Fabio Ares en T-convoca. Expósitos

Vuelven los encuentros de t-convoca (primera buena noticia). La segunda tiene que ver con que la charla que abre el ciclo es la de un amigo bloggero, profesor y colega, Fabio Ares.

Fabio ha realizado un trabajo increíble a instancias de su rol en la Dir. Gral. de Patrimonio e Instituto Histórico de la ciudad de Buenos Aires; ha decidido reconstruir la historia de la imprenta de la Casa de Niños Expósitos, la primera imprenta patria y testigo (por no decir "partícipe necesaria") del nacimiento de la Argentina. La investigación ha cobrado forma de libro; tuve el honor de asistir a dicha presentación y de tener un ejemplar autografiado. Expósitos además de haber recompuesto la primera caja de tipos utilizada en el país, tiene el mérito (en el año del bicentenario) de echar luz sobre un aspecto de la historia que es fundacional de la tipografía en este rincón del mundo. Entonces:

«EXPÓSITOS. La Tipografía en Buenos Aires 1780 - 1824» por Fabio Ares. Sábado 28 de agosto - 12 hs. Aula 414. Cuarto piso. Pabellón III. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU/UBA). Ciudad Universitaria. Buenos Aires.

Kitty

Con motivo de celebrar su 50 aniversario, la compañía japonesa Sanrio, aprovechó para homenajear -en su cumpleaños número 36- a su hija más querida, la gatuna Hello Kitty.

Su creador fue Ikuko Shimizu; y su "partida de nacimiento" en efecto dice que nación el 1 de noviembre de 1974. Desde entonces se ha hecho conocida en 70 países y prácticamente no ha dejado espacio comercial sin explotar. Existe un parque temático en Tokio y en los Estudios Universal de Osaka también hay un espacio dedicado a ella; su imagen se ha utilizado en aviones de línea, en guitarras eléctricas (una alianza entre Fender y Sanrio) y hasta se comercializa un rifle Kalashnikov tuneado con Kitty (¡!). Quienes vivan en Buenos Aires tal vez recuerden un gracioso stencil que se vio mucho en las paredes de la ciudad, cuando asumía la presidencia Néstor Kirchner: "Hello Kirchner" (y, claro, le habían hecho un ojo desviado al personaje...) Les dejo una interesante exhibición llamada Three Apples, que organizó Sanrio cuando Kitty cumplió 35 y de la que participaron artistas de distintos países.


Visto en la edición impresa del diario La Razón.

Viernes de afiche. Todd Slater

Empecé este post pensando que iba a hablar -de nuevo- de las constantes estilísticas de un afichista, esta vez: Todd Slater (Round Rock, Texas). Si bien es verdad que no pueden obviarse detalles como su reminiscencia a la psicodelia gráfica de los años 60´s y su uso recurrente de texturas visuales formadas a partir de elementos tecnológicos... quisiera detenerme en otra característica -menor- que me resultó particularmente interesante: su apropiación ("respetuosa" apropiación) de pinturas y afiches célebres, para reversionarlos.
Ilustrando este post tenemos de Henri de Toulouse Lautrec... Aristide Bruant en su cabaret (1895) y el Guernica de Picasso (1937). Bastantes citas al cubismo he encontrado en los afiches. Invito a los lectores a encontrar más situaciones como esta y, más allá de eso, a recorrer la extensa producción de este colega.

Visto en Gigposters.

El circo francés

La siguiente galería pertenece al usuario DoubleM2; comprende afiches y publicidades circenses diseñadas en Francia en el período 1885-1925. A ver...

Visto en A journey round my skull, en Twitter.

Cashvertise

Cada billete de cien dólares circula por 7,4 años y cambia de manos 3 veces por semana; por lo tanto durante su vida util es visto por más de 1000 personas (¡!) En eso pensaba el artista Michael Marcovici cuando diseñó -con cierto humor- estos billetes-publicitarios.

Visto en Notcot.

Designosaur

Hace un tiempo y luego de una cena entre amigos, Tania y Robert Beagley-Brown tuvieron la idea de hacernos dibujar a los presentes sobre cómo sería un "Diseño-saurio" (el que ilustra este post fue el mío). Hoy le doy la bienvenida a la lista de blogs amigos -precisamente- al proyecto que ya tenían en mente esa noche. Tania y Robert son diseñadores y amigos. Designosaur aborda temas de diseño y sustentabilidad. Está escrito en inglés pues ambos autores son de origen británico. Los invito a visitarlo y a dejar sus impresiones al respecto.

Felicitaciones Tania y Robert (¡!) :-)

Gráfica italiana antigua

Ya habíamos visitado en El Burlador, la cuenta de Laura Popdesign; fue cuando hablamos sobre las publicidades antiguas de Pirelli. Esta vez les propongo una mirada más amplia sobre los comienzos del diseño gráfico italiano -como tal-, donde se incluyen por ejemplo: impresos futuristas y propaganda fascista. Los invito...

Josef Koudelka

Cuando las tropas del Pacto de Varsovia entraron en la ciudad para aplastar la Primavera de Praga él tenía 30 años y nunca antes había hecho fotoperiodismo. Era el 21 de agosto de 1968.

Invasión 68 Praga (en el marco del Festival de la Luz 2010) tiene la impronta de la urgencia y ese plus de emotividad de quien no puede y no quiere considerarse neutral (¿alguien puede serlo frente a cualquier situación?). Más allá del dramatismo conjugado por el blanco y negro, en cada toma se respira el conflicto, la tensión latente, se adivinan las palabras de esos ciudadanos que intentan convencer a los soldados -muchos de ellos de muy corta edad-; y desde arriba de los tanques se ven las miradas esquivas de soldados jóvenes que saben que en breve deberán abrir fuego contra mujeres, ancianos y niños... muchachos iguales a ellos a los que no pueden mirar directo a los ojos.

En Magnum (I y II) y en BBC pueden verse algunas fotos que integran la muestra. Vale la pena, de cualquier modo, que se den una vuelta por el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, Suipacha 658, primer piso, (Buenos Aires); de lunes a sábados de 12 a 20 hs. con entrada gratuita. Hay tiempo hasta el 2 de octubre.

Chocolate lunático

Como diseñadores trabajamos todo el tiempo con la verosimilitud ¿Cómo explicar qué es eso en pocas palabras? Tiene que ver con que los imaginarios que construimos sean creíbles ¿Un ejemplo?

Una empresa de chocolates de Portland, Oregón (Estados Unidos) decide lanzar una línea premium donde quiere abordar el universo de lo exótico situado en dos países latinoamericanos: Venezuela y República Dominicana. El estudio encargado del diseño, decide tomar como lenguaje a la técnica del papel picado -de la tradición mexicana, poblana y de San Salvador Huixcolotla, más precisamente-. Ahora... ¿Qué pasa? Funciona. Es decir: en el imaginario del consumidor de Chocolate Moonstruck las figuras en papel picado son perfectamente asociables con Venezuela y con Rep. Dominicana (dos países al sur del Río Grande). Son creíbles/verosímiles, como tales.

Ahora pongamos los créditos. El estudio se llama Sandstrom Partners (trabajaron Jon Olsen, Chris Gardiner, Kate Forrester, Leslee Dillon y Kelly Bohls). Aquí, el trabajo.

Visto en Notcot.

Toscani rocks II

Hace algunos días conversaba con otro bloggero, Marcelo de Libreta chatarra; había tenido él la oportunidad de conversar con el escultor Enio Iommi, con motivo de su reciente exposición en el C.C.Recoleta. En un pasaje de la charla Iommi decía que antes, cuando él exponía alguna gente se acercaba y se expresaba por lo que le transmitía la obra, incluso se ofendía y hasta lo insultaban; hoy -decía- nadie se preocupa por el concepto que hay detrás... "nos hemos convertido en meros decoradores de ambientes" (más o menos, sus palabras).

¿A qué viene esto? Pensaba que probablemente Oliverio Toscani sea uno de esos artistas que escapan a la lógica que denunciaba Iommi; ya que ha sabido a lo largo de su carrera encontrar la receta para provocar al destinatario e instalar determinados "incómodos" temas en la sociedad. Esta entrevista es la continuidad de un post anterior y se la debemos a Gráffica.

Afiches de cine mínimos

Minimalistas... sin lugar a dudas. Algunas son muy buenas piezas, otras están construidas sobre una falsa-sinécdoque; ya que no "cualquier" parte sirve para representar al todo. Pensemos en aquellos casos donde el elemento es anecdótico, como es el caso del vaso en Jurassic Park, que no nos aporta demasiado sobre el tema del film. Invito a cotejar toda la serie en Listal.

Visto en Buenos Aires de Diseño.

Tapas ilustradas antiguas, de Grecia

Eleftheria Alexandri -diseñadora gráfica e ilustradora de origen griego- comparte a través de su cuenta de Flickr, algunas tapas antiguas de libro; la mayoría son ediciones en griego, ilustradas por artistas locales. Vean.

Pueden visitar también el blog de Eleftheria y su perfil en Illoz.

Visto en We love typography.

Reservar asiento

Algo livianito para arrancar la semana. Seat Savers es una creación del norteamericano Jeremys Place quien, desde 1992, viene realizando fake food, imitación de comida hiperrealista. Probablemente esta variante de líquidos derramados no haya nacido con su "utilidad secundaria"... pero no podrán decir que no funciona :-)

Visto en Brainstorm9.

Viernes de afiche: Charles Gaskins

No debo ser el único que ve, en el estilo de este colega, un tributo al fanzine punk rock... :-) Collage, tipografía grunge, manejo controlado del caos compositivo, color plano casi como un fondo, fotografía en autotipia. Desde Brooklyn llega el interesante y provocador trabajo de Charles Gaskins. Vean también su cuenta de Flickr.

Visto en Gigposters.

Toscani rocks

Mis fotografías se recuerdan no porque se comprase la ropa, sino porque la gente se sintió tocada por otros motivos. Y lo hice todo sin utilizar la televisión, por principio, para demostrar que no hay necesidad de tecnología para emocionar al mundo. (Oliverio Toscani, en elmundo.es)

El mes pasado y hasta el 1 de agosto se realizó en Valencia una edición del Campus Party (mega-evento sobre tecnología y cultura digital). Fiel a su estilo como fotógrafo y hombre de la comunicación de masas, Oliverio Toscani (¿Hace falta decir que es el fotógrafo de las campañas de Benetton?) dejó algunas definiciones -polémicas- sobre el arte y le tecnología, Facebook, el copyright, etc. Interesante entrevista para El Mundo, de España.

Siempre he estado en contra de los derechos de autor. Estoy a favor de su liberalización porque, entre otras cosas, creo que el arte no puede ser propiedad privada. Por ejemplo, no se puede tener en casa un Goya; se puede hacer una copia, pero el original debe mostrarse al público. Y esto no es una cuestión comunista, sino cultural, una concepción del arte como medio de educación social. (Oliverio Toscani, en elmundo.es)

Hay sociedades que piensan que ciertas cosas no se pueden tocar y evitan lo que no es políticamente correcto. Sin embargo, yo creo que no debe haber límites para el arte, porque está parar demostrar que todo se puede debatir, discutir y cuestionar, y hay que hacerlo de forma contante. Es el artista quien tiene que provocar esas preguntas: ¿Está bien o no está bien, es adecuado o no lo es? Ése es su trabajo. (Oliverio Toscani, en elmundo.es)

Visto en Artivismo.