Carteles de Pittsburgh

El Pittsburgh signs project, propone un recorrido fotográfico por esta ciudad centrándonos exclusivamente en los carteles (de todo tipo). Cada uno de ellos trata de decir algo -dicen- y a la vez comunica mucho más: sobre la condición social del barrio, por ejemplo, o sobre la época en que fueron creados, o se resignifica a sí mismo en el entorno que ocupa, en lucha con los otros anuncios por captar la atención del observador.

Signs are always trying to say something. Signs make our spaces a mongrelization of type-styles, graphics, and fashions: The futuristic becomes the modern becomes the dated becomes the retro. The passage of time provides the subtexts of rust, faded paint, and delamination. Signs are necessarily brash, democratic, and confessional.

Visto en Coudal Partners.

Tapas de Fortune

Cubiertas de los números publicados entre 1933 y 1969, cortesía de Nostalgiaville.

Visto en Coudal Partners.

Afiches de Japón durante la ocupación

The Confusion Era es un recurso gestionado por el Smithsoniano (Smithsonian Institution) que trata sobre la ocupación del Japón por los aliados (Estados Unidos particularmente) luego de finalizada la Segunda Guerra Mundial (1945-1952). Esta galería de afiches ilustra los profundos cambios que operaron en esos años, tanto en la vida política, como en la social y en la cultural.

Visto en Plep.

Packaging para cinturones

Werner Design Werks Inc. es un estudio norteamericano con sede en la ciudad de Minnesota. Si bien abarca todas las áreas del diseño gráfico, da respuestas innovadoras de enorme eficacia en lo que respecta al diseño de packaging. En este campo incluso ha ganado premios internacionales.

El siguiente trabajo me pareció un ejemplo maravilloso de como el concepto de marca e incluso la morfología del isologotipo son respetados, aprovechados, e integrados a la resolución del envase... y con un recurso mínimo.

Ronald Shakespear

Padrino del evento en la edición anterior de Trimarchi DG, casi no necesita presentación en el ámbito del diseño gráfico local. Más que hablar sobre la historia de Ronald Shakespear -tema que por otra parte he abordado en El Burlador, con motivo de la exposición por los 45 años de su estudio- he optado por centrarme en la actualidad: la señalización de las bocas del Subte de Buenos Aires.

Este post refiere a una nota publicada por el matutino Clarín, el día 17 de julio. Se había comenzado con la remodelación de las estaciones en Plaza de Mayo, Obelisco, Retiro y Plaza Italia (ahora ya hay muchas más...). La idea de la empresa concesionaria era reforzar la identificación de cada línea asociada al color que le corresponde. Shakespear aprovechó para contar algunos lineamientos del programa de diseño que desarrolló para todo el servicio, como la elección del nombre:

[...] reafirmamos el rescate de la voz popular "subte", porque la memoria colectiva así lo demanda.

Los servicios públicos exigen una puesta en escena potente y clara en medio del ruido semiótico que gobierna el espacio público.

A quienes quieran conocer un poco más sobre Diseño Shakespear, los invito a visitar su site y a leer esta entrevista (por Frascara) en Delyrarte.
Para saber más acerca del evento TrimarchiDG 2006, recomiendo la excelente cobertura que está realizando Blue Vertigo, con concurso y 10 entradas al evento, de premio. (¡!)

Thomas Fuchs: variaciones con un punto rojo

Este gran dibujante utiliza la deconstrucción como uno de sus mejores trucos, jugando con los mismos mínimos elementos, variándolos sutilmente a veces, para generar sentidos contrapuestos, novedosos y cargados de ironía... un recurso que nos suele gustar bastante a los diseñadores. Me gustó mucho este trabajo, que además propone un doble juego con el lenguaje escrito.

No se pierdan su trabajo sobre el logo del partido republicano. Ya volveremos sobre su obra en otra oportunidad.

Visto en Neatorama.

Ester Rodríguez Ro

Es visitante y amiga de El Burlador. Además es una gran pintora, ilustradora y diseñadora de exlibris. Nació en Sagunto, provincia de Valencia. Comenzó su carrera como ilustradora de cuentos y cuadernos, para luego ir proyectándose a la pintura de caballete y al diseño de exlibris, a los que ahora se dedica casi exclusivamente.


Sus trabajos parten de una concepción expresionista del color. La economía de formas y elementos apunta justamente a realzar esa supremacía cromática. En ese contexto es donde la textura adquiere relevancia y crece hasta convertirse en co-protagonista de las obras. Temáticamente Ester aborda el abstracto, donde juega con elementos tales como tenedores, letras y números; y el arte figurativo, a través de personajes anónimos y paisajes con edificios.

Parte de su obra pictórica puede verse en su site. Del mismo modo, sus exlibris se exhiben en Mis exlibris y yo.

Mayo del 68

La Biblioteca Nacional de Francia presenta, como uno de sus dossieres GALLICA, Utopie. Dentro del mismo hay una sección dedicada a los movimientos estudiantiles de mayo de 1968 en Francia, y en especial a los carteles con las consignas que se hicieron célebres a partir de esos hechos... Vean esta selección de carteles del Mayo Francés.

Visto en Las insólitas aventuras del pez.

Metro

Metro bits es un site dedicado a divulgar características generales y algunas curiosidades sobre los subterráneos del mundo. En una de sus secciones presenta esta importante recopilación de todos los logos de las empresas que prestan este servicio.

Visto en Plep.

Lo cotidiano se vuelve mágico

El martes pasado estuve en el Museo Nacional de Bellas Artes y recorrí la muestra fotográfica de Marcos López, Hoy no es ayer. Los trabajos, curados por Sara Facio, presentan una retrospectiva del trabajo del artista santafecino, desde sus primeros retratos en blanco y negro, hasta la actualidad.

Las obras de López presentan una mirada irónica y provocadora sobre escenas pretendidamente espontáneas de la sociedad actual. Juegan todo el tiempo con los límites entre real/surreal, fotográfico/pictórico, estético/kitsch. Vale la pena darse una vuelta:

Muestra Fotográfica Hoy no es ayer, de Marcos López. Museo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires. Martes a viernes de 12.30 a 19.30, sábados y domingos de 9.30 a 19.30. Abierta hasta el 30 de julio. Entrada gratuita.

entrevista a... Benito Cabañas

Segunda nota de las que dedicaré a los disertantes de Trimarchi DG 2006. Ahora le llegó el turno a un gran diseñador y maestro cartelista, mexicano él. Hace un tiempo publiqué en El Burlador un breve post sobre su trabajo. Ese post motivó que nos pusiéramos en contacto e intercambiáramos algunos mails, y la confianza derivó en abuso... :) hace algunos días le propuse realizar esta entrevista.

1| ¿Cómo te definís dentro del campo del diseño gráfico? ¿Qué hacés?

Me defino como un diseñador común y corriente que cursó cinco años de carrera en la universidad y que actualmente labora ejerciendo su profesión, pero con la particularidad de que el diseño es una pasión y me hace vivir. Soy un afortunado de la vida y un apasionado de mi trabajo, hago lo que me gusta y me pagan por divertirme, así que imagínate…
Actualmente dirijo un estudio de comunicación gráfica que se llama Abracadabra, el 15 de julio cumplimos cuatro años y nos dedicamos básicamente al diseño de cartel, editorial y a la concepción gráfica.

¿Te sentís a gusto como "especialista en afiches" o, por el contrario, te gusta pensarte más como un diseñador no acotado a un lenguaje específico?

Déjame contarte algo... Yo entré a estudiar diseño gráfico por hacer cartel, es decir, antes de ingresar a la Universidad, o de saber qué iba a estudiar, me gustaba hacer bocetos -en la preparatoria los hacía en una libreta cuadriculada- y plasmaba lo que se me ocurría, al mismo tiempo trataba de entrar a concursos de cartel que se publicaban en la ciudad, obviamente sin ser diseñador, sin ser estudiante de diseño ni nada que tuviera que ver con la formación gráfica, pero siempre con el gusto de realizar algo, de participar y de soñar con lo que hacía… y sigo soñando.
Realmente no me incomoda que me vean como cartelista, ha sido mi lenguaje gráfico principal, no obstante, últimamente he entrado a otras ramas del diseño: editorial, diseño de espacios en museos, diseño de modelos educativos y todo lo que tenga tintes sociales o culturales.



¿Qué otras ramas del diseño te interesan en particular?

Fíjate que recientemente experimenté con editorial y me gustó. Espero estar haciendo un poco más sobre esta rama.

2| Estuviste hace muy poco en el certamen Anti AIDS - Ukraine y obtuviste un premio. Contanos. ¿Cómo elegís los concursos en los cuales participar y qué cosas te movilizan éstos, tanto a nivel profesional como personal?

Durante casi tres años dejé de participar en concursos internacionales y el año pasado me propuse entrarle a todo. Para ese certamen, por ejemplo, me enteré por Víctor Hugo Cabañas, estudiante de diseño que trabaja conmigo, y quien ganó también una de las menciones, pero en realidad tratamos de enterarnos de todo y siempre hay eventos que nos llaman la atención. Hacemos una preselección en Abracadabra, discutimos las propuestas y elegimos los carteles a enviar, ésa es la dinámica que seguimos para enviar carteles.

A nivel personal me gusta concursar porque pienso que es un excelente parámetro para auto evaluar mi trabajo, más allá de la remuneración económica que te da un proyecto, resulta una retribución profesional. Hacer carteles con un tema específico es, de cierta manera, seguir practicando el diseño. Además, asistir a las bienales es un buen termómetro de lo que se hace en el medio.

3| Vas a estar en Trimarchi DG 2006, ¿Conocías la Argentina? ¿Y el diseño argentino?

Sí, me han invitado este año a participar en el evento y estamos muy emocionados por estar allá por conocer tantas cosas de las maravillas que me han platicado. No conozco, así que la emoción es mayor por conocer el país, su cultura y por supuesto el diseño argentino. La primera vez que entré en contacto con el diseño argentino fue en el 2000, durante mi estancia en Francia conocí el trabajo de Fantasma de Heredia, y hace poco el trabajo de Ronald Shakespear, quien ha sido una persona sumamente amable con nosotros, nos escribió gentilmente un texto para una exposición del año pasado en Puebla sobre cartel político y social. Lo más reciente es por tu blog, y otros dos de gente de Buenos Aires que me permiten estar un poco más al tanto de lo que se hace y pasa en general por allá. Se puede decir que son las únicas referencias que he tenido, ahora con el próximo viaje, pienso que te podré contestar con mayor profundidad esta pregunta.



¿Qué puntos de contacto creés que puedan existir entre nuestros países, considerando la educación y la práctica del diseño?

De los contactos, si tomamos en cuenta al fútbol como la cultura del siglo y, por ende, si al hablar de cultura hablamos de educación, podría decir que es la más fuerte. Ahora considerando la práctica del diseño, seguramente sí debe haber una relación común entre ambos países. Por mis circunstancias, los últimos años he tenido una estrecha conexión con Francia, así que no he puesto énfasis en lo que pasa en América Latina, pero precisamente ésa es la intención este año con la conferencia: artículos, contactos, exposiciones etc. Mas, como te comentaba podré tener una visión más amplia estando allá.

Por último: ¿Hay hoy una mayor valoración de los profesionales latinoamericanos del diseño gráfico en el resto del mundo, con respecto a... 10 años atrás, por ejemplo?

Si la hay, es muy cierto, por ponerte un ejemplo simple, hace un par de años en México comenzó una revaloración por lo que se denominó “arte popular”, los rótulos a mano en las calles eran motivo de exposiciones, de catálogos, las piñatas, las artesanías… en la música movimientos, empezamos a escuchar grupos de salsa tocando con una sinfónica, grupos de rock con grupos de cumbia haciendo duetos, entonces sí hemos reconocido muchos aspectos de las artes. Voltear y ver que en otros niveles también se hace diseño, bueno o malo no lo sé, pero que es diseño. Lo mismo pasa en el mundo del diseño gráfico, de repente se dan cuenta de que existe América Latina y que también hacen buen diseño. Ha ayudado mucho la tecnología sin duda, con un simple click, podemos pasar de ver el trabajo de un holandés al de un africano o el de un chino al de un argentino, o si no sólo basta con entrar a tu blog y ver la diversidad de grafistas que ahí se encuentran. La tecnología ha ayudado a acercarnos al mundo y el mundo a nosotros. Y, ahora, el mundo gráfico es de Latinoamérica.

Benito, de verdad, un lujo tenerte en El Burlador. Muchas gracias por acceder a esta entrevista. Esperamos verte en Argentina muy pronto.

Gracias a ti. Ya tendremos oportunidad de compartir el trabajo con ustedes, un abrazo y hasta pronto.


Update: Más trabajos de Benito Cabañas en su weblog, en Rene Wanner's Poster Page y en Association des Cultures Franco-Mexicaines.

Anti-War

La idea de este site es la distribución gratuita de material gráfico anti-bélico, tan simple como eso. Se puede contribuir enviando piezas con esa temática.

Visto en Plep.

Ants

Este estudio de motion graphics, integrado por Maia Losowska, Mariela Castillo y Sebastián Blanco, hace un tiempo que viene generando diseño de calidad desde Argentina para el mundo. Hay en sus trabajos una idea rectora que jamás tambalea y un uso del plano con una interesante propuesta del blanco y el vacío. Son sistemáticos en el uso de la grilla y en la elección de la paleta para cada trabajo y para cada cuenta. Es notable el cuidado con que utilizan la tipografía y como se apropian de los lenguajes gráficos tales como el retro, el pop, el constructivismo ruso, etc.


No descubro nada... han trabajado y trabajan con clientes como FOX, TN, Canal 13, CTI, The History Chanel, FX, Canal 7, The National Geographic y Universal. Sin más, los invito a conocer... Ants.

Fotografía biomédica

Una nota publicada ayer (19 de julio) en el matutino Clarín da cuenta del concurso Imágenes Biomédicas 2006 (Biomedical Image Awards 2006). El certamen fue organizado por la Biblioteca Wellcome, de Londres. Los trabajos premiados se encuentran expuestos en el site.

Gracias Marcelo (¡!).

Paula Scher

Primer post relacionado con los disertantes invitados al evento Trimarchi DG 2006. Las damas primero...

Es socia del estudio Pentagram y una de los responsables de su sede en New York. En ese rol visitará Mar del Plata en septiembre. Ahora bien... es tal su trayectoria y su peso específico dentro de la historia del diseño gráfico moderno, que bien podría hacerlo en representación propia. No voy a profundizar en su biografía porque está disponible en varios sites, ni a intentar tomar distancia porque me encuentro entre sus fans más obcecados :)

Qué peligroso cuando los diseñadores usan una lengua que la gente no puede entender. (Paula Scher)

Paula Scher hizo "todo": diseño editorial, afiche, packaging, identidad corporativa para clientes de todo tamaño, portadas de libros, discos, también incursionó en el arte... en fin, podría seguir enumerando. Luego de más de treinta años diseñando ha aportado una mirada reflexiva, profunda y con un toque de humor, acerca de nuestra práctica.

Algunos de sus trabajos pueden apreciarse en los sites de Pentagram, AIGA, Biblioteca Nacional de Francia y en el de la Bienal Internacional de Pósters de Teherán.

Afiche polaco en el Western

El Autry National Center reúne experiencias de tres museos estadounidenses que se dedican a la investigación de la cultura del Oeste Norteamericano, conectando pasado y presente. A través de esta galería han recopilado pósters de películas de western, diseñados por afichistas polacos. La interfase es muy amena y las piezas están disponibles en varios tamaños.

La puesta en página: Ramiro Alonso

Un blog puede servir para muchas cosas pero sin duda uno de sus usos más interesantes es el que le ha dado Ramiro Alonso, de El Manipulador: el de documentar procesos. Alonso es un excelente ilustrador y diseñador de información que trabaja para El Observador, de Uruguay. Hace poco, con motivo del suicidio del cineasta Juan Pablo Rebella, se le encargó la ilustración para la contratapa del sábado. A partir de ese momento empezó a documentar cada uno de los pasos que lo condujeron hasta la puesta en página definitiva. Los invito a disfrutar de su crónica.

Click en la imagen para agrandar.

¿Alguien dijo Mar del Plata?

Hace algún tiempo anuncié en este blog la inminencia de otro de los eventos de diseño del año: Trimarchi DG 2006, que se realizará a partir del 29 de septiembre y hasta el 1 de octubre en el Estadio Polideportivo de la ciudad de Mar del Plata. Como siempre, la apuesta es fuerte con respecto a nombres -basta mirar la lista de los disertantes-. En esos tres días se sucederán arriba del escenario entre otros: Seymour Chwast, Ivan Ivanoff, Alejandro Paul, Benito Cabañas, Paula Scher, H3L, Medialuna, Doma y Ronald Shakespear.

Preparando la previa en El Burlador iré posteando a medida que se acerque la fecha, alguna breve reseña sobre cada una de estas personalidades. Y hago algo que jamás hay que hacer, amigos bloggeros: prometer notas futuras, lo sé :)

Global´s Children Art Gallery

Una idea muy simple: dibujos de chicos de todas partes del mundo. En este site los exponen, junto al nombre, edad, país y materiales empleados por el autor. Cualquiera puede enviar trabajos siempre que sean de un niño y cualquiera puede, en una rápida recorrida, ver qué temas ocupan la atención de los chicos en distintos países.

Gracias Marcelo (¡!).

OK... Peligro

Citizen Bone ha creado una galería de fotos con señales de peligro y hombrecitos (stick-figure) en situaciones tragicómicas. Las tomas no son de gran calidad, aún así cumplen su propósito.

Cartoneros

Soy un convencido del profundo poder transformador que tiene el diseño sobre los procesos sociales. Entonces, cuando leo sobre experiencias como las de Producción Ciruja, no puedo más que alegrarme de que otros entiendan esta tarea de una manera similar. De cualquier modo, hablar de protagonistas y actores pasivos resulta contradictorio en proyectos como éste, donde participan en un plano de igualdad diseñadores industriales, empresarios, arquitectos, voluntarios y los propios sujetos del cambio: los recolectores de residuos o "cartoneros" (como los llamamos acá en Argentina). En adelante voy a llamarlos recuperadores urbanos.

La noticia remite a dos artículos publicados el 15 y el 17 de junio, en los matutinos Página/12 (Materiales Inesperados) y La Nación (Cartoneros que con los desechos producen objetos de diseño). En ellos se da cuenta del origen de este proyecto piloto que busca alternativas a una actividad que, situación económica mediante, se ha hecho cada vez más común en nuestras capitales latinoamericanas: la gente que recoje residuos, luego separa y vende por peso metales, vidrio, cartones... Decía entonces que Producción Ciruja, es la conjunción de la Cooperativa de recuperadores El Ceibo, con tres diseñadoras industriales (Ángeles Estrada Vigil, Victoria Díaz y Natalia Hojman) y dos arquitectas (Mercedes Fassia y Graciela Novoa). La actividad que la cooperativa lleva adelante en 100 manzanas del barrio de Palermo es básicamente concientizar a un grupo de vecinos sobre la importancia de separar en origen los residuos sólidos como plástico, cartón, tela y vidrio. Los materiales recolectados son utilizados, con la intervención de las diseñadoras industriales, para la producción de objetos de uso, y artículos de valor.

La idea principal del proyecto socioambiental de El Ceibo no es sólo la de recuperar residuos, sino y fundamentalmente, la de recuperar gente [...] (Cristina Lescano, Página/12, 17/06/06)

Y el "valor", justamente, de este proceso no está en los objetos resultantes o en su valor monetario... sino fundamentalmente en el valor social que representa la reinserción laboral de mucha gente; y en el valor ambiental derivado del reaprovechamiento de materiales, y que a su vez contribuirá a economizar recursos naturales y a disminuir la contaminación.

Por ahora es un prototipo a escala, pero también es un comienzo...

Para mí trabajar armando una silla, por ejemplo, es como una terapia. Y que me perdonen los psicólogos, porque así lo siento. Cuando trabajo acá me desconecto de todo [...] (Susana Rodríguez, Recuperadora, La Nación, 15/06/06)

Pablo Lobatón

Hace algunos posts... hablamos de la obra de este colega, coterráneo y genial caricaurista. Ahora llegué a su site personal gracias al blog de mi amiga Gilda.

Visto en Neurastenia.

Bob

Pósters y tickets de los conciertos de Bob Dylan. Hay algunas piezas muy destacables y mucho material de colección, para fanáticos.

Visto en Vaquelita.

2010

Poco antes de finalizar el mundial de fútbol de Alemania 2006, la FIFA realizó la presentación oficial del isologo que representará al siguiente certamen: Sudáfrica 2010. La pieza es obra del diseñador y publicista nacido en Johannesburgo, Gabriel "Gaby" de Abreu:

Quise con este logotipo mostrar la vitalidad y la plasticidad del fútbol, así como el arrojo del futbolista sudafricano. Hay en esta imagen alegría y vida.

Fuente: Infobae.

Afiches de circo y feria

La empresa de atracciones ambulantes James E. Strates Shows Carnival Midway ofrece una galería histórica de sus afiches promocionales.

Visto en Information Junk.

Newsletter udgba. Julio de 2006

Es la edición número 21 y ofrece, este mes, una nota central escrita por el DG Carlos Fabián Camargo Guerrero, quien nos cuenta cómo fue el proceso de formación de la ADG Colombia, proyecto hermano al de la udgba. Además: una agenda con las actividades del mes, una reseña del evento Señal 06 Tercer Encuentro de Comunicadores Visuales y los afiches ganadores del concurso El Cole Tiene Memoria, realizado por la Universidad Nacional de Entre Ríos.

Como siempre el newsletter puede ser consultado accediendo aquí. Para suscribirse de forma gratuita pueden hacerlo acá.

Jeremyville

Jeremy es un artista que ha incursionado en distintos rubros, desde libros hasta juguetes, murales, ropa, accesorios, etc.. Creció y se formó en Sydney, Australia. Si bien no estudió nunca diseño gráfico, sí lo hizo en arquitectura y bellas artes. Sus trabajos tienen como ingrediente fundamental al cómic y a la gráfica callejera, sus personajes toman esos códigos e ironizan sobre el mundo de los jóvenes, la música, la escuela... sean bienvenidos a Jeremyville.

Danish pósters

El Museo Danés de Arte y Diseño (The Danish Museum of Arts & Design) tiene puesta a disposición una colección de 1107 afiches (¡!) diseñados en ese país. Indirectamente propone un recorrido que abarca una extensa franja desde 1911 a 2002 y que acusa muy diversas influencias estilísticas a lo largo de los años.

Visto en BibliOdyssey.

Tu también, Mastercard...

Otra marca que ha rediseñado su imagen es MasterCard. Aparentemente la nueva marca (Corporate Signature), según la propia empresa, estará reservada al uso institucional, desde la corporación hacia los clientes, empleados, prensa, agencias gubernamentales, etc. Quedando, entonces, las marcas de siempre (Acceptance Marks y Brand Marks) para la comunicación de los clientes con el consumidor y con todos aquellos públicos que no hayan sido definidos por Mastercard como específicos de la empresa.

Un interesante ejercicio es ver la evolución que ha tenido el signo gráfico y la tipografía a lo largo del tiempo, desde sus principios en 1966 hasta la actualidad.

Visto en Advertising/Design Goodness.

Don Dixon

Impresionante trabajo fotográfico el de este estudio canadiense, con base en la ciudad de Toronto. Conozcan la obra de Don Dixon.

Envoltorios de caramelo

Dan Goodsell es una referencia "obligada" toda vez que se habla de packaging de golosinas. Y lo es aún más si se trata de envases y etiquetas antiguas.

Las piezas que veremos a continuación forman parte de una colección (de 100 envoltorios de caramelo) que Dan compró hace poco y que fueron diseñados durante las décadas del 40 y 50. No es la primera vez que citamos su blog, a los que no lo conozcan los invito a visitar a sampler of things.

Afiches de segadoras McCormick

La Sociedad Histórica de Wisconsin (Wisconsin Historical Society) a través de Art of the Draw presenta una selección de 50 afiches, de una colección mucho más amplia integrada por 3.000 carteles de publicidad fechados entre 1849 y los años 80.

Visto en Information Junk.

y tapas... y tapas... y tapas...

Un tema que vuelve porque en realidad nunca se terminó de ir: más tapas de libros en tres links.

1 | Tapas de libros "cochinos" :) de Suiza -Dirty Swedish Book Cover-. Una recopilación por Erik Bäcklund, Fredrik Sandberg y Primus Persson; y que abarca ediciones de entre los años 1925 y 1984.

2 | Tapas diseñadas en la República Checa, durante las décadas del 20 y 30. Están clasificadas por autor del libro; por fecha; por diseñador, tipógrafo o ilustrador y por estilo (constructivismo, poesía, surrealismo y realismo socialista).

3 | Monumento al diseñador desconocido. Most Coveted Covers se propone, en las figuras de DG Strong y Karen Templer, rescatar cada semana a los grandes diseñadores de cubiertas de libros que tan poco reconocimiento reciben habitualmente.

Visto en Coudal Partners.

Propaganda Pop

Wang Guangyi ha combinado el lenguaje gráfico de los impresos de propaganda china con marcas, símbolos y situaciones de la sociedad de consumo. Las obras se presentaron hace un tiempo en la galería TOM en Shibuya, Tokio, Japón.

Visto en Boingboing.

Tapas de libros del New York Times

Joseph actualiza este weblog con tapas de libros del NY Times Book Review.

Stefan Moses: Deutsche vita

Esta retrospectiva fotográfica de Moses abarca el período de posguerra en Alemania y se compone de una amplia gama de retratos de: trabajadores, artistas, intelectuales, jóvenes, viejos, ricos y pobres, en sus ambientes habituales o fuera de contexto, en pose o de manera espontánea...

Por suerte, y gracias a una nota publicada ayer en La Nación, me entero de esta muestra que es de acceso libre y gratuito, en el Teatro General San Martín. Un recomendado de El Burlador.

Gracias Marcelo (¡!)

Sprite

Al parecer la imagen no es nada... pero igual nos preocupamos :) y Coca-Cola Co. decidió rediseñar la marca y los envases de Sprite. La lima y el limón se combinan en un signo único, circular y compuesto por dos elementos que delinean en su contraforma una "S".

Visto en Vaquelita.