Orquídea

Como cada año la empresa que fija los estándares de normas de color en buena parte del mundo, PANTONE, presenta su reporte de tendencias para el 2014.

"...fomenta la expansión de la creatividad y la originalidad, algo cada vez más valorado en la sociedad actual". (Fuente: graffica.info)

Hace algunos años cuando empecé con este blog recuerdo que este anuncio me generó bastantes expectativas. Esperé -con una curiosidad sociológica- ver al año siguiente cuántas empresas, productos, se dejaban influenciar por la recomendación del "experto". Realmente y en lo que respecta al diseño gráfico no encontré nada. Ignoro si en campos como el diseño textil y de indumentaria el panorama será otro...


Pues el hecho es que recientemente se hizo el anuncio que les mencionaba. El año 2014 presentará como tendencia al PANTONE Orquídea Radiante 18-3224. En teoría los trends hunters de PANTONE recorren el mundo buscando en la industria del entretenimiento, en los destinos turísticos más populares, en los lanzamientos tecnológicos y hasta en eventos deportivos que vayan a captar la atención... los colores que empiezan a ser los más utilizados.

Si alguien encuentra algún ejemplo de esta tendencia reflejada, lo invito a que la comparta con nosotros.

Visto en Graffica.info.

Ilustra como un egipcio

Aunque parezca un simple trabajo de lenguaje gráfico, lo que hizo Josh Lane -además de apropiarse del sistema de representación del antiguo Egipto- es encontrar como contar resumidamente la secuencia de una historia en un orden que no es el de la lectura occidental y cristiana. Pueden ver aquí los trabajos que integran la serie.

Visto en DesignTAXI.

Pelados

Una serie de ilustraciones del brasileño Fernando Perottoni que sintetiza los "aspectos salientes" de personajes y personalidades calvos. Vean.

Visto en TrendsNow.

ArgenFriendly

Hace algún tiempo las marcas país (algunas devenidas en marcas turísticas) se habían convertido en las "vedettes" del diseño de identidad; eran encargos muy codiciados entre colegas y una "necesidad" para todo "país serio" que quisiera darse a conocer al mundo...

Varios años después hablamos de marcas regionales, locales, conmemorativas, de denominación de origen. Incluso hay casos como Argenfriendly, marca totalmente honesta, creada como promoción y para ofrecer descuentos a los argentinos que viajan al Uruguay a hacer turismo.

Más allá de aciertos y desaciertos (elección tipográfica, por ejemplo) Los invito a analizar estereotipos de una cultura, vista por otra muy cercana.

Visto en la versión impresa del periódico El Cronista Comercial.

Packaging checoslovaco para fósforos

Gobiernos y organizaciones sociales se valen, en la actualidad, de otros medios masivos de comunicación para hacer llegar sus consejos de salud y seguridad pública; pero, sépanlo, alguna vez las cajitas de fósforos fueron un soporte muy válido y popular como para que los diseñadores (los checoslovacos, en este caso) incluyéramos esta clase de mensajes en perfecta convivencia con la identidad de marca. Los invito a ver este excelente álbum de una amiga de El Burlador, Patricia M de Agence Eureka.

Visto en Agence Eureka.

Estuches

La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica iba a dar una serie de conciertos con una propuesta innovadora: reproducir música de videojuegos famosos. La apuesta publicitaria en consonancia fue disruptiva y se apoyó en el sentido del humor. El recurso del que se valió Garnier BBDO fue la de cruzar estos dos universos discursivos; en lugar de instrumentos, los arquetípicos estuches están pensados para contener... comandos de consola. Vean.

Visto en Ads of the World.

Tapas a la coverjunkie

Una bocanada de aire fresco en el diseño de tapas de revista... adivinaron: Coverjunkie.

Vestido de diseño de tapa

No sé si a todos les parecerá tan interesante como a mí esta propuesta de Out Of Print. A ver: tal vez los apasionados por los libros y por el diseño de tapas coincidan conmigo en que está bueno llevar una remera estampada con una buena tapa de un libro que nos gustó o nos influyó. Por lo menos en mi caso, hay varios motivos que luciría con mucho gusto.

Visto en Quipsologies.

Estímulo

No sería justo hablar del gran diseño de esta revista de divulgación científica (Estímulo) sin destacar que su diseñador, Javier Arizu Rosell, tiene muchos otros trabajos que merecerían un post aparte. Más allá de la "pirotecnia" que representa una publicación con calados concéntricos hay un par de cuestiones que son destacables. Primero: es una revista impresa a una tinta (sobre papel de color); Dos: la diagramación no sólo aprovecha la topología del círculo en el medio, además propone una forma de recorrido desde la tapa; desarrollo: cada círculo deja asomar el título de la nota a la manera de un índice, con lo que el lector puede ir directamente a esa página sin pasar por las anteriores. Los invito a recorrer este trabajo en detalle.

Visto en QBN.

TERROR!!!

Christian Annyas hizo una maravillosa recopilación de lettering de películas de terror de la década del 80. La comparto.

Visto en Quipsologies.

Jugo de pajarito

La que sigue es un concepto para packaging de jugo de frutas diseñado por el colega noruego Mats Ottdal. Mats no hizo otra cosa que aprovechar los pliegues del conocido envase tetra-pack para crear ingeniosos personajes inspirados en aves. Las cajitas/juguetes plantean además una solución de reutilización para el packaging, una vez consumido el producto. Vean.

Visto en la edición impresa de la revista Planeta JOY.

Punto y línea sobre el plano (perdón Kandinsky)

(Una de publicidad) Hay veces en que el color y la tensión generada por un elemento disociado del fondo, son suficientes para atraer al ojo a una propuesta de construcción de sentido. Stop trying ("basta de intentarlo" podría ser una traducción) simplemente refiere la situación de querer matar un insecto (nuestro punto en el plano) de tres maneras distintas. La campaña fue llevada adelante por la agencia parisina Herezie para el producto Vapona, insecticida en aerosol. Todo dicho.

Visto en Scary Ideas.

Afiches por las calles de Ámsterdam

Siempre adoré los afiches musicales y tipográficos de Müller-Brockmann; y algo me hizo acordar a ellos cuando pasé por la galería e trabajos que la diseñadora brasileña Rejane Dal Bello diseñó para la Amsterdam Sinfonietta. No voy a agregar mucho más, simplemente quisiera destacar cómo Rejane conjuga el "clasicismo" en la elección tipográfica y la diagramación ortogonal, con la modernidad encarnada en la paleta cromática y las operaciones de corte sobre los caracteres tipográficos (¿acaso un límite que el querido Josef nunca se hubiera permitido transgredir?) Pasen y vean.

Visto en FFFFOUND!

Android - KitKat ¿Dos potencias se saludan?

¿Será verdad? (veo complicado el tema de las antenitas)

Visto en Notcot.

Masato Kato

Me encanta la impronta de las ilustraciones de la diseñadora gráfica Masato Kato. Sus trabajos concebidos a una tinta conjugan geometricidad y síntesis grafica y, si se me permite la analogía, resuelve de una forma "poética" aspectos del cuerpo femenino como el cabello y las facciones. Masato nació en laPrefectura de Aichi, Japón pero hoy vive y trabaja en Tokio. Este es su portfolio.

Visto en Design You Trust.

Héroes entre los villanos

A los más jóvenes puede que estos nombres no les digan nada: Lon Chaney, Bela Lugosi, Boris Karloff... pero sepamos que hubo una época en el cine que el maquillaje y la caracterización era suficientes para transmitir horror; y francamente estos actores no necesitaban mucho más. Vaya pues un homenaje que la Oficina de Correos de Estados Unidos hizo en 1997 y que El Burlador recrea... en 2013.

Bäst

No se si lo dije antes pero... cuando sea grande quiero ser como Bäst.

Visto en Inspiration Lab.

Sopas modernas

Cambian las pautas de consumo... cambian vertiginosamente. Hace bastante poco reflexionaba, durante un viaje en subterráneo, sobre la cantidad de personas que subían al vagón llevando su café caliente en vaso de cartón con tapa. De la mano de las cadenas de fast-food esta forma de consumir el producto se impuso a pesar -a mí entender- de la incomodidad que presupone para realizar otras tantas actividades... como viajar en subte, por ejemplo :-)


Traigo a colación esto porque observé con mucho interés este trabajo del estudio valenciano Lavernia & Cienfuegos... y pensaba si funcionaría -por ejemplo- aquí en Buenos Aires ese formato para tomar sopas; no tengo la respuesta obviamente. Más allá de todo, vuelvo a Delhaize Soup, creo que es una brillante resolución de línea de producto que apela al fotomontaje y al humor por la vía de la exageración para hablar de la frescura y de la cantidad de materia prima volcada en el producto. Desde la composición hay una apuesta fuerte por la austeridad de elementos y un uso controlado del color que sirve además para codificar las variedades. Invito, pues, a darle un vistazo al trabajo.

Visto en Lola Fernández - Great Design.

Recreo: ¿Qué pasaría si las marcas fueran Angry Birds?

Con base en el humor el colega de San Petersburgo Yakushev Grigory propone un cruce entre algunos de los logos más reconocibles y los personajes del conocido juego Angry Birds. Vean.

Visto en DesignTAXI.

Gouzous

Jace es un artista callejero francés que un buen día decidió que su lugar en el mundo era la isla de la Reunión (cerquita de Madagascar). Desde 1996 fue llenando los muros del lugar con sus personajes: los gouzous los que, de a poco, se fueron constituyendo en símbolos de esta región ultraperiférica de Francia. Jace es hoy un "ciudadano ilustre" y sus trabajos son esperados y celebrados por los isleños. Su blog merece una recorrida.

Visto en A desgana.

Diseñadores que "ponen la cara" en Indonesia

Face This es uno de esos proyectos que me gustan, donde el diseño se convierte en el motor de un cambio social. Veamos... Gotong royong es una expresión no tan fácil de traducir pero que resume perfectamente un principio de la filosofía de los pueblos de Indonesia y Malasia; significa algo así como cooperar con el otro en una acción que va a llevar a un bien común. A los fundadores de Face This se les ocurrió proponerles a chicos de escuelas de enseñanza inicial de Indonesia, producir dibujos que luego servirían de base al diseño de una línea de remeras. De más está decir que los fondos de la venta de estas prendas sirve para solventar el funcionamiento de esas escuelas y así retroalimenta el círculo donde todos trabajan juntos y todos se benefician. Los invito a que lo conozcan.

Visto en New Work.

Most Loved Covers de Coverjunkie

Entrar en Coverjunkie es, para mí, un shock de optimismo... cada vez que pierdo la fe y pienso que las tapas de revistas parecen cada vez más diseñadas por analistas de cuentas que por diseñadores :-)

Por si les resulta, al igual que a mí, les prescribo (sin contraindicaciones) darse una vuelta por la sección Most Loved Covers.

Tomarse una helvética...

No descubro nada al decir que, mucho antes de la película de Gary Hustwit, la tipografía Helvética se había vuelto ya un objeto de culto entre diseñadores gráficos de distintas generaciones y procedencias; algunos entablaron incluso una relación "fetichista" con la letra diseñada por Max Miedinger, buscando incorporarla en muebles, indumentaria y objetos de uso cotidiano. Quienes se reconozcan en alguna de estas intenciones, probablemente serían un buen público consumidor para el prototipo de marca de cerveza (y packaging) que diseñó el colega ruso Sasha Kischenko, para un ejercicio de su curso en la British Higher School of Art and Design. ¿A algún fabricante se le habrán iluminado los ojitos?

Visto en Quipsologies.

Logos satíricos

Universal Unbranding es una serie de re-versiones críticas de algunas marcas famosas. Corriendo el velo del marketing y yendo a lo que representa en realidad cada organización, los colegas franceses de Maentis, utilizan de una forma exquisita la retórica y consiguen piezas de enorme potencia comunicacional. Conozcan, entonces, Universal Branding.

Visto en LogoDesignLove.

Aviones de carrera

El ilustrador inglés Bill Clave realiza una operación interesante desde el punto de vista de los géneros discursivos. A ver: trabajando sobre modelos de aviones de combate antiguos, cruzó ese universo de las pinturas de guerra de las aeronaves con la gráfica de las escuderías de autos de carrera (también estas con una visión retro). Vean el resultado.

Visto en TrendsNow.

Clichés del diseño de afiches cinematográficos

15 clichés que estamos cansados de ver en los carteles de cine de Hollywood.

Visto en Boing Boing.

Mandela

Me enteré del concurso/convocatoria a la cual, como es habitual, no tuve tiempo de sumarme. El Nelson Mandela Poster Project, impulsado por diseñadores sudafricanos, proponía diseñar un afiche para homenajear a Nelson Mandela en su cumpleaños número 95, que fue este 18 de julio. En el medio, hay que decirlo, sus problemas de salud su habían acrecentado... y hasta se llegó a hablar de una muerte cerebral.

Gracias al cielo Mandela vive y continúa siendo un símbolo vivo de la perseverancia en la lucha contra la discriminación y el odio racial. La convocatoria de afiches recibió más de 700 de todas partes del mundo; de entre todos, se seleccionó los 95 mejores. Véanlos.

Visto en Gutenver.

Packaging tipográfico

El siguiente trabajo fue producido por la colega brasileña Isabel Rodrigues. Se trataba de una línea de envases para especias de la India de la empresa Spicemode. Tal vez contra la obviedad de remitir a esa cultura de origen, Isabel optó por una composición minimalista, con un color dominante y exclusivamente tipográfica. La puesta recuerda al etiquetado manual y esta decisión realza el producto en sí, más allá que no se lo exhiba obscenamente. Vean.

Visto en Cosas Visuales.

Star Wars by Shakespeare

Ya se... dirán que de Star Wars "ya se ha visto de todo"; no obstante es interesante la inflexión que encontró el escritor estadounidense Ian Doescher al reescribir el argumento de la saga emulando el estilo de las obras de Shakespeare. En lo que respecta al diseño integral del libro han hecho un gran trabajo apropiándose del género hasta el punto de incluso emular, en las ilustraciones, a los grabados de la época.

Visto en DesignTAXI.

Mejores tapas del 2012 por Fifty Books / Fifty Covers

Este certamen que viene desarrollándose desde 1922 curiosamente para los agoreros del "final del libro impreso"... tuvo más participantes que ninguna otra edición anterior. Su intención -como se imaginarán- es premiar al mejor diseño de libros y de tapas de libros dentro de las industrias editoriales de 12 países "centrales". El jurado estuvo integrado por los blogs Design Observer, Designers & Books y por la institución AIGA. Vean aquí los 50 ganadores de cada categoría.

Visto en Etapes.

Hollywood en versión de afiche "europeo"

Cuando vi la nota así presentada, me molesté con la generalización de: "europeo" para países con tradiciones gráficas tan extensas y particulares como pueden serlo Polonia, Francia o República Checa. Luego entendí que -probablemente- lo que encontró como denominador común el autor, es la recurrencia de la ilustración por sobre la fotografía, el uso de la retórica para aludir al tema del film y el uso expresivo de las técnicas gráficas y el color. Vean aquí y acá.

Visto en Neatorama.

Super-Moon

[Verán que vengo un poco atrasado con los posts de esta semana] El domingo 23 de junio pudo verse en muchos lugares -menos en Villa Urquiza porque estuvo nublado- la luna llena más grande del año. El fenómeno se produce cada vez que la Luna alcanza el punto de su órbita más cercano a la Tierra, también llamado perigeo. Aunque no hubo vista en vivo, ni fotos... siempre nos queda The Big Picture.

Estampilla banana

Aunque no lo crean... fue en el año 1969; además fue diseñada y emitida en... el Reino de Tonga [caras de asombro] Como sea, me pareció interesante hacer un homenaje a una estampilla con la forma absolutamente innovadora de una banana. Por otra parte el lema turístico que acompañaba a cada pieza era: "las islas amigables"; y no podremos negar que seguramente generaron muchas sonrisas a cada vuelta de correo.

Visto en la cuenta de Pinterest de Rachel Rappaport.

Afiches checoslovacos de la New Wave (1963-1984)

Aquí.

Vodka y una experiencia de color

Hubo un tiempo en que el género packaging de vodka tenía el condicionante fuerte del transparente (¿tal vez un arrastre etimológico de la palabra "agüita"?) y su imaginario lo llevaba irremediablemente al hielo, la nieve (¿referencia obvia a su origen nórdico?). Pero luego, hace bastante poco, a alguien se le ocurrió que podía "saborizar" sutilmente una tradicional bebida de "gente dura" :-)

La propuesta del estudio estadounidense Established, para Svenka Vodka va un paso más allá al atreverse a una paleta de colores híper-saturados y de terminación brillante... casi plástica -diría- que cubre totalmente la botella (con lo cual la tradicional transparencia se fue al corno...) En la puesta, austera, predomina la marca calada sobre una franja blanca y la denominación del sabor en palo seco ultra-bold. Véanla.

Visto en Lovely Package.

Encuentro con ballenas

Seguramente tiene más que ver con un gusto mío pero... me parecieron increíbles las fotos de Bryant Austin sobre su buceo a cortísima distancia con ballenas jorobadas, rorcuales y cachalotes. La majestuosa serenidad de estos mamíferos contrasta con su descomunal tamaño y éste, con la ternura que despierta la relación con sus crías. Al margen de la gran edición del libro "Beatiful Whale" quería destacar lo pertinente de la exposición al mostrar las fotos a escala real. Vean algunos de estos trabajos.

Vía Notcot.

Si Star Wars fuera una novela "pulp"

Los que sigan a El Burlador ya sabrán que es este blog le gusta especialmente esta clase de trabajos que juegan con los géneros discursivos. Y en este caso es el ilustrador Timothy Anderson que pensó cómo hubiera sido la historia de La Guerra de las Galaxias con los ingredientes de las novelas del género Pulp. Este sub-género literario, recordemos, tuvo su auge en la década del 50 y mezclaba ingredientes de la novela policial, con acción y erotismo en partes iguales. Vean las portadas que Anderson diseñó.

Visto en Neatorama.

3.000

Hola a todos... Esta breve interrupción en la "programación habitual" es simplemente para contarles que la pasada publicación sobre Stefan Fähler, fue el post número 3.000 de la cuenta de este blog; tonterías de la estadística por si a alguien le interesa. Gracias por el acompañamiento ;-)

Afiches de Stefan Fähler

Stefan es un artista e ilustrador de nacionalidad alemana que vive en Berlín. Sus afiches muestran un potencial expresivo que recuerda a los carteles de la escuela polaca, en el uso del color, y en la aplicación de texto dibujado a pincel, por ejemplo. Los invito a recorrer su portfolio.

Visto en Baubauhaus.

Adiós a Arturo Vega: "una casi infantil agresividad inocente"

No habrá sido muy extensa su producción como diseñador gráfico pero, por lo menos, se llevó el orgullo de haber creado uno de los emblemas musicales más recordados del rock, me refiero al isologo que ilustra este post, de la banda The Ramones. Mexicano de Chihuahua su primera visita a Washington D.C. lo inspiró en su exceso de oficialidad gubernamental para, justamente, pensar una marca que se opusiera parodiando todo aquello, nada menos que a través del sello presidencial de los Estados Unidos. De su obra como artista gráfico rescaté algunas pequeñas cosas.

Visto en Quipsologies.

Afiche cinematográfico del día

Y ya que estamos en tema... conozcan el blog de Adrian Curry, que publica un afiche de cine (de distinta época y procedencia) por día.

Visto en Coudal Partners.

Afiches de Bollywood en bajo presupuesto

La historia de Ramachandraiah, además de interesante, habla de un profundo amor por el oficio de imprimir afiches de cine, aunque sea en baja resolución, aunque sea haciendo los originales a mano con recursos "cero", aunque sea siendo él mismo el que los pega, al costado de las rutas...

Y, por supuesto, a nosotros diseñadores nos parece una genialidad la reinterpretación sincrética de los "hijos más amados" de los efectos especiales de Hollywood, por una cultura en donde el cine es definitivamente otra cosa. Véanlo, pues.

Visto en Boing Boing.

Sangría

Apoyados en la tradición de esta bebida típica española y echando mano de recursos de un lenguaje retro (tipografía, misceláneas, pattern de lunares) los creadores de Lolea definieron un sistema de identidad de acotados elementos pero altísimo rendimiento comunicacional. Vean.

Visto en Packaging UQAM.

Pictogramas que evolucionan

En septiembre de 2006 publiqué una nota que hablaba justamente de un cambio que se realizó en Japón sobre el símbolo internacional de discapacidad. A nadie debe sorprender que, asi como la publicidad frente a los hábitos de consumo, el diseño refleje los cambios en la sociedad. Cada vez más -aunque no con toda la celeridad que quisiéramos- las personas con discapacidad se animan a ocupar un rol social activo y demandan que, como ciudadanos, sus derechos sean respetados.

Por eso tampoco sorprende que un pictograma como el tradicional del hombrecito en silla de ruedas haya quedado obsoleto en tanto delinea un perfil de persona "limitado, indefenso y erróneamente pasivo". Esta última frase tiene comillas porque expresa lo que los activistas propusieron a un grupo de diseñadores del Gordon College (Massachusetts).


El nuevo signo muestra a una persona en su silla pero en movimiento, autosuficiente y con una actitud proactiva (traducida, si se me permite, en la inclinación del cuerpo y la posición de los brazos). Les dejo alguna información más sobre este trabajo.

Visto en Quipsologies.

James Bond en clave minimalista

Una serie de afiches de Owain Wilson. Véanla aquí.