Papel prensa

El 19 de febrero se entregaron los premios SND (Sociedad de Diseñadores de Periódicos) a los mejores trabajos del año en lo que fue la 29ava. edición de este certamen. Hubo un total de 1.166 distinciones entre las que se destacaron la de Mejor Diseño de Periódico del Mundo, otorgada al Akzia (Rusia) y Expresso (Portugal) en la categoría entre 75.000 y 174.999 ejemplares de tirada; y, en la categoría de más de 175.000 ejemplares, fueron premiados: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung (Alemania) y The (London) Guardian (Inglaterra).

Con respecto a la participación Argentina hubo 17 premios repartidos entre tres publicaciones: Clarín (Buenos Aires) 8 premios; La Voz del Interior (Córdoba) 6 premios; y La Gaceta (Tucumán) 3 premios.


En Smashingmagazine y en Maquetadores pueden ver varias de las publicaciones premiadas.

Gracias a Violeta Gau, de la lista de Comunidad-dg de la udgba y a Pablo Cosgaya, de la lista de t-convoca (¡!).

Buen aliento

La siguiente campaña fue diseñada por la agencia McCann Erickson de Bangkok (Tailandia). Ornuma Srisuttipan, Annop Suthikritiya, Apichai Inthutsingh y Natrenapha Suwannathee, sus responsables ¿El producto?, ¿Hace falta aclarar?: chicles contra el mal aliento.

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Visto en Ads of the World.

Chicas terribles

Retrocrush rinde un pequeño homenaje a aquellas mujeres de la pantalla grande de fines de los 50´s, a través de estos afiches de película.

Visto en Coudal Partners.

Sellos postales modernistas

Monograph es la edición impresa que Creative Review le hace llegar a sus suscriptores. Cada mes se publica un trabajo o una sección temática que ellos consideren especialmente interesante. En enero le tocó el turno a la colección de estampillas modernistas de Iain Follett. Los invito a disfrutar de las 115 piezas que la componen a través de esta galería.

Visto en Computerlove.

Queríamos tanto a Alfred II

Lo había prometido: la interesante producción fotográfica que realizó la revista Vanity Fair para la edición de marzo de su Hollywood Issue en el Hitchcock Portfolio.

El partido conceptual se basó en reconstruir algunas escenas emblemáticas de las más célebres películas de Hitchcock. Art Streiber, Norman Jean Roy, Julian Broad y Mark Seliger hicieron la dirección de arte. Contaron con un elenco de modelos poco común: Charlize Theron, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Naomi Watts, Keira Knightley, Jennifer Jason Leigh, Renée Zellweger, Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr., Jodie Foster, y varios más actores y actrices de renombre. El resultado es de alta calidad. Los que sepan de fotografía sabrán apreciar el trabajo sobre la iluminación y el color (para semejar al del material fílmico de esa época).

Logan Wines

Me gustó, de esta serie de etiquetas para vino, su carácter innovador: la idea del blanco predominante, los grandes espacios libres, la acentuación de las diagonales... En fin que se trató de un proyecto realizado por el estudio australiano War Design para la bodega boutique de la familia Logan.

Visto en The dieline.

Potpourri de afiches

Bob Staake es un excelente ilustrador que no oculta su admiración por grandes afichistas de la talla de A. M. Cassandre, Paul Rand o Herbert Leupin. En este link nos regala una batería de afiches diseñados en distintos países europeos entre 1930 y 1960.

Visto en Coisas do arco da velha.

Hetherington, Munch, nosotros y la cultura visual

Cada vez que miramos, lo hacemos a través de los ojos de nuestra cultura.

Recordaba cuando el año pasado El Burlador publicó su "polémico" post... sobre la polémica campaña de No-l-ita con su foto de una chica anoréxica, por Oliverio Toscani. Me parecieron muy ricas las opiniones que surgieron, así que omití hacer el comentario posterior respecto a la semejanza entre la posición del cuerpo de la modelo y la pose de una de las figuras centrales de Creación de Adán, de Miguel Ángel (en la Capilla Sixtina).

Hace poco, cuando vi la foto ganadora de World Press Photo Awards de este año y reparé en el gesto del personaje, volví a sentir algo parecido. No pude evitar la remisión a la obra El Grito, de Edvard Munch.

Iba caminando con dos amigos por el paseo, el sol se ponía - el cielo se volvió de pronto rojo - yo me paré - cansado me apoyé en una baranda - sobre la ciudad y el fiordo oscuro azul no veía sino sangre y lenguas de fuego - mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo - y sentía que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza [Edvard Munch] fuente: Ulrich Bischoff. Munch...,cit.

Hetherington nos quiere hablar del horror... del horror de la guerra, al igual que lo hizo Munch más de un siglo antes (1893) en otro contexto y con una situación socio política diferente. Ambos personajes están solos, están parados en el filo de la locura. Hetherington no lo hace premeditadamente, pero cuando ve a ese soldado del gesto desencajado llevarse la mano a la cara, algo le dice: -Ahora- y acciona el obturador.

La cultura le ha dicho al fotógrafo que ese gesto tenía un contenido simbólico que iba en el sentido de lo que él quería comunicar. Y es más... nos dice a nosotros cómo debemos leer la fotografía.

De fantasía

Algo de tipografía experimental, por el estudio inglés Sherrif. Conozcan: Miss Alphbet.

Visto en It´s Nice That.

Pósters tipográficos

Una selección de 50 afiches construidos en base a tipografía, cortesía de Smashing Magazine.

Lettering frutal

Fruta "customizada" por Sarah King.

Visto en Notcot.

Farrow

Una colaboración que llega a El Burlador nos habla del enorme trabajo del estudio inglés de Mark Farrow. Para los que no lo conocen, probablemente si conozcan algo de las tapas de grupos como Pet Shop Boys (ver nota al pie), William Orbit, Lightning Seeds, Spiritualized, Manic Street Preachers, Orbital, Cream, M People. También ha diseñado lo último de Kylie Minogue (tanto la edición de sus libros, como la gráfica de sus discos). Farrow fue el creador de símbolo de Creamfields y el creador de un estilo (¿"techno"?) muy influyente en la escena del diseño inglés. Su trabajo editorial y de identidad es preciso y minimalista. Los invito a que vean por sí mismos... Farrow Design.


Gracias, Lucas (¡!).

Nota: En el link sobre la gráfica y tapas para Pet Shop Boys hay una imprecisión. Very Relentless, fue diseñada por el estudio Pentagram, como podrán ver aquí.

Packaging retro

Tal vez demasiado poco para ser un post... a veces dan ganas simplemente de deleitarse viendo buen packaging. Y esta serie de envases de espuma de baño para niños, diseñada en los 50, me parece de una calidad destacable. Fíjense si no, en el ingenio para ubicar la boquilla del aerosol en distintos situaciones según el personaje. Click en la imagen para agrandar.

Visto en The dieline.

Afiches de cine brasileño

Más que interesante colección de pósters de películas de Brasil posee el blog CinemaBrasileiro.NET. Vale la pena una recorrida exhaustiva.

Visto en Canta Piriquito Canta.

Afiches de Ibán Ramón premiados por Type Directors Club de NY

Otra nota pendiente tiene que ver con un estudio amigo de este blog. Me refiero al estudio de Ibán Ramón Rodríguez. Este es el tercer año consecutivo que los colegas valencianos reciben el Certificate of Typographic Excellence que entrega el TDC de New York (lo hemos referido el año anterior). Las piezas premiadas son unos afiches de la serie Básicos, serie que además incluyó el diseño de una tipografía y de una pieza promocional en forma de cuaderno.

[...] un trabajo con el que llevo un par de años jugando/reflexionando/investigando acerca de los símbolos y el significado que les otorgamos (de forma totalmente arbitraria) y, de paso, hacer una reivindicación (ante mis clientes sobre todo, que son finalmente los destinatarios de las piezas) de la belleza de las cosas sencillas (formalmente hablando) [...] (Ibán Ramón Rodríguez)

El trabajo premiado será incluido en el Anuario TDC Typography 29 donde constarán además los otros 224 proyectos seleccionados de 32 países (4 españoles, en total). Click en la imagen para agrandar.

Tapas de una serie

Para los amantes del diseño de portadas de libro, hay un site al que no hay que perderle pisada. Me refiero a Salamander Hill Design, que contiene los increíbles trabajos del colega David Drummond. En su blog, David, va subiendo sus trabajos más recientes como éste que me pareció especialmente interesante. Se trataba de tres libros de una serie de ficción para jóvenes adultos (según palabras del propio diseñador). Cada libro trata sobre la vida de un joven con superpoderes, X puede volar, Y es invisible, y Z lee el pensamiento. El diseñador aprovechó la fuerza expresiva de cada inicial, destacándola en la composición, también tomó un color predominante por cada libro, y el "broche de oro": diseñó una imagen con las tres letras que se reconstruye uniendo los lomos de los libros. Véanlo.


Visto en A desgana.

Rayuela

Ayer se cumplieron 45 años de la primera edición del libro Rayuela, de Julio Cortázar. Como alguna vez nos confesamos profundamente "cortazarianos" en este blog... quisiera hacer un muy breve homenaje.

Con Rayuela, a mi modo de ver, se inaugura una instancia de lector activo, casi construyendo la historia a su modo, en función del orden en que va leyendo los capítulos. La literatura de Cortázar es campeona en esto del imprevisto, del desdoblamiento del narrador, del juego permanente entre lo real y lo absurdo... Quien no haya leído a Cortázar no podrá entender a qué me refiero.


Leí Rayuela cuando era adolescente y lo releí "de a pedazos" muchísimas veces. Cada vez que lo cerraba tenía ganas de atar el libro con varios elásticos, pero no sólo para que no se salieran las hojas ya sueltas de mi maltratado ejemplar, era sobre todo para evitar que la obra siguiera cambiando; Para evitar que, al releerlo, los mismos capítulos me contaran cosas diferentes. Rayuela es un libro que sigue vivo y mutando todo el tiempo. Mientras escribo esto pienso con temor y ansiedad en qué me deparará la próxima vez que abra sus páginas. Pienso en él como en la llamada de un gran amigo que hace muchos años que uno no ve. Los invito a leer una entrevista donde su autor habla de Rayuela.

Gracias, Marcelo (¡!).

Autos de marca

Como lo viene haciendo desde hace un tiempo, ayer Neatorama volvió a sorprender con un muy interesante post sobre la evolución de las marcas gráficas en la historia de las compañías automotrices de renombre mundial. Hay varios ejercicios interesantes para hacer: el primero que se me ocurre es preguntarnos por la esencia de estas empresas a lo largo del tiempo y si los cambios operados en la gráfica son funcionales a un nuevo posicionamiento; Otro hecho observable, si ponemos todas las marcas actuales una al lado de la otra, son las similitudes en el tratamiento de la imagen: efecto metalizado, brillo, sombra, 3-D...

Visto en Vecindad Gráfica.

Seducidos y engañados por el diseño

Una misteriosa invitación en The Design Grotto, invitaba a los colegas a formar parte de una tapa de libro "masiva". La cita era a una hora precisa en Liverpool Street Station... pero todo resultó un experimento de coversourcing para Random House, y los colegas terminaron sosteniendo letras para una sesión fotográfica. Por cierto: muy disconformes no se los ve... :)

Visto en Boicozine.

Nathaniel Mather

Con un estilo que coquetea con la pintura infantil y el primitivismo, este pintor e ilustrador norteamericano ha conseguido forjarse un nombre. Entre sus clientes podemos contar a Warner Bros, la Universidad de Brown, Wendys y The American Lawyer Magazine. Conozcan su interesante portfolio.

John Alvin

El 6 de febrero pasado falleció John Alvin. Ilustrador y diseñador de muchos, muchos de los afiches de cine que mejor se han instalado en el recuerdo emotivo de los espectadores de los 80´s y principios de los 90´s.

Había nacido sesenta años atrás en el estado de Masachussetts, y se había graduado en 1974 en el Art Center College of Design. Entre sus trabajos más notables se encuentran los pósters para las películas: Blade Runner, E.T., Cocoon, El Rey León, Aracnofobia, Cobra, Gremlins, Rain Man, Imperio del Sol, etc. Los invito a recordar.

Visto en Computerlove.

¡Qué tapa! 4. Queríamos tanto a Alfred

Este post, al igual que pasó con ¡Qué tapa! 2, probablemente va a darme margen para una segunda revisión. Sobre todo visto y considerando que, tanto el concepto como la producción integral del número de marzo de Hollywood Issue de la revista Vanity Fair, son de una calidad destacable. Trabajaron en las fotografías para el Hitchcock Portfolio: Art Streiber, Norman Jean Roy, Julian Broad y Mark Seliger.

Una publicación con tanta presencia como Vanity puede ceder espacio a "su invitado" en su segunda tapa (ver el tamaño del nombre Vanity Fair), permitirle lucirse sobre un fondo amarillo "furioso" y aún así no perder identidad. Nota aparte para la elección tipográfica, como la usada en los créditos de varias películas del director; y para la limpieza de la puesta. Vean.

Visto en Notccot.

Afiches de Mozambique

El Instituto Nórdico África (Nordiska Afrikainstitutet) fue fundado en 1962 en la ciudad de Uppsala (Suecia). Desde hace varios años viene trabajando en la documentación de los procesos de "lucha de liberación" de los países del sur de África. Dentro de su acervo documental ha recogido muy buena gráfica del período 1960-1990 vinculada también a la resistencia contra el Apartheid en los países de Angola, Cabo Verde, Guinea, Namibia, Sudáfrica, Zimbabwe y Mozambique (quien hoy nos ocupa). Pasen y vean.

Visto en Canta Piriquito Canta.

Money-gami

Algo light para empezar el viernes... Modos graciosos de doblar un billete, interviniendo las efigies impresas en ellos.

Visto en 30gms.

Más agradecimientos. Julian Legendre

Otro gesto que no quería pasar por alto es el del colega -y amigo- francés Julian Legendre que me hizo llegar como obsequio su serie de afiches diseñada para el Conservatoire d’Orléans. Dichos afiches -recordarán los memoriosos- fue tema de un post en este blog; también fue la excusa para ponernos en contacto con Julian y así comenzar un rico diálogo sobre nuestra profesión que espero pueda continuar este año.


A los que todavía no lo hayan hecho, les recomiendo una visita a su site.

De mí. Libros

El fin de semana pasado puse on-line (por fin) algunas fotografías de los libros que diseñé durante la segunda mitad de 2007 para la Editorial La Voz del Espejo. Suelo hablar bastante poco de mis trabajos en El Burlador. He aquí uno de esos raros momentos, pues... :)

viajes y sorpresas | Sombra de Juncos | siesta en la nieve

Afiche social de Quebec

Un libro de reciente publicación recopila la historia de los movimientos sociales en la activa ciudad canadiense de los años 1966 a 2007. Picture This! 659 Posters of social movements in Québec (1966 - 2007), tal su nombre, contó con la edición de Jean-Pierre Boyer, Jean Desjardins y David Widgington; y debe especial tributo al trabajo de búsqueda del Centre de recherche en imagerie populaire (Centro de investigación en imaginería popular).

En el site de Cumulus Press pueden verse 44 de las maravillosas piezas que integran las 360 páginas del libro. Los invito a pasar por aquí.

Visto en Design Observer.

Escrito en la calle

Una convocatoria fotográfica internacional se suma a la más amplia propuesta de la Bienal Tipos Latinos 2008 y cuenta con el auspicio del CCEBA. El propósito del llamado es poder exhibir distintas manifestaciones visuales de la tipografía, el letrismo y la rotulación manual en diferentes sitios latinoamericanos. Los trabajos que se presenten podrán versar sobre soportes y técnicas de producción tan diversas como lo son las utilizadas para la creación de rótulos, carteles, marquesinas, pancartas, graffitis, etc. La inscripción es libre y gratuita, y los trabajos se presentan vía mail hasta el 10 de marzo. Las bases ya están disponibles en el site del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Gracias, Carlos (¡!).

Color y sabor

Una nota muy interesante publicada por COLOURlovers cita un estudio dado a conocer en diciembre de 2006 por el Periódico de Investigación del Consumo (Journal of Consumer Research). En él se sometió a un grupo de personas a diferentes tests de sabor para saber cómo reaccionaban a las variaciones de color en sus alimentos de consumo habitual. Se incorporó incluso, como variable, la aplicación de marcas conocidas contra otras ignotas y la adición de información sobre calidad en cada una de las muestras. El resultado fue inesperado: La aplicación de marca sobre dos muestras que contenían lo mismo no impidió a los sujetos identificar que efectivamente se trataba de lo mismo. Idéntico resultado se obtuvo con la información adicional. Pero, en cambio, cuando se pasó a las pruebas de color ocurrió que los sujetos empezaron a reaccionar al cambio cromático. Cuando se les sirvió jugo de naranja por un lado, y el mismo jugo pero con colorante artificial insípido por el otro, una buena proporción encontró cambios en el sabor que no existían. Algo similar ocurrió cuando a una de dos muestras de jugo se le agregó azúcar pero sin alterar el color y casi nadie pudo identificar el cambio operado.


La misma nota arriesga una hipótesis de origen biológico que... vaya uno a saber. A los que le interese el tema y se manejen bien con el idioma inglés los invito a leer el artículo original -y a desconfiar del jugo de naranja... sobre todo cuando "parece" jugo de naranja :)

Visto en COLOURlovers.

El lado de la vida

La siguiente es una campaña de Greenpeace producida por Agencia LV de Buenos Aires. El lema reza: Which side are you on? (o... ¿De qué lado estás?). Los invito a compartir dos afiches de esta campaña.

afiche 1 | afiche 2

Visto en Marstercom.

Bolsas in-llevables

Sin lugar a dudas el estudio Mother London encuentra en el humor uno de sus atributos positivos más valorados. Y así lo demuestra cada vez que, como autopromoción, diseñan bolsas con la marca del estudio... y con un mensaje con el que nadie quisiera ser visto por la calle. Con ustedes: Uncarriable Carrier Bags (gentileza de Mastercom).

Visto en Neatorama.

Cansados de la guerra

This image shows the exhaustion of a man — and the exhaustion of a nation (Gary Knight, presidente del jurado) [fuente: cbc]

La que podemos ver arriba (click para agrandar) es nada menos que la foto ganadora del World Press Photo Awards de este año -que premia a los mejores trabajos de 2007-. Su autor es el británico Tim Hetherington, quien en ese momento se hallaba cubriendo la guerra en Afganistán. La toma muestra a un joven soldado norteamericano que se lleva una mano a la cara, sus ojos desorbitados en un gesto desencajado de agotamiento mental. Fue tomada el 16 de septiembre en el búnker del valle Korengal en Afganistán.

Este año se presentaron 80.536 trabajos, correspondientes a 5.019 participantes, de 125 países (¡!). El premio a que Hetherington se hizo acreedor es de 10.000 euros. Hubo otros 58 premios en 10 categorías, los invito a conocerlos.

Gracias, Marcelo (¡!).

Tapas de revistas antiguas... y bizarras

Una galería que los amantes del mundo de las pulp magazines sabrán disfrutar. Los créditos son para el usuario PopKulture.

Visto en PCL Linkdump.

Sellos postales inspirados en Otl Aicher

Gavin Potenza es un colega que vive y trabaja en la ciudad de Portland, Oregon (en Estados Unidos). Para esta serie de estampillas utilizó formas de construcción geométrica, tal como las que empleaba el gran diseñador alemán *.

Visto en Iso50.

Fotografía y diseño

Hace algunos días hablamos del cruce entre fotografía y diseño de portadas de libro. Hoy, de la mano de la enorme galería de Alki1, ampliamos el espectro a pósters, avisos y puestas en página.

Visto en Kerlames.

Regalo empresarial

Colegas que estaban buscando cómo mandarle un mensaje a ese cliente que no les paga... a ese jefe que no deja de presionarlos... llegó MUG!

Visto en The Serif.

Repensando al dandy de The New Yorker

Eustace Tilley es el nombre del mítico personaje creado por Rea Irvin en la primera tapa de la publicación, el 21 de febrero de 1925. Este año para celebrar el 83 aniversario la revista decidió organizar un concurso abierto donde invitan a su público a pensar cómo sería el Sr. Tilley en los días que corren. Hubo más de 300 propuestas (¡!) que abordaron temas que van "desde lo erótico a lo pontificio". Pasen y vean.


Visto en Notcot.

Carteles electorales en Taiwán

Misceláneas sobre gráfica de campaña en ese país asiático. Cortesía de Michael Turton y su blog. Aún sin conocer -en mi caso- el significado de las palabras, hay en la fotografía y en la pose, asombrosas coincidencias con países occidentales. También hay singularidades que valen la pena observar.

Visto en Coudal Partners.

Folleto por Salterbaxter

Bastante poco hablamos de diseño de folletos en El Burlador. Una lástima que haya tan poco material al respecto dando vueltas por la web. Ahora... cuando encontramos un trabajo como el que realizó el estudio inglés Salterbaxter para el Tate Modern, vale la pena destacarlo. La muestra trataba de la relación entre dos grandes artistas de todos los tiempos como Picasso y Matisse. Los diseñadores utilizaron un formato de acordeón para hacer coexistir en un mismo plano los retratos de los protagonistas. Sólo plegando la pieza (que es una invitación) y viéndola en diagonal pueden reconstruirse una cara y la otra (mirando en sentido opuesto). Pueden ver este y otros muy interesantes trabajos en el site del estudio.

Visto en The Serif.

Westvaco Inspirations

Lo primero que pensé al ver las interesantes imágenes de esta publicación -diseñada por el genial Bradbury Thompson- es en "lo bien que han envejecido". Con esto quiero decir que varias de ellas podrían incluirse en un magazine de diseño actual y pasar desapercibidas.


Westvaco Inspirations tenía por finalidad mostrar las posibilidades de los papeles que producía la empresa (Westvaco Corporation). De ahí que cada página pusiera énfasis en destacar algún aspecto del proceso de impresión. Bradbury Thompson diseñó más de 50 números, cada página de una calidad mayúscula. Varios ejemplos de ello pueden verse en Design et typo, Kerlames y en esta galería de Flickr.

Visto en Grain Edit.