Tapas para CD, del taller al blog...

Mis alumnos tuvieron la primicia (lo siento...) Claro que primero tuvieron también que soportar que les contara de la tapa del disco de The Rolling Stones: Sticky Fingers, acerca de John Pasche, del iso de la banda y de la carta de Jagger a Warhol... en fin... se lo ganaron :-)



El primer link, es una galería de Flickr de The Album Artwork Archive, 362 cubiertas (¡!).

Visto en Sección Áurea.


El segundo, es un desafío público que tomaron dos hermanos diseñadores (Alejandro y Nicolás Prieto): cada día del año diseñarán una tapa para un single que ellos eligen. Interesante.

Visto en A desgana.


El tercero, un ejercicio que apela al humor... ¿Cómo serían algunas tapas famosas si hubiera que animarlas?

Visto en A desgana.

Viernes de afiche. Doublenaut

El estudio está compuesto por los hermanos McCracken (Andrew y Matt). Desde la ciudad de Toronto, Ontario (Canadá) hacen diseño, ilustración… y muy buenos afiches.

Visto en Gigposters.

Cassette

El concepto es "cortito" pero tiene un guiño de emotividad que lo completa bastante bien. Se trata de un trabajo del estudiante de la UQAM (la Universidad de Québec en Montreal) Mathieu Dionne. Tomó la forma, la cajita plástica y un lenguaje gráfico que remite a las grabaciones de la década del 70.

Comparto la reflexión del profesor Sylvain Allard, respecto al gap generacional respecto a los alumnos: uno se da cuenta del paso del tiempo cuando objetos como el cassette (de uso masivo en nuestra época) empiezan a constituirse en íconos históricos :-)

Visto en Packaging | UQAM.

Haiti Poster Project

Creo que, nobleza obliga, habría que mencionar la gran convocatoria que ha tenido el llamado solidario a los diseñadores gráficos del mundo para sumarse a la causa por la reconstrucción y por ayuda humanitaria para Haití. Parecen cercanos los primeros días de tristeza e incertidumbre; y luego la convocatoria esperanzada. Tengo un poco de cuidado en dar cifras pero, por lo que pude contar en el site, hay 455 pósters en total (¡!). Esta iniciativa también puede seguirse por Facebook (yo subí una muy modesta colaboración, por ejemplo). Pasen, vean y -los que puedan- colaboren.

En las nubes

¡Qué importante es que un libro tenga un sólido concepto, una idea rectora interesante que acompañe al lector de principio a fin! Alguna vez lo comenté respecto de otro libro de la misma editorial (Pequeño editor). Lo apunto porque creo que no es casual que Con la cabeza en las nubes de Diego Bianchi (Bianki) -a la sazón, director artístico de la editorial-, esté concebido de esa manera que señalo.

A ver... al autor se le ocurrió centrarse en un fenómeno llamado pareidolia, que es la capacidad de encontrar formas reconocibles en patrones inciertos (Ej.). Además decidió circunscribir su universo a las formas generadas por las nubes; así pues fotografió e invitó luego a diseñadores gráficos, ilustradores y fotógrafos a dibujar lo que cada uno veía. El resultado vale la pena. Ver nota en La Nación, conocer la Sociedad de Apreciación de las Nubes, (¡increíble!). Gracias, Marcelo (¡!).



Un bonus track -desde el otro lado del mapa- April Farnum nos regala más interesantes fotos de nubes.

Visto en Picked by Six.

Perrier pin-up

Siguiendo con su tradición de ediciones limitadas, la conocida marca de aguas acaba de lanzar al mercado una serie que tituló Paparazzi y que tiene como leimotiv la imagen de la estrella pin-up Dita Von Teese. Perrier, una marca tradicional que busca aggiornarse para no perder el segmento de los jóvenes. Vean.

Visto en Via com it.

Makarapa

Makarapa o makaraba es el nombre que recibe un accesorio que popularizaron los fanáticos del fútbol en Sudáfrica. Consta de un casco (como los de los obreros) que sirve de armazón y donde se emplazan a la manera de cornamenta distintos elementos como la silueta o el busto de un jugador, la insignia de un club o seleccionado y hasta una vuvuzela (nuestra popular corneta de plástico). En general el atuendo del fan, complementa la makarapa con unos coloridos anteojos gigantes.



Se considera inventor del makarapa a Alfred "Lux" Baloyi, en los 70´s o los 80´s. El vocablo makarapa, proviene de lekarapa, una forma en que se denominaba a los trabajadores inmigrantes que por lo general se empleaban en las minas; la asociación, claro, tiene que ver con el casco. Aquí y aquí algunos ejemplos de esta indumentaria, que probablemente esté viviendo hoy su época de oro: en Internet se llega a pagar hasta cerca de 100 dólares por uno de ellos. Atención, también se comercializan con fines benéficos.

Visto en Misión mundial.

Pac-man

No quería dejar pasar el día sin mencionarlo -aunque es tema central de casi todos los blogs y una de las etiquetas del momento en Twitter-. Google fue más allá otra vez, no sólo personalizando su logo para la celebración de los 30 años de vida del Pac-man, sino que además lo convirtió en un juego on-line. Y ya que estamos: el juego fue lanzado al mercado por la empresa japonesa Namco, su desarrollador se llama Toru Iwatani, el nombre de fantasía es una adaptación del vocablo japonés paku -que no es otra cosa que el sonido que hace el personaje al abrir y cerrar la boca. Tiene 255 niveles, la única persona en el mundo en completarlos a todos fue Billy Mitchell, en 1999.

Visto en Alt1040.

Tapas para El nombre de la rosa

Hace casi un mes el site Venus febriculosa anunció al ganador de su concurso de cubiertas para la novela de Umberto Eco, El nombre de la Rosa: se llama Razvan Mitoiu y es de Ploiesti, Rumania. Se presentaron en total 254 tapas (¡!), de 50 países diferentes; los que mayor cantidad de concursantes tuvieron fueron Polonia con 35, Estados Unidos con 30 y Gran Bretaña con 25. Pueden verse todos los trabajos inscriptos, aquí. A mí me gustaron particularmente los de: Adam Brodowski, Anton Khodakovsky, Robert Pentland y Teguh Prastowo.

Afiches de James Heimer

Viernes… pausa obligada para deleitarnos con algún interesante portfolio de afiches. Este vez le tocó el turno a un joven norteamericano, ilustrador él, de la ciudad de Soudertron, Pennsylvania; viene de la escena del skateboarding y el hardcore… así se empezó a vincular con los afiches para bandas de música, el diseño de tapas de cd´s y remeras. Gran manejo del plano, paleta cromática desaturada, tipografías siempre ilustrada a mano. También ha trabajado para revistas como Political Affairs. Sus afiches… y su blog.



Visto en Gigposters.

Dicho en los muros

Pequeña acción de "auto-bombo": el proyecto colaborativo que iniciamos hace algunos meses con Andrea Passarelli, ya superó los 500 registros (¡!) y estoy muy tentado de llevarlo a formato de libro :-)

La idea de Dicho en los muros es destacar el talento y la sensibilidad presentes en el arte callejero; en cualquiera de sus muchas expresiones: graffiti, stickers, stencil, arranquismo e intervencionismo (de cualquier vertiente). A los que quieran echar una mirada -y sumarse- los invito.

Palitos

Lo comentábamos un par días atrás con mi co-equiper de Diseño 2 en la FADU, una gran diseñadora y docente que se llama Anita Burroni; hablábamos de la serie animada en -stop motion- llamada Sticks. Nos hizo acordar mucho al excelente trabajo que realizan acá en Buenos Aires los amigos del Can Can Club.

The Brothers McLeod (Myles y Greg) son los creadores de esta serie cómica de detectives que se emite en BBC Comedy. La particularidad... -no creo que haga falta demasiada explicación- los personajes están dibujados sobre palitos (y algún que otro cubierto) de madera como los de los helados o como los que usan los algunos médicos para revisar la garganta (¿?). Algo más... en las voces trabajan los propios hermanos McLeod, Sam Troughton, Rachel Ferjani y David Holt. Aquí puede verse el trailer.



Visto en Dadanoias.

Trompo

¡Cuánto tiempo que no publico algo sobre publicidad! Bueno... esta campaña, creo, es un buen retorno. Panasonic quería hablar de su horno a microondas y su principal característica: que no necesita girar la comida para cocerla. La resolución estuvo a cargo del estudio brasileño Fischer + Fala, en las personas de Guilherme Rácz, Rafael Merel, Marcelo Fedrizzi, Pedro Cappelleti, Flavio Casarotti, Lucas Casão, Sidnei Victor y Diogo Telles. Se pueden ver completos a continuación... aviso 1 | aviso 2 | aviso 3.

Visto en Ads of the World.

Eumografic. 25 años en afiches

El estudio catalán cumple 25 años y lo celebra a través de una expo: 25 años/25 miradas donde cada pieza es un hecho destacado que ocurrió ese año. Minimalismo y sentido del humor, vean. || Nota: los colegas de Eumografic tiene la sana costumbre de colgar en su site una imagen cada semana. Aquí, el histórico.

Visto en Cosas Visuales.

Letras fashion

Dos trabajos interesantes de experimentación tipográfica. El primero, es parte de una serie de fashion font (2010, 2009a, 2009b, 2008a...) de la colega surcoreana Yvette Yunjung Yang, quien ha realizado muchas intervenciones de este tipo en publicaciones de moda como Vogue Korea. Recomiendo vean 9 fashion designers, donde demuestra una particularidad sensibilidad en la reinterpretación de los logos de algunas marcas conocidas.



El segundo trabajo -Alfashion- corresponde a otra colega, Sophie Lepinoy, estudiante de diseño gráfico francesa radicada en Londres. Sophie también ha trabajado para comitentes vinculados a la moda como The Virtual Shoe Museum y Neue Magazine.

Visto en Dezeen.

Good 50x70 edición 2010

Me pidieron que subiera esta info al blog de mi clase (Wolko2) en la universidad, así que... voy a reciclar (ustedes disculpen) :-)

Falta poco para el cierre de la inscripción de trabajos a la cuarta edición del certamen que destaca lo mejor de la conciencia social volcada en formato de afiche. Como siempre este año hay varios ejes temáticos entre los que se encuentran: África; Discriminación de las personas con HIV+; Legalidad contra las mafias; Reserva marina en el Mediterráneo; Asistencia médica para migrantes; Pobreza; y Extinción del tigre. Tal como ocurre desde 2007 al 2009 se cuenta con un jurado de altísimo prestigio, entre quienes se encuentran Alain leQuernec y Massimo Vignelli (por tirar sólo dos nombres...) Hay tiempo hasta hasta el 12 de junio para suscribir trabajos. Las bases (en .PDF), los brief de referencia y los trabajos premiados en las ediciones anteriores están disponibles en el site. A quienes participen... ¡Mucha suerte!

Cobertura Sous la couverture...

Nobleza obliga: les quería contar que estuve el jueves pasado en la exposición de Sous la couverture 42, en la Librería La Libre del barrio de San Telmo (Bolívar 646). Tomé algunas fotografías que ahora comparto con los lectores de este blog.

Afiches sudafricanos (y mundialistas) por Charis Tsevis

Charis Tsevis vive y trabaja en Atenas (Grecia) donde además se desempeña como profesor de Diseño Editorial y Tipografía en la AKTO College of Art and Design. La serie de pósters que sigue se apoya en el cruce entre un lenguaje de representación basado en la tradición de texturas africanas y la temática del fútbol, por la inminencia del Mundial de Fútbol de Sudáfrica 2010. Vean el interesante resultado.

Aprovecho la ocasión para manifestar mi total solidaridad con el pueblo de Grecia, que está padeciendo un ajuste desmedido y la represión de parte de su gobierno; un proceso muy similar al que se dio en Argentina a fines de 2001, por seguir las recetas de los organismos internacionales de crédito.

Visto en Creative Roots.

La Nueva Tipografía, en el MoMA

Una colección variada de impresos integran la exposición denominada The New Typography, en alusión a la tendencia renovadora respecto al uso tipográfico que se dio en Europa en las décadas del 20 y 30, merced a la influencia de la Bauhaus de Weimar y -sobre todo- de Jan Tschichold que en 1928 plasmaría muchos de esos lineamientos en Die Neue Typographie. Los invito, pues...

Visto en Coudal Partners.

Antiguos afiches británicos de seguridad pública

Si hay algo maravilloso que tienen los afiches de este tipo es que trabajan sobre creencias, comportamientos que están fuertemente instalados en una sociedad y un tiempo determinados. Es decir que nos ofrecen una inmejorable radiografía de cómo es -o era- esa sociedad en ese momento. Alguna vez hablamos de Hong-Kong y de los Estados Unidos. Hoy le llega el tiempo a la sociedad británica de postguerra; sobre la que concentraba sus esfuerzos la RoSPA (la Royal Society for the Prevention of Accidents).

Visto en Notcot.

Marlboro o la marca que no se ve... pero se entiende

Un caso extraño, convengamos... :-)

Como seguramente muchos de ustedes sabrán las publicidades de cigarrillos están prohibidas -desde no hace mucho- en varios ámbitos, entre los que se encuentran los circuitos europeos de Fórmula 1. ¿Un detalle? Mmmmmm... "no precisamente" para la empresa Marlboro que ha hecho una millonaria inversión para figurar en la imagen y hasta en el nombre de la escudería Ferrari (en adelante: Scuderia Ferrari Marlboro) ¿Qué habrían de hacer los responsables de la marca de tabaco? Pues esto, generar presencia a través de una forma abstracta, inspirada en la imagen en movimiento y parecida a un código de barras que representa a un paquete de cigarrillos Marlboro. Audaz, controvertido; tras varias idas y vueltas el fin de semana pasado el team Ferrari se presentó sin el signo en cuestión ¿Esta historia continuará?


Visto en El Manipulador.

Viernes de afiche. Gwénola Carrère

Gwénola es una joven ilustradora que trabaja y vive en Bruselas, Bélgica y se especializa en el rubro editorial. Además de sus afiches, pueden verse algunos trabajos suyos más, en este link.

Visto en Pageplane.

Sergei Sviatchenko

Doblete de revista Elephant, para hoy... -Voy a citar a un artista que vi en la edición de octubre pasado-. Nacido en Járkov, Ucrania y nacionalizado danés. Se ha formado como arquitecto y artista. Sus trabajos son de una simplicidad y una potencia notables. A través de fotomontajes y de un uso plano y saturado del color construye formas... personajes inquietantes, con cierto grado de crudeza que se plasma en una intencionada manera "desprolija" de recortar y ensamblar retazos de la realidad. Sviatchenko fundó en 2002 el Senko Studio, que da difusión a jóvenes artistas y fotógrafos. Los dejo con su obra.

Visto en Elephant Magazine.

Elefante

No hay dudas... nunca alcanza el tiempo para bloggear y estar "in situ". Hace tiempo que quería hablar del diseño de esta revista inglesa: Elephant. Una revista de artes visuales producida por Magma Books y diseñada por Matt Willey, de Studio8. La visión de Elephant tiene que ver con -alejándose de la mirada esnob- terminar con el cisma que existe hoy entre "El" arte de las galerías, los museos y los coleccionistas; y las artes aplicadas, tildado como "arte comercial".



Buenas fotografías a página completa, mucho aire en la composición, tipografía en tamaño gigantesco, muchas veces llevada al corte y potenciando su rol semántico respecto a la nota... son sólo algunas de las constantes de estilo que -a dos números de lanzada- pueden apreciarse. Los invito a recorrer las páginas de muestra, que están disponibles en su site.

Visto en Creative Review.

Packaging vitivinícola... (potpurrí)

Algunas de ellas ya han pasado por El Burlador; otras merecerían un post aparte. De cualquier modo está bueno el pasaje rápido y comparativo de distintas maneras "poco tradicionales" de resolver una etiqueta de vino.

[Elegí para ilustrar este post la serie Vinaceous Presents, de inspiración afiche-circense, diseñada por el estudio Public Creative]

Visto en Designer Daily.

Update: Ramayana ilustrado

Otra interesante entrevista a Sanjay Patel, esta vez por Grain Edit. La nota está acompañada de varios bocetos y borradores de Ramayana: Divine Loophole y su tapa. Interesante.

Botones de P1nches!

Pins, prendedores, botones, insignias... muy pocas veces -una o dos- he hablado del diseño de este tipo de piezas que tiene su complejidad, aunque no lo parezca. Por ejemplo la del proyecto P1nches!, donde cada pieza debía medir una pulgada (1 inch) = 2,54 cm. Concebido por elBarbon!, el editor de un blog amigo: NFG! la iniciativa consta de una serie de pins que hacen referencia a las siglas del blog, vean.

Visto en NFG!

Ramayana ilustrado

Hace un buen tiempo que quería contarles de un libro impresionante, ilustrado y editado por un viejo amigo de este blog, Sanjay Patel. Sanjay es un ilustrador con muchísima personalidad que trabaja para Pixar; también es un enamorado de la religión hindú. De esas ganas por dar a conocer sus historias y aportar una mirada actual sobre los textos sagrados surge Ghee Happy. El libro que les mencionaba es nada menos que una versión ilustrada del Ramayana, el libro épico que narra las aventuras de Rama, Sita y Lakshman en lucha contra el malvado Rávana. La periodista Jennie Rothenberg Gritz reseñó (en inglés) Ramayana: Divine Loophole para The Atlantic -y compartió muchas increíbles imágenes-. Los invito a disfrutar de las mismas.

Antiguo packaging de cerillas

Hace poco mencioné a Agence Eureka (un blog amigo); una de las dos cabezas de la dupla que lo compone, Pilllpat, tiene en su cuenta de Flickr una más-que-interesante galería de cajas de fósforos de distintos países; "nada más" que 914 (¡!) imágenes :-)

Visto en Bibi´s Stuff.

Diseño japonés de principios de los 90´s

Me formé en diseño gráfico durante la última década del siglo XX; de ahí que tenga muy presentes muchas de las tendencias de la época... las cuales devorábamos ávidamente -con mis compañeros- en las revistas de diseño que llegaban a la Argentina, de Estados Unidos y Europa -fundamentalmente-. Pero ¿Cómo se diseñaba en los 90´s en otras partes del mundo...? Japón, por ejemplo... Por suerte existe un blog como Pink Tentacle... :-)

Serie de tapas para Sherlock Holmes, por Coralie Bickford-Smith

Tiene nombre de heroína de novela de detectives pero es diseñadora gráfica... y de las buenas. Trabaja hace varios años resolviendo con versatilidad series de tapas para Penguin Books. Probablemente esta excusa (con entrevista) que elegí para mostrar el trabajo de Coralie Bickford-Smith no sea su mejor tarjeta de presentación, eso lo dirán ustedes luego de recorrer su interesante portfolio. Recomiendo la serie Gothic Horror.

Visto en Faceout Books.

Fútbol y postmodernidad II

Al parecer no fue muy original la propuesta de la que hablábamos hace un par de días por parte de la marca Umbro. La competencia salió a hacer lo mismo... o Umbro salió a hacer lo mismo que Nike -¿cómo saberlo...?-

¿El resultado? -preguntarán ustedes- evalúenlo ustedes mismos: qué pasa cuando buenas ilustraciones como la de Kronk, por Sudáfrica, se reducen para aplicarse como escudo en una casaca...


La nómina de países/diseñadores esta vez fue Brasil/Nunca; Estados Unidos/ Mr. Cartoon; Francia/So Me; Holanda/Delta; Inglaterra/James Jarvis y Sudáfrica (de quien ya hablamos). Me quedo con Inglaterra, luego Brasil :-)

Visto en Visual Culture.

Afiches de monstruos

Es viernes y hay un pequeño recreo de afiches. Esta vez encontré un viejo link con 18 afiches y tapas que tienen como tema a los seres bizarros que alguna vez supieron aterrorizar a las audiencias desde las pantallas clase B. (Pero... ¿Qué hace Star Wars al final? ¡Por favor...!)

Visto en Mira y Calla.

Neo-Naif

Pensaba, antes de escribir este post, lo mucho que he nombrado a Saul Bass en esta última semana; pensaba en esta cuestión de la tendencia, de la mirada hacia la gráfica de los 50´s y 60´s, el dibujo plano, el color, el folk, el símil-grabado en madera, lo infantil, la ingenuidad... y en seguida recordé un libro editado hace un año: Naïve: Modernism and Folklore in Contemporary Graphic Design, por la editorial Gestalten, y que lleva la firma de R. Klanten y H. Hellige. Este libro expone y analiza el trabajo de muchos estudios top y de qué elementos de esta tendencia utilizan para conformar su estilo. Vean algunas páginas de ejemplo.

Visto en Kitsune Noir.

Sous la couverture 42 en Buenos Aires

Realizar un libro-objeto a partir de un libro existente… El libro suele ser considerado como un objeto sagrado, destruirlo tiene algo de blasfemia, pero ¿qué ocurre cuando esta destrucción sirve para la creación? (fuente: lalibrearteylibros)

Me estoy perdiendo la inauguración por este estado farmacológico que me tiene a mal traer... :-) Pero muy probablemente visitaré la muestra antes del 20 de mayo (fecha en que concluye). Pensar al libro desde otro lugar, el cruce de sus vinculaciones con el arte y la objetualidad es parte de esta propuesta que nació en París en diciembre de 2009. Hoy en Buenos Aires, 31 diseñadores y artistas locales se suman a 11 franceses para ofrecer distintas miradas personales que parten de la transformación de este soporte que conocemos como libro. Los participantes: Lucile Adam, Belén Alonso, Gustavo Amenedo, Atelier 25, Astrid de l’Aulnoit, Grupo Azafrán, Vale Boquete, Celawhat, Célia Callois, Sarah Cohen, Alejandra Coirini, Claudia Contreras, Élise Cordeau, Angela Corti, Inès Da Luz, Macarena de la Cuesta, Susana Ferrenti, Mónica Fierro, Ariel Fridman, Mariana Gabor, Floki Gauvry, Lika Guillemot, Monica Goldstein, Kiki Lawrie, Jean-Yves Legavre, Claudia Legnazzi, Macro, Béatrice Meunier, Ingrid Monchy, Maximiliano Murad, Mirella Musri, Lucile Nabonnand, Gisela Navarro, Leonardo Occhipinti, Graciana Pérez, Julián Pino, Sofia Pirosanto, Romina Quirós, Luciana Romero, Fernanda Staude, Pilar Vigil y Norma Villarreal. La cita -tomen nota- La Libre, Bolívar 646, Buenos Aires.

Figuritas...

Interesantes wallpapers para iPhone hechos por artistas, en Poolga (más...)

Visto en The Import.

Antiguas postales japonesas

A muchos colegas les encanta diseñar postales. Coincido en que es un formato interesante que permite el uso de una proporción similar -o igual- a la del afiche; que resulta de económica producción, que guarda cierta similitud con la portada del libro pocket, que se puede entregar personalmente, enviar por correo... y acá es donde llegamos al origen de la postal; hablamos de un uso que excede al de la foto paisajística, como souvenir turístico -se entiende-. En ese sentido recomiendo la navegación de la muy interesante colección de postales de Japón, que ofrece en su web el Museo de Bellas Artes de Boston (Museum of Fine Arts, Boston). Hay una visita interactiva y una clasificación minuciosa por temas como: postal de artista, Art Nouveau, publicidad, humor, mujer, teatro, etc.


Sólo para fanáticos de la impresión: la introducción de la litografía en Japón a principios del S.XX vino de la mano de la Guerra Ruso-Japonesa; así es: el gobierno nipón lo usó como un efectivo medio de propaganda que, posteriormente, fue adoptado eufóricamente por los artistas locales que venían de la tradición xilográfica y encontraron en la nueva tecnología posibilidades que la madera no daba. Los primeros trabajos son una delicadeza en el uso del color y hay hasta tintas con pigmentos metalizados (algo se puede apreciar si usan el máximo nivel de zoom).

Visto en Neatorama.