Otros afiches de magos e ilusionistas

En Magic Gallery.

Visto en Veer.

Día de blogs

Como cada 31 de agosto, hoy celebramos el BlogDay 2006. Éstos son mis cinco links recomendados, que los disfruten:

- De como me hice rico y famoso

- [r'evolución compartida]

- Nicaragua de mis Recuerdos: Cuentos y Leyendas

- Basta de tanto niBeL

- Sección Áurea


Visto en Pixel y Dixel.

Yamauchi Kazuaki

Un estilo interesantísimo que combina el collage, con el retro y lo infantil. Vean los trabajos de Yamauchi Kazuaki.

Visto en Las insólitas aventuras del pez.

Graffiti Madrid

Una noticia del diario El Mundo, nos habla sobre lo que gasta el Ayuntamiento de la capital española en "controlar" el fenómeno del arte callejero y el graffiti: casi seis millones de euros al año (¡!). El área intervenida anualmente, según este mismo informe, es de 1.245.000 metros cuadrados, el equivalente a 125 canchas de fútbol (¡!).

Por suerte, haciendo frente al rótulo de "vandálico", existen miradas más amplias como la del historiador del arte Fernando Figueroa:

[...] este es un problema social y por eso los políticos deberían ser más sociales que represivos [...]

Visto en Según como se mire.

Valerie Jeanne

Norteamericana, graduada en Academy of Art College de San Francisco. Actualmente vive y trabaja en Rochester, New York. Sus temas predilectos tienen que ver con la fantasía. Entre sus personajes podemos encontrar seres mitológicos y animales personificados. Los invito a conocer su portfolio.

Visto en Mira y Calla.

Bicicleta stencil

Hace bastante que no hablamos de stencil. Un buen hábito, recomendado a los amantes del género, es echar un vistazo cada tanto a stencilarchive.org. Se suelen encontrar trabajos muy interesantes de todas partes del mundo, como esta galería de Janet Bike Girl, que reúne solo stencils de bicicletas.

Visto en Information Junk.

Free-lance

David Beltrán, desde la ADG Colombia, se apoya en la etimología de la palabra free lance -“lanza libre”, lancero, mercenario o combatiente a sueldo- para plantear una cuestión de imagen que ciertamente no nos favorece mucho a los diseñadores gráficos. Los invito a leer El freelance o Sicariato Gráfico.

UNESCO

El Burlador estuvo la semana pasada en la muestra (que finalizó el sábado) UNESCO 1945-2005 60 carteles - 60 años.

Los carteles cubren temáticas muy diversas, y se constituyen en un llamado en favor de la dignidad humana, de un desarrollo sustentable y de una paz duradera, entre otras demandas que, a lo largo de los 60 años de la organización, han conservado toda su actualidad. [fuente: www.cultura.gov.ar]

La exhibición se abrió al público por primera vez en París, el 11 de octubre de 2005. A partir del 15 de marzo de este año se ha convertido en una muestra itinerante. De más está decir que había piezas muy interesantes de diseñadores conocidos, también las había de artistas de distintas procedencias. En este blog he querido hacer una modesta selección de los diez carteles que más me han gustado. Que la disfruten:

Cartel 1 | Cartel 2 | Cartel 3 | Cartel 4 | Cartel 5

Cartel 6 | Cartel 7 | Cartel 8 | Cartel 9 | Cartel 10


Update: El estudio autor del Cartel 10 (Abracadabra) es que integra, un amigo de este blog, Benito Cabañas. Hay en la misma muestra otra pieza firmada por ellos.

Cartel polaco

Cada tanto... "algo" de afiche polaco viene bien para empezar el día. :)

Visto en Otomano.

Libros a medida

Me habían contado de este proyecto editorial hace un tiempo. El lunes (21 de agosto) salió publicada en el matutino La Nación una nota que tiene a My Special Book, como protagonista. No podré hablar en este post del diseño integral de la obra, porque no pude ver ningún ejemplar. En todo caso, lo que quisiera destacar es que la idea rectora del proyecto es muy interesante y abre una perspectiva diferente a la edición de libros "de lujo", de tiradas "más que acotadas" :)

Primero voy a contar brevemente de qué se trata la propuesta de esta editorial. My Special Book propone al libro como regalo sorpresa, como homenaje, como objeto único y artículo de lujo. El tema puede ser la vida una persona, una empresa, un club, un matrimonio que celebra un aniversario especial. En el equipo actúan redactores, periodistas, diseñadores gráficos, fotógrafos, etc. Se realiza una investigación y recolección de documentación importante al proyecto, entrevistas con amigos, conocidos y parientes, por ejemplo. Luego se edita el material y se compone y encuaderna, en presentación acorde a la ocasión. Todo el proceso tarda más de dos meses y el costo no es precisamente bajo. No obstante existe un público interesado en esta clase de libro.

Muchas lecturas pueden hacerse respecto al valor simbólico: el libro como instancia de reconocimiento, proyectada en la palabra impresa ("¿dónde está escrito?", decían en mi pueblo); como testimonio imborrable; como objeto de preservación de la historia... en fin.

Publicidad bizarra

Eat Liver ha recopilado una buena cantidad de avisos antiguos... "curiosos".

Visto en Neatorama.

Cien años de publicidad española

El Centro Virtual Cervantes a través de su Museo Virtual de Arte Publicitario (MUVAP) presenta esta galería de avisos que fueron curados, organizados, y publicados por Mediterránea Books, en 2000. Las piezas, desde ya, datan desde principios del siglo XX a la actualidad. Muy recomendable.

Visto en BibliOdyssey.

Avioncitos de papel

O... qué hacer con los proyectos desaprobados. :)

Visto en Plep.

Eye Candy

¿Y por qué no un poco de gráfica psicodélica para este sábado?. Esta vez es de la mano de estos libros infantiles de las décadas del 60 y 70. Obsérvense algunas premisas de educación hippy de esos años, la conducta responsable hacia la naturaleza, la no violencia, la personificación del “malo” en el empresario codicioso...

Visto en Things Magazine, vía PCL LinkDump.

Educar al soberano

Hace un par de semanas salió publicado en un periódico de gran tirada y alcance nacional, este aviso firmado por varias empresas, organismos gubernamentales y el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación. En él, con el remanido recurso del tablero de scrabble, se buscaba informar sobre un evento educativo: Expo Argentina Educativa... "Toda la oferta universitaria y terciaria". (click en la imagen para ver el aviso completo).
Ahora bien, siendo que se trataba de educación, alguien podría haber revisado para que las palabras estuvieran bien escritas, ¿no? (ver subrayado en magenta). ¿Algún jugador de scrabble entre el público? :)

Nota: había más errores... pero solo marqué estos dos. Gracias Cristina (¡!).

Museo de la cajita de fósforos, de Japón

Habíamos hablado ya, en El Burlador, de un Museo de la Cajita Fósforos (Matchbook Museum). Mas, en aquella oportunidad tenía que ver con lo que aquí llamaríamos cajetilla, carterita o librito de fósforos. El Museo Virtual del Mundo del Fósforo de Japón presenta una visión muy completa de diseño aplicado a este tipo específico de envase. Además toma de una manera rigurosa al objeto fósforo y lo recorre teniendo como parámetros: la historia, la tecnología de fabricación, las empresas que lo fabrican, -en el caso del envase publicitario- el tipo de actividad promocionada; y también la actualidad y los envases poco convencionales. Recomiendo especialmente esta última sección.

Visto en Pixel y Dixel.

José Guadalupe Posada, para Biblioteca del Niño Mexicano

Una verdadera joya es la que ha encontrado Information Junk. Se trata de la colección Jean Charlot perteneciente a la Biblioteca de la Universidad de Hawaii. En ella se presentan una serie de ilustraciones que la impresora de los Hermanos Maucci le encargaron (en el año 1900) al genial grabador José Guadalupe Posada. Heriberto Frías escribió los 94 cuentos para niños que integran la colección. El formato más se parecía al del folletín (16 páginas) y tomaba temas de la historia mexicana. Según dice en el site, probablemente se trató de los únicos trabajos de Posada que se imprimieron mecánicamente con la técnica de la cromolitografía.

Disfruten de estos maravillosos trabajos.

Visto en Information Junk.

Pósters graciosos sobre seguridad aérea

Lo peor del caso es que estas piezas no tienen ninguna intención de ser humorísticas... Oh-oh... "Houston tenemos un problema" :)

Visto en Drawn!.

Duff

De la pantalla directo a la góndola del supermercado. La idea fue de un joven empresario mexicano, Rodrigo Contreras Díaz. Hace tres años Díaz descubrió que tanto la marca como la imagen de Duff Beer no había sido patentada aún y decidió capitalizar el descuido de los creadores de Los Simpsons a su favor.

Desde entonces ha trabajado en la comercialización del producto:

Con la mente trabajando en función de la mercadotecnia, uno se da cuenta de que lo más caro de cualquier marca es que todas las personas la conozcan. Me di cuenta de que la serie tiene más de 15 años al aire y se transmite en todo el mundo. (Rodrigo Contreras Díaz)

La noticia hace un buen tiempo que circula por la web. Ha salido publicada hace poco en el matutino La Nación, en la pluma de una amiga de El Burlador, Vanina Berghella.

Visto en Libreta chatarra.

Publicidades médicas antiguas

Estas publicidades pertenecen a una galería (también de Flickr) del usuario Ex novo. En ella pueden encontrarse avisos de productos medicinales que fueron originalmente publicados en la revista Clínica Rural, durante los años 60´s y 70´s.

Visto en Things magazine.

Cajas de fósforos de países del este

Esta galería de imágenes, perteneciente al usuario maraid de Flickr, reúne 55 packagings de países como Polonia, Alemania del Este y Rusia. Se trata de piezas antiguas, en general. Obsérvese algo que quizás no es muy habitual en todos los países: el utilizar este medio para transmitir mensajes de seguridad pública.

Visto en Agence eureka.

Sudáfrica 2010, identidad alternativa

Un estudio ruso, PARK, ha desarrollado un sistema de identidad "no oficial" para el próximo mundial de fútbol (FIFA World Cup 2010). El partido gráfico es interesante. Toma la morfología del balón de fútbol (concretamente en los gajos de la pelota) y las manchas de la piel del leopardo, como símbolo de Sudáfrica.

Tal vez le falta un poco de apertura al sistema.

Visto en Ad blather.

Tapas de UCLA Extension

Las que siguen son portadas (desde 1990 a la actualidad) correspondientes a los programas de extensión de la UCLA (Universidad de California Los Ángeles). Hay trabajos de diseñadores famosos como Paul Rand, Seymour Chwast, David Carson, Bradbury Thompson, Paula Scher, Saul Bass, Milton Glaser, Lou Dorfsman, etc.

Visto en Design Observer.

Bachs

Un pequeño homenaje que se venía postergando. Hace algún tiempo llevé para ilustrar una clase sobre síntesis visual, varias piezas entre las que había un afiche cubano con la cara de Charles Chaplin. Una de mis alumnas me preguntó por el nombre del diseñador que lo había hecho y yo le prometí averiguarlo. Cosas de la vida, algunos días después me crucé con este post sobre Eduardo Muñoz Bachs (el ya fallecido autor) publicado por Plástiko, de Miscelánea visual.

Afichista sin igual, nacido en Valencia (España) en 1937 y fallecido en Cuba en 2001. Llegó a la isla cuando tenía solo cuatro años. Autodidacta, su primer cartel de cine fue para el film "Historias de la Revolución" (de Gutiérrez Alea) en 1961. Por suerte hay bastantes datos biográficos suyos en la web. Casi todos coinciden en que fue el mayor exponente en diseño de afiches que dio Cuba. Así lo testimonian los incontables premios internacionales y nacionales que recibió a lo largo de su vida.

Parte de su increíblemente prolífica obra puede verse en: Cuatro gatos, Comité Prográfica Cubana, Metrópoli Global (hay que registrarse) y en Rene Wanner's Poster Page.

¡Ah!, Por cierto... el afiche que les contaba al principio es éste.

Visto en Miscelánea visual.

Magia

Afiches de magos y mentalistas, clásicos y modernos, cortesía de Nielsen Magic.

Newsletter udgba. Agosto de 2006

Edición número 22 y primer año luego del relanzamiento de este newsletter. Quisiera aprovechar la oportunidad para saludar a mis compañeros de la comisión de prensa de la Unión de Diseñadoes Gráficos de Buenos Aires que son (somos) los que estamos atrás de este trabajo... para bien y para mal :) Salud y felicitaciones entonces para los DGs: Alina Montanaro, Carlos Carpintero, Juan Pablo Suarez "minombresbond" y a Angus Muñoz que nos acompañó hasta hace poco.

Este número tenemos: una entrevista realizada por el DG Sergio Braguinsky Carreras "elsebra" a Guillermo Brea, sobre el desarrollo del programa de Marca País Argentina; links con artículos y notas periodísticas que tratan el tema; Además, una agenda con congresos, eventos, convocatorias, muestras y exposiciones vigentes en el mes de agosto.

Como siempre el newsletter puede ser consultado accediendo aquí. Para suscribirse de forma gratuita pueden hacerlo acá.

Palabras ocultas

Veja es una revista brasileña de actualidad. En una reciente campaña publicitaria buscan posicionarse como un medio que sondea en el trasfondo de la noticia. El lema (en inglés) así lo manifiesta: Get both sides. Ahora bien, lo rico de estas piezas publicitarias es que utilizan un juego tipográfico para contar justamente esto: las palabras ocultas tras las palabras.

Visto en Bits & Pieces, vía Norman Roberts, vía Twenty four.


Update: Estos trabajos que acabamos de ver son la continuación de otra gran -y premiada- campaña, también citada por Sandeep Makam, de Twenty four.

Pescado y papas fritas

Interesante el ejercicio planteado por la publicación digital Portrait of England, dependiente del Departamento de Cultura de Inglaterra. Se trató de una votación entre los 56 "nuevos íconos" de ese país, para encontrar el símbolo más popular y más representativo.

La noticia refiere a un artículo publicado por el matutino Clarín, el día 1 de agosto; entre los candidatos o "tesoros nacionales" se hallaban: la pinta de cerveza (o real ale), el rugby, Robin Hood, la Torre de Londres, la Carta Magna, la taza de té, la bandera de San Jorgey Sherlock Holmes, entre otros.

La votación fue contundente: Pescado y papas fritas (fish and chips).

Gracias Marcelo (¡!).

Seymour Chwast

Otro visitante ilustre a TMDG 2006. Y otro de esos personajes inconmensurables, como Paula Scher. Una persona que contribuyó a un cambio de paradigma respecto al diseño gráfico y se instauró como bisagra entre el modernismo y el postmodernismo. Su estudio, Pushpin, co-fundado junto a Milton Glaser y Edward Sorel en 1954, impuso su impronta en el diseño norteamericano, con el uso de la ilustración pseudo-infantil, el guiño esteticista y el recurso del humor, jugando casi en el límite con el Pop art.

Nació el 18 de agosto de 1931, en el Bronx, y estudió en New York's Cooper Union. No voy a profundizar en su biografía, ya que está disponible en varios sites. Prefiero hablar desde la más sana envidia que me merece como diseñador y desde la emoción que me produjeron (y me producen) sus pósters anti-belicistas cuando empecé la carrera de diseño gráfico. De más está decir que se ha destacado también en el diseño de packaging, de imagen corporativa, en tapas para discos y revistas, en ilustración de libros infantiles, etc. Algunos de sus trabajos pueden verse en Pushpin Inc.; AIGA; rareposters y Storyopolis.

Afiches de las películas de Alfred Hitchcock

Aquí.

Visto en Look At This....

Frascara, para leer

El jueves pasado (3 de agosto) se presentó la reedición del libro de Jorge Frascara "El diseño de comunicación", de Ediciones Infinito. Las palabras alusivas estuvieron a cargo del Arquitecto Méndez Mosquera y del Diseñador Gráfico, Ronald Shakespear.

La obra retoma aspectos de "Diseño Gráfico y Comunicación" (1988) y ofrece una visión más actual sobre la práctica y la enseñanza del diseño de comunicación visual, haciendo una consideración especial a los cambios que han operado en los últimos veinte años.

Se incorporaron en esta edición textos nuevos, y se ha ampliado el tamaño de las imágenes.

Alfabeto políticamente incorrecto

Mark Jones explica en la introducción que su mujer es maestra de niños pequeños. Viendo los afiches que comúnmente se utilizan para que los alumnos aprendan el abecedario, reparó en que había asociaciones palabra/imagen que habían sido desterradas de los materiales didácticos como los concebíamos antaño. Palabras como "Indio" asociada en este caso a la letra "I" y para denominar a los nativos, primeros americanos, pobladores originales... fue considerada de uso políticamente incorrecto y reemplazada. De aquí en más Mark se propuso pensar cuáles otros "usos incorrectos" podían pensarse asociados a cada una de las letras del alfabeto. Y así nació The politically incorrect alphabet.

Visto en Martin Klasch.

007

Afiches de todas las películas de James Bond.

Visto en Coudal Partners.

Fuji

Otra empresa que rediseñó su marca es Fujifilm. Tal vez por el hecho de que los cambios abruptos son más fácilmente detectados, es que hasta ahora no había citado esta intervención. Agradezco el dato, pasado por un visitante de El Burlador, Gbuzzi (¡!).


El documento que la empresa exhibe al público en su site habla, coincidentemente con los cambios operados por otras empresas de materiales fotosensibles, de nuevas tecnologías incorporadas al negocio y expansión comercial. La marca anterior fue adoptada en 1980 y desde entonces no había sido reemplazada. En la actual se decidió eliminar el hexágono rojo, el cual se reemplazó por un "acento" (rojo) que representaría su compromiso con las nuevas tecnologías. Por otra parte la incisión de ese acento y proyección de un rasgo de la letra "F" hablaría sobre la determinación hacia la innovación continua. Por lo demás se seguirá usando el verde como color corporativo.

Veremos qué pasa el 1 de octubre, día señalado para que el nuevo signo entre en actividad. En el mismo site puede verse la evolución que ha tenido la marca en el tiempo, desde 1934 a la actualidad.

Propaganda anti-japonesa

El siguiente es un trabajo de minucioso de escaneo y puesta on-line realizado por Jonson, y Dan Reetz de Fakeproject Corporation of America.

The punch below the belt (el golpe debajo del cinturón) fue una publicación de propaganda anti-japonesa impresas en los Estados Unidos en 1945, durante la conocida como Guerra del Pacífico. Estuvo concebida como un manual de entrenamiento para los soldados que iban al frente, donde se buscaba demonizar a un enemigo pretendidamente artero y desleal, con un cómic de alto contenido racista (staggeringly racist, en el texto original...) Puede descargarse en versión PDF.

Visto en Things Magazine.

Green line pósters

El Museo del Transporte de Londres (London´s Transport Museum) posee una galería virtual de pósters que proponen una mirada en el tiempo (1930-2005) desde la conformación de la Green line hasta la actualidad. Esta conocida línea de autobuses es la que conecta las zonas suburbanas con el centro de Londres.

Visto en Plep.

Antiguos libros infantiles

El usuario Gatochy ha escaneado y subido a su cuenta de Flickr, distintas páginas de ediciones portuguesas e italianas de libros para niños. Hay algunos trabajos que datan de la década del 40.

Visto en Agence eureka.


Update: Nos visitó Mariana, miembro de Gatochy. Recomendamos sus otras galerías de Flickr y Gatochy's Blog.

Goleo, volvé...

No pude con mi genio...

Hace poco fue presentada en sociedad la mascota de los Juegos Panamericanos de Río 2007. En el site ya pueden verse los registros de sus primeras apariciones, como por ejemplo: Mascota de los Juegos, representada por el Sol, visitó Morro da Urca, y Mascota de Río 2007 se convierte en atracción en centro de la ciudad.

Gracias Marcelo (¡!).


Update: el site globo.com ha puesto on-line un recurso dedicado a la mascota, donde se puede votar para elegir su nombre, mandar postales, descargar fondos de pantalla, etc.

Iván Ivanoff

Cuarto perfil de disertante invitado a Trimarchi DG 2006. Se define a sí mismo como 50% diseñador y 50% programador, pero después se corrige: -En realidad no soy ni programador ni diseñador. Yo soy artista-. Cuenta haberse desempeñado como "evangelizador" para Apple, Adobe y Macromedia y como director de entretenimiento para el portal Yeyeye, también fue contratado por Rock & Pop para la fiesta Cream Fields. Polémico, ha postulado la estética de la programación y la inutilidad de la informática. Su trabajo puede verse en i2off y en r3nder.

Intervenciones callejeras

La siguiente es una colaboración de un visitante de El Burlador de hace tiempo cuando hablamos de arte callejero. Gracias, Roger (¡!).

Pensado como un movimiento de propagación, con mucho sentido del humor y con técnica propia, The Storker Project viene operando sobre entornos urbanos y espacios naturales, desde hace por lo menos tres años. Esas misteriosas "figuras vidriadas" no son otra cosa que el producto del tape sculpture (escultura de cinta) técnica que se enseña paso a paso también en este site. En sus galerías fotográficas pueden encontrarse colaboraciones de lugares como: New York, Río de Janeiro, Washington y Fairfax.


Update: más recursos, videos y novedades en el weblog TAPE MEN: Notes from the Overground.