Folletos por Polimekanos

Un interesante ejemplo de cómo se puede generar un sistema editorial -para folletos en este caso- donde la diversidad no quede acotada por el conjunto de decisiones formales que se asumen. Los invito a echar un vistazo a la serie de folletos dípticos (bajar con el scroll) que Polimekanos desarrolló entre 2004 y 2007 para Hales Gallery. Este estudio londinense fue fundado por Joseph Kohlmaier y Stefan Kraus, a quienes se sumó más tarde Shoko Mugikura.

Visto en The blog of David Arias.

Nobrow

La revista Nobrow es una publicación londinense de periodicidad bianual (se edita en mayo y noviembre). Fundada por Sam Arthur, Alex Spiro, Owen Gildersleeve y Eda Akaltun tiene como finalidad servir de vidriera a jóvenes talentos de la ilustración. Se imprime a dos colores y en una tirada de 3.000/5.000 ejemplares. Para este número que llevó como tema Gods and Monsters (Dioses y Monstruos) fueron convocados 24 ilustradores. Pueden verse algunas páginas de muestra aquí y más trabajos de Nobrow Press acá.

Visto en Drawn!

Tapas de libros de negocios

Hace algún tiempo Joseph Sullivan de The Book Design Review hablaba respecto a que no todos los libros de negocios estaban "por defecto" mal diseñados y citaba el ejemplo justamente la colección Lessons Learned de Harvard Business Press diseñada por un talentoso colega que pasó hace tiempo por El Burlador: Roberto de Vicq de Cumptich. En un nuevo post Joseph nos acerca algunos ejemplos más de la misma colección.

Visto en The Book Design Review.

Teclado de marcas

¿A fuerza de reconocimiento, podría ocurrir que el consumidor promedio asocie a las marcas con la letra del abecedario de su inicial? Preguntémosle a Ignacio Pilotto, un diseñador industrial argentino, que diseñó -a propósito de esto que hablábamos- este curioso teclado "marcario".

Visto en Bem Legaus!

Seguir creciendo

Por segundo año consecutivo se realiza en la bella ciudad de Paraná, Entre Ríos este encuentro dedicado a la formación y el intercambio interdisciplinario para diseñadores, comunicadores, estudiantes y docentes. Este año la cita será el 23 y 24 de octubre. El 24 es el día del diseñador en Argentina y la propuesta de la organización para esa jornada es convocar a las asociaciones de diseñadores del país para compartir experiencias y visiones respecto del futuro de la profesión.

Como en 2008 la apuesta sigue siendo la de sumar un plantel de disertantes de altísimo nivel, entre quienes se destacan varios amigos: Adrián Pierini, Carlos Carpintero, Fabián Carreras, FEPI 2009 (Festival Publicitario del Interior), Martin Hazan y Robin Laight. Por supuesto haremos todo lo posible por estar presentes este año también. La información completa y el formulario de inscripción entrando aquí.

Latas antiguas de Coca-Cola

Una marca que "nunca se quedó quieta". A lo largo de su historia Coca-Cola fue produciendo distintas ediciones especiales de envases en formato lata. Un coleccionista accedió a dejar fotografías algunas de sus piezas para Inspiredology. Además de plasmar un momento en la vida cultural de la sociedad donde aparecieron, estos envases nos hablan de la flexibilidad (color, lenguaje gráfico...) que puede permitirse una marca líder para -a pesar del cambio- seguir siendo lo que era en la mente de su público. Por aquí, por favor.

Visto en The dieline.

Infografiar monstruos

Muchas veces la clave de un buen gráfico infográfico reside en cómo mostrar la información. Las tablas, las barras, y las tortas -si bien nos acercan una visión mejorada, comparativa y organizada del dato numérico- son a menudo insuficientes para trasladar la noticia a la realidad concreta del lector. De ahí que factores como la escala o el parámetro de comparación tengan un valor estratégico a la hora de contar. Eso hizo Sean Mort cuando decidió a partir de Cloverfield, mostrar a otros 10 monstruos famosos de la historia del cine (el otro extremo es Chucky, el muñeco diabólico). Por supuesto que ya se comercializa en formato remera en el Reino Unido.

Visto en Coudal Partners.

Calendario incendiario

El diseñador ucraniano Yurko Gutsulyak diseñó para la VS Energy International Ukraine en 2008, este interesante calendario donde cada uno de los días arrancables es, en realidad, un fósforo –a la usanza de las cajetillas de cartón- sobria e interesante resolución con un concepto innovador, pasen y vean. Y ya que están recomiendo de igual modo recorrer el portfolio de este colega.


Visto en Neatorama.

A a Z para Manhattan Magazine

Dylan Mulvaney diseñó un alfabeto ilustrado en mayúsculas para la nota titulada De la a A a la Z en el diseño de New York City ("The A to Z of NYC Design") publicada por la revista Manhattan Magazine. Vean.

Visto en Heavy Eyes.

Pirtle

Todavía me pasa de encontrarme con uno de esos trabajos que hemos visto una cantidad de veces en los anuarios de diseño cuando alumno, y descubrir -esta vez- quién es la cara detrás de la obra. Woody Pirtle abrió su estudio en Dallas en 1978. Ya se había hecho un referente mundial cuando, en 1988 se fusionó con Pentagram. Su sociedad duró hasta el año 2005 en que decidió re-inventar Pirtle Desing: "la magia" seguía intacta como lo sigue hasta la actualidad. La lista de clientes para los cuales ha realizado encargos es inabarcable. Tampoco resulta posible hablar de sus premios, exhibiciones y distinciones sin olvidarse de alguna. Entre las más importantes se encuentra la de haber ganado la Medalla de AIGA en reconocimiento a su trayectoria.


En este breve post he querido centrarme (tan sólo) en su producción editorial. Los invito a recorrer su portfolio.

Afiches para espacios públicos

Estos afiches, que pueden verse en el site de Rene Wanner, fueron el resultado de un workshop dictado por Alex Jordan (el mismo de Nous Travaillons Ensemble) entre el 24 y el 28 de septiembre de 2007 en el Centro Cultural San Agustín in Etla, en Oaxaca, México.

Fue tomado como disparador del taller el texto de Cuaderno para el Ciudadano en Apuros que Claudia Burr, Claudia Canales y Ana Piñó escribieron para la organización civil Calentamiento Global A. E.

Visto en Rene Wanner's Poster Page.

Fotografiados en la oscuridad

Dark zoo es el nombre de la serie de trabajos realizados enteramente en blanco y negro por el fotógrafo francés Nicolas Evariste. El disparador temático es simple: capturar a los animales de un zoo por la noche. El resultado es muy interesante e instala un clima que oscila entre la melancolía, la soledad y el miedo. Los invito a recorrer estos trabajos.

Visto en Delicious Industries.

Dos lucas

Con el apuro se me pasó de compartirlo con ustedes. El pasado post que hablaba sobre la edición de libros en Buenos Aires fue el número 2.000 de la cuenta de este blog. Algunos le otorgan mucho valor a estos datos, para mí es un hito más en el camino. De cualquier modo es una buena oportunidad para agradecerles a todos los que leen cada día El Burlador, dejan sus comentarios o me hacen llegar sus mails y sugerencias en privado. Son un estímulo constante para este humilde blogger... :] ¡Gracias!

¡No!... perrito

Un trabajo de otro colega alemán de Düsseldorf; Se trata de Christian Lessing. Este dispositivo señalético llamado Berliner hund puede clavarse sobre el suelo o amurarse a la pared. Propone un llamado de atención -con cierta cuota de humor- hacia los amos desaprensivos con la limpieza de las veredas. Vean.

Visto en Bem legaus!

Sobrevivir editando en 2011

Como conté en un post anterior, Buenos Aires será Capital Mundial del Libro designada por UNESCO en 2011. Ayer leía en una nota del diario La Razón que la industria editorial había crecido "un 43% en los últimos años"; Un dato que se revierte leyendo la misma noticia, pues el crecimiento se dio entre 2003 y 2007, estancándose a partir de 2008 con la gestión del actual gobierno porteño.

El mérito de que Buenos Aires sea considerada hoy como una capital mundial del libro no se la debemos seguramente al apoyo oficial que se da actualmente a esta industria. Más bien habría que buscar las razones en la tradición literaria y editorial y en la "obstinación", el coraje y la pasión que tiene los pequeños editores, los escritores y los diseñadores por no dejar de producir y por buscarle salidas creativas y novedosas a la publicación de libros.


Confío -desde mi modesto lugar- en que el gobierno de Buenos Aires invertirá recursos y esfuerzos para promover a la actividad, de cara al 2011. Pero si no lo hace, creo el reconocimiento que implica esta designación nos lo ganamos todos los que trabajamos en esto; Y salir a generar actividades de forma independiente, después de todo, es ya parte de la esencia del ser editorial porteño.

Pudding

En español sería el equivalente del budín, pero no hay equivalencia posible, gastronómicamente hablando, para entender la implicancia del pudding -por ejemplo- para la cocina inglesa. Una colega alemana, Ivonne Niewerth de Düsseldorf, realizó un estudio sobre la identidad de los sobres para preparar pudding y en su site presenta 30 resoluciones novedosas al respecto.

Visto en The dieline.


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Update: Julio Ferro (de Hey!) una persona con excelente paladar para la cocina y el diseño, nos aporta que pudding se llama también al postre de consistencia cremosa. Ya ven... amigos, no crean en todo lo que leen en Wikipedia :)

Greg Lamarche

Diseñador, pintor y artista urbano; Su trabajo reúne indisociadamente elementos de las tres prácticas: un pintor con una gran preocupación por el mensaje; un diseñador con una impronta street-art, o es un graffitero con una sensibilidad tipográfica y un manejo de la composición interesantes.
Greg Lamarche es neoyorquino empezó pintando en Queens con el seudónimo de SP ONE. El tiempo ha pasado y su estilo se ha ido enriqueciendo con técnicas como el collage e influencias que van desde grupos hip-hop como RTW-crew hasta "próceres" como Kurt Schwitters. Los invito a recorrer su portfolio.


Visto en It´s Nice That.

Cartel vivo

En el límite con las buenas prácticas en materia de ecología, la agencia Publicis de Frankfurt Alemania, ideó este afiche en formato de cartel transiluminado (backlight). La pieza fue desarrollada para el restaurant de pescados Fisch Franke; El lema rezaba algo así como "Tan fresco como puede serlo" en relación al producto que allí sirven. El partido conceptual se apoyó en la idea de una mesa servida (plato, cuchillo y tenedor) en el fondo del mar y... peces -de verdad- nadando alrededor. La materialización fue sumamente complicada, construir un cartel que pudiera contener agua y no sólo eso, que pudiera servir de pecera.


Para alguien acostumbrado a ver la destrucción de la publicidad en la vía pública y a su emplazamiento en sitios ruidosos, expuestos al tránsito constante de personas y vehículos... representa un significativo caso de crueldad animal. Habría que ver cual fue la situación real de su emplazamiento, las condiciones de mantenimiento que tuvo, etc. Todos estos cuestionamientos no parecieron influir en el jurado de que lo premió en la categoría A06 Best Use of Outdoor, en Cannes Lions 2009. Vean la nota completa.

Visto en NFG!

Afiches de Print Club London

Creado en 2007, el estudio puesto a andar por Fred Higginson y Rose Stallard –más tarde se incorporaría Kate Newbold- tomó como bandara la resolución de encargos mediante el uso de serigrafía y tintas con base al agua, más ecológicas que las que emplean solventes. Desde su sede en Dalston, Londres producen además de afiches, remeras, tapas de discos, arte impreso y flyers. Su nueva serie colaborativa se llama Secret Blisters 09, los invito a conocerla.

Visto en Delicious Industries.

Afiches por Delicious Design League

Desde la ciudad del viento de Chicago, Illinois, llega este estudio encabezado por Jason y especializado en diseño de afiches. Su estilo nos sugiere cierta reminiscencia a la gráfica de los 60´s y a la psicodelia en la aplicación del color. Disfruten del trabajo de Delicious Design League.

Visto en Gigposters.

Ilustradores de libros infantiles

Una exposición que recomiendo luego de haberla visitado en el día de ayer es la que permanecerá abierta hasta el 22 de agosto con entrada libre y gratuita en el edificio de la Fundación OSDE, Suipacha 658 1er. piso, ciudad de Buenos Aires. Mundos para mirar fue pensada privilegiando al público de los niños, con espacios interactivos, una propuesta de folleto/juego, e incluso obras colgadas a la altura de la mirada de un infante.

La muestra reúne trabajos de 57 ilustradores argentinos de libros para niños: Gustavo Aimar, Eleonora Arroyo, Dolores Avendaño, Ayax Barnes, Leonardo Batic, Pablo Bernasconi, Poly Bernatene, Diego Bianki, Héctor Borlasca, Hernán Cañellas, Guillermo Casas, Aldo Chiappe, Mariana Chiesa, Valeria Cis, Natalia Colombo, Agustín Comotto, Roberto Cubillas, Jorge Cuello, Delius, Valeria Docampo, Marcelo Elizalde, Fernando Falcone, Carolina Farías, Raúl Fortín, Alexiev Gandman, Viviana Garofoli, Rosa Mercedes González, Leicia Gotlibowski, Didi Grau, Gusti, Nora Hilb, Isol, Istvansch, Sergio Kern, Claudia Legnazzi, Juan Lima, Mirian Luchetto, Máximiliano Luchini, Gustavo Mazali, Max Cachimba, Christian Montenegro, Carlos Nine, Lucas Nine, Alejandro O´Kif, Pez, Elenio Pico, Oscar Rojas, Daniel Roldán, Gustavo Roldán, José Sanabria, Luis Scafati, Irene Singer, Elena Torres, Matías Trillo, Cristian Turdera, Marta Vicente, Mónica Weiss y María Wernicke. En el site del evento pueden descargarse el catálogo en PDF con algunos ejemplos.

Bienal del afiche de Finlandia

Desde el 14 de junio y hasta el 27 de septiembre se desarrolla en la ciudad de Lahti (y en el Lahti Art Museum más precisamente) la 17ma. edición del certamen internacional que premia a los mejores afiches en dos categorías: la primera abarca afiche social, ideológico, comercial y cultural; Y la segunda corresponde a afiches ecologistas.


Este año al parecer se presentaron un récord de casi 2600 trabajos de 49 países (¡!). 252 fueron los pósters seleccionados para la exhibición por un prestigioso jurado integrado por Michal Batory de Francia, Vladimir Chaika de Rusia, Bruno Monguzzi de Suiza, Antti Raudaskoski de Finlandia y David Tartakover de Israel. En el site del evento pueden verse y descargarse los afiches ganadores de las dos ediciones anteriores.

Visto en Pixelcreation.fr.

Sego y Ovbal

Desde Ciudad de México llega este artista callejero, dueño de un estilo personalísimo que fusiona formas abstractas y orgánicas con seres de una fauna surrealista. La delicada aplicación cromática es otro de sus rasgos estilísticos. Conozcan, pues, su portfolio, su blog y alguna otra nota sobre su persona.

Visto en Formfortyfive.

Personificando el vino

Hace poco se entregaron los premios Cannes Lions 2009, certamen que premia anualmente a los mejores trabajos en publicidad y diseño. En la categoría packaging fue medalla de oro un "viejo conocido" de El Burlador; Se trata del sistema diseñado por la agencia Pearlfisher para Jamie Oliver.


Pero el tema de este post es otro trabajo de packaging premiado: Gut Oggau es una bodega austríaca que produce una línea de nueve variedades de vinos (Oggau Estate) con características muy distintas pero la misma calidad. Jung Von Matt fue el diseñador que asumió el desafío. Su propuesta tuvo que ver con construir un personaje (con rostro, nombre e historia) a partir de las características de cada producto. En variables donde intervenían factores como el tiempo de crianza y la complejidad en sabor y textura. Más que una familia, los integrantes de Oggau Estate constituyen una especie de "clan", en una resolución que recuerda a otro caso del que hablamos hace poco aquí.

Visto en The dieline.

Tapas de libros y simetría

David Pearson es un diseñador londinense que se especializa en gráfica impresa y branding -y sobre todo en diseño de libros-; Eso queda claro si observamos la muy interesante resolución de tapas para la colección Great Journeys para Penguin Books. Pearson se apoyó en un recurso básico de la composición gráfica: la simetría axial. Vean.

Visto en Page Plane.

Fotoperiodismo en Argentina

Una exposición compuesta por más de 400 trabajos tomados durante 2008 constituye la muestra anual que organiza ARGRA (la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina) La exhibición se plantea como un recorrido por los sucesos más importantes del año pasado.

Esta edición (la vigésima) se llevará a cabo en el Palais de Glace -Posadas 1725, Buenos Aires- del 2 al 26 de julio, con entrada gratuita, de martes a domingo y de 14 a 20 horas. Ver noticia y algunas fotos en el diario Crítica.

Gracias, Marcelo (¡!).

Eric Ellis

Diseñador e ilustrador residente en Chicago, Widmest retoma lo mejor de la tradición gráfica de Milton Glaser y Seymour Chwast. Uso expresivo del color, lenguaje infantil y letra dibujada. Eric trabaja de manera free-lance y es miembro de la Illustration Corporation. Su portfolio.

Visto en Share Some Candy.

Tapas libros japoneses de 1910 a 1940

Las que siguen son imágenes pertenecientes a la excelente recopilación Bookcover Design in Japan 1910s-40s, de Masayo Matsubara; Gentileza de A Journey Round My Skull.

Visto en Internet Weekly Report.