el Ona, el Gününa Yájich y el Atacameño), y le siguen en orden de riesgo el Chaná, el Tehuelche, el Tapieté, el Chorote Iyojwa'ja, el Mbyá Guaraní, el Mapuche, el Avá-Guaraní, el Manjui, el Toba, el Mocoví, el Quechua de Santiago del Estero, el Guaraní Boliviano, el Pilagá y el Wichi.

La desaparición de una lengua conduce a la desaparición de varias formas de patrimonio cultural inmaterial y, en particular, del legado invaluable de las tradiciones y expresiones orales de la comunidad que la habla, que incluye poemas y chistes, proverbios y leyendas. (Koichiro Matsuura Dir. Gral. UNESCO)

Visto en Elcastellano.org.

Jugar con la letra

Otro ejercicio de experimentación con caracteres alfabéticos, desarrollado en el Departamento de Diseño de la Universidad de Winthrop. Los trabajos pertenecen a Chris Richter, Samir Zahran, Brandon Wade Oxendine, Ellen Dykes y Nikita Miles. Por aquí, por favor...

Visto en Design Observer.

Fuimos astronautas

Afiche de lunes: algo light para empezar la semana.

La época de oro del afiche que se vivió en Europa durante las décadas del 20 y 30 sirvió a la consolidación del género y como lienzo donde se plasmarían los estilos modernos como el Art Nouveau, Art Decó, y más tarde las vanguardias artísticas. También sustentó la aparición del afiche publicitario y, acompañando los avances en el transporte, los afiches de viajes. Hoy, el ilustrador Steve Thomas decidió cruzar ese género con la literatura de ciencia-ficción espacial tradicional ¿El resultado? Afiches que promueven los viajes interplanetarios.


Visto en Notcot.

Raymond Biesinger

Autodidacta y polifacético, este ilustrador canadiense (de Edmonton) es dueño de un merecido reconocimiento en el ámbito editorial, del que participa además como editor de The Belgravian Press. Su estilo único combina mayormente el manejo de técnicas manuales como tinta y pincel, collage, fotocopia, letraset y -luego- "sólo las imprescindibles" técnicas digitales. Los invito a disfrutar de su nutrido portfolio.

Visto en 30gms.