Afiches con elefantes

Un recurso de la Sociedad Internacional de Coleccionistas de Elefantes (International Elephant Collectors Society) (¿?) y Michael Don Knapik: Everything elephants. Una curiosidad para El Burlador este viernes...

Ellen Kooi

Algo de fotografía, de la mano de esta profesional nacida en Leeuwarden, Países Bajos. Llegué a su obra por una nota publicada por el matutino La Nación, del 27 de junio, donde el fotógrafo inglés Martin Parr (de reciente visita a la Argentina) recomienda su site. Las composiciones de Kooi juegan con los códigos de la fotografía paisajista e introducen el elemento del absurdo, a menudo generando situaciones con la disposición de los personajes. El resultado son tomas con una fuerte horizontalidad (muchas de ellas panorámicas), gran presencia de color y un estilo al que le sienta muy bien el calificativo de new age.

Gracias Marcelo (¡!).

Films como tapices medievales

La propuesta de Rastamanskiye Folk Tales fue tratar a las películas de Hollywood como si formaran parte de una historia medieval. Obsérvese no sólo el estilo de representación sino también los materiales, colores, e incluso la adaptación que se hace de los objetos de alta tecnología (robots, láser...) a elementos propios de ese período histórico.

No saber ruso es un buen desafío para ir descubriendo en las ilustraciones de qué película se trata. ¿Una ayuda?... Terminator, Matrix... (el primer dibujo pensé que era King-Kong, un amigo erudito me corrigió de que se trata de Cheburashka, personaje famoso de dibujitos... gracias Charly (¡!)

Visto en Bibi´s box.

entrevista a... Miguel Catopodis

1| ¿Cómo te definís... un diseñador tipográfico, un diseñador gráfico más volcado al campo editorial, o te interesa todo lo que tiene que ver con el diseño, como el packaging, por ejemplo?

A ver, me inclino por la segunda opción, siento preferencia por el campo editorial. Pero te confieso que para llegar a este punto, necesité atravesar varias etapas. Cuando comencé a trabajar en Diseño realmente no lo tenía muy claro, simplemente me limitaba a responder, lo mejor posible, a los requerimientos de mis clientes. Lo positivo era que los pedidos de las empresas eran de naturaleza diferente y esto me llevó a experimentar en distintos campos del diseño. Esta exposición, esta suerte de desafío permanente te termina formando como profesional. Después trabajé durante algunos años en el desarrollo de la identidad y la comunicación dentro del Mercosur, de firmas internacionales tales como Marshall, Gibson y algunas otras, reconocidas dentro del mercado musical. Fueron buenas experiencias. Luego en 1999, junto con Diego Zeballos, fundamos masmedia un estudio dedicado a brindar soluciones en Internet.
Sin embargo, siempre tuve un enfoque de Diseño centrado en la Tipografía: creo que esa fue la constante a lo largo del tiempo. El diseño para libros, revistas, periódicos, sus versiones on-line otro tema apasionante y, por supuesto, el diseño tipográfico, son las áreas que ocupan mi atención en este momento.

2| ¿Sentís que cambió el rol del diseñador en nuestra sociedad desde los comienzos de la carrera (allá por los 80´s) a la actualidad? Y la sociedad, ¿tiene otra visión hoy de lo que es el diseño gráfico?, ¿qué rol le adjudicás a la cantidad de estudiantes, egresados de las carreras de diseño y a las asociaciones de diseñadores que se fueron organizando?

Es difícil dar una respuesta que englobe todos estos aspectos. Lo cierto es que existe en Argentina una larga tradición en materia de Diseño, quizás no del todo reconocida. Entonces no se llamaba Diseño Gráfico o Comunicación Visual como en la actualidad pero, en fin, sabemos que los paradigmas cambian a lo largo del tiempo. Muchas veces se señala el nacimiento de la carrera en la UBA como el origen mismo del Diseño en nuestro país, y no es así, se trata de una interpretación histórica parcial. Pero sin duda surgió, a partir de aquel momento, una cantidad importante de egresados de las carreras de Diseño (de todo el país) que salió al medio y cambió la manera de concebir la actividad. Esto dio lugar a una nueva mirada sobre el Diseño, más profesionalizada, que pronto fue acompañada por cambios tecnológicos brutales. Fijate que el advenimiento de la era digital (junto con las primeras computadoras personales), provocó un antes y un después en la práctica de la profesión, coincidiendo con el auge de las carreras de diseño. Fue una suma de movimientos y de allí la confusión. Es saludable para cualquier disciplina reconocer su esencia al margen de los sistemas tecnológicos y educativos vigentes. Es que tanto la práctica cotidiana como las premisas mutan a través del tiempo. En la actualidad, percibo que se afianza una tendencia a la especialización, es decir, al desarrollo profesional en campos específicos del diseño. No obstante, así como existen los buenos médicos clínicos, creo que siguen habiendo muchos diseñadores “generalistas” que brindan muy buenas respuestas, aunque a un costo considerable. Por costo me refiero a que deben enfrentar las exigencias de estar actualizados en diversas áreas, ver por ejemplo las diferencias entre packaging y diseño de interfases.

En cuanto a las asociaciones, posiblemente coincidamos, hay mucho por hacer en lo que atañe a la valorización de la profesión en la sociedad, la difusión de la información, la generación de espacios de debate y el estrechar vínculos entre colegas, que son fundamentales para el crecimiento como actividad profesional. Como ves, ni siquiera mencioné la organización de concursos, que es otra de las posibles funciones de una asociación. En Buenos Aires conocimos a la ADG, pero lamentablemente el proyecto no arribó a buen puerto. Circulan varias explicaciones posibles sobre ese fracaso… Es complejo, y no se trata de echar culpas, pero lo cierto es que se produjo una grieta, un distanciamiento con los propios colegas a quienes se suponía debía representar, además de gestiones que no resultaron muy operativas y cierta crisis de representatividad, también presente en otras instituciones. Y vos, Federico, ¿qué opinás sobre las asociaciones? (risas)

A ver... aclaremos (para que no quede como un chiste interno, jaja). Con Miguel participamos en la udgba (la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires). Lo que yo opino es que, en principio, en nuestro país hay una gran desconfianza hacia todo lo que sea "representativo" porque se lo asocia a clase política = intereses externos = corrupción. A eso yo le sumaría un poco de temor, heredado de la época de la dictadura militar; y también cierto individualismo hijo de una práctica profesional mal entendida... donde el diseñador gráfico sería algo así como un científico loco que se encierra en su estudio y concibe el diseño, como una fórmula mágica, aislado del contexto, el cliente, sus colegas, otros profesionales...

Por eso es tan importante construir un espacio colectivo, que nos contenga, que nos vincule y nos haga crecer como profesionales. Y eso implica participar, con ideas o aportes, acompañando lo que se está haciendo, mejorándolo si es necesario… De hecho, la Unión de Diseñadores Gráficos surge como un proyecto concreto para construir, finalmente, ese espacio que anhelamos todos los diseñadores.

3| ¿Hay un boom del diseño tipográfico en nuestro país... a nivel Latinoamérica? ¿a poco de concluir la Segunda Bienal de Letras Latinas, cuál es tu sensación interna de lo que se viene gestando?

Es verdad, hay un crecimiento considerable en lo cuantitativo, que seguramente en poco tiempo redundará en un crecimiento cualitativo. La Bienal Letras Latinas tuvo mucho que ver con este desarrollo. Es importante lo que está pasando. Muchos se preguntan si en Latinoamérica existe un estilo tipográfico propio, y algunas opiniones parecen confirmarlo. Es muy positivo para la región que tipógrafos y diseñadores de trayectoria, de distintos puntos del planeta, se interesen por nuestra producción tipográfica. Esto abre la puerta a la difusión y la comercialización de las fuentes en el resto del mundo. Muchos colegas ya están exportando sus trabajos a EE.UU. y Europa.



Y con relación a esto último... ¡Qué momento personal el tuyo! ¿Cómo es esto de que vendiste la tipografía que estás desarrollado (la Centuria) aún antes de ponerla a la venta?

Bueno te agradezco, tus comentarios son muy generosos… Lo cierto es que Centuria no salió aún al circuito de comercialización, y todavía sigo produciendo nuevas variables. Sin embargo, como es posible ver algunas imágenes en algunos sitios, ya que por ejemplo presenté su proceso de diseño en T-convoca, me han contactado para solicitarla o bien para hacerme llegar comentarios sobre este trabajo, los cuales agradezco. El hecho de que mis propios colegas se muestren interesados en la fuente, ya de por sí es un reconocimiento enorme. Hace poco la adquirió el grupo editorial SM para utilizarla en próximas ediciones de libros.


Bueno Miguel, creo que ya te robé demasiado de tu tiempo. Gracias por prestarte a la entrevista. Quedan muchas preguntas interesantes para hacerte pero te propongo seguirla en un futuro post.

OK... desde ya quedo a tu disposición para seguirla cuando quieras. Te agradezco la entrevista y aprovecho para saludar a los lectores de El Burlador. ¡Hasta pronto!

Afiches aéreos antiguos por David Klein

Más pósters de líneas aéreas. En este caso corresponden a TWA, a las décadas (también) del 50 y 60, y al lápiz maestro de David Klein.

Visto en Drawn!, vía The World Of Kane.

Braniff

Pósters antiguos de las líneas aéreas Braniff, de las décadas del 50 y 60. No perderse esos gauchos de piernas torcidas y esos churrascos premiados representando a Buenos Aires.

Visto en Martin Klasch.

Amnesty

Me gustaron particularmente los tres avisos de esta campaña de Amnesty International. Un gran ejemplo de como hacer que el vacío "grite" entre la sobrecarga visual de los demás espacios publicitarios. Rescato el uso austero del color y la contundencia de las imágenes seleccionadas.

Visto en Twenty four.

Che

El Legado del Retrato del Che Guevara de Korda (The Legacy of Korda´s Portrait of Che Guevara) recopila distintas aplicaciones, usos populares, comerciales e institucionales que han derivado de la mítica foto que Alberto Díaz Korda tomara del Che Guevara en marzo de 1960.
La curación de los trabajos corrió por cuenta de Trisha Ziff, de la Anglo Mexican Foundation, con la colaboración de la Universidad de California Riverside.

Visto en Internet Weekly Report.

Manolo Prieto

Este post es una colaboración de una amiga, colega y visitante de El Burlador, Ester Rodríguez Ro, que hace un tiempo compartía conmigo un exlibris que había diseñado en homenaje a Manolo Prieto, el mismo puede verse en su weblog, acompañado de unas cálidas palabras.

Pero por supuesto que no se puede hacer mención a este personaje sin hablar de su creación más memorable, el Toro de Osborne o Toro de las carreteras. Hoy, desde aquí, quise hacer un breve homenaje a este increíble artista, diseñador, dibujante, afichista que es Manolo Prieto. Alguien, a mi modesto entender, profundamente consustanciado con la historia y la idiosincrasia del pueblo español, que no casualmente ha generado uno de los símbolos que mejor representan a España en el mundo.


Muchos de sus trabajos (según Ester, no todos los mejores) pueden verse en el site de la Fundación Manolo Prieto. Recomiendo las tapas de libros (novelas y cuentos) y sus pruebas de huecograbado, en la sección Ilustración-Diseño Gráfico; sus afiches (claro, en la sección Carteles); y su autobiografía.

Arte Callejero x2

Dos actividades para no perderse, sobre todo si les gusta el graffiti, el stencil y las intervenciones en la vía pública.

1 | Tags – una intervención urbana incomprensible. La política de signos y el efecto de graffiti en las calles de Buenos Aires, por Aljoscha Igrich en un nuevo encuentro de t-convoca. Sábado 24 de junio. 11 hs. Laboratorio de Fotografía del CC Recoleta. Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires.

2 | Dicen las paredes. Muestra - actividad de stencil. Participan los siguientes grupos: Doma, Kid Gaucho, Jopo de Gomina, Burzaco Stencil, TGP, Run Don´t Walk, Nazza Stencil, Randomsoft, Santiago Spirito (de Vómito Attack) y TPS. Inauguración - Paneles con retrospectiva de los grupos: Lunes 26 de junio 19 hs. Actividad - Construcción de mural conjunto en los sectores de las escaleras: Jueves 29 de junio desde las 14 hs. Charla grupal sobre el trabajo gráfico de cada grupo: Lunes 3 de julio 19 hs. Planta baja, patio central, Ciudad Universitaria, Pabellón III. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires).

Caligrafía zoomórfica

Otro tema que vuelve porque realmente me parece fascinante: la caligrafía árabe. Este vez la referencia es un post impecable que han subido nuestros amigos de BibliOdyssey. En él nos adentramos un poco en esta forma singular de escritura (y de representación) desarrollada en Turquía, India e Irán y que tiene en artistas como Hassan Musa, de Sudán, a uno de sus baluartes. Otros trabajos que pueden apreciarse son Ten Poems from Hafez, por Jila Peacock y Words into Art, por el Museo Británico.

Visto en Neatorama, vía BibliOdyssey.

Pósters de tránsito del Chicago de los 20´s

Estos afiches fueron encargados por la Chicago Rapid Transit Company a distintos artistas gráficos con el fin de fomentar el uso de este medio de transporte, bastante restringido aparentemente al uso laboral, allá por los años 20. La estrategia fue asociar al tren con destinos de esparcimiento, museos, universidades...

Visto en Coudal Partners.

Graffiti Ireland

Hace mucho que no hablamos de graffiti. Mientras nos preparamos para el próximo encuentro de t-convoca, donde Aljoscha Igrich nos hablará sobre Tags, los invito de disfrutar de esta galería de fotos de intervenciones, proporcionada por Indymedia Irlanda.

Visto en Neurastenia.

Fiodor Sumkin

Este artista bielorruso vivió alternadamente en Alemania Oriental, Moscú, Milán y París. Su historia presenta una interesante postal de lo que significa para los artistas del este emigrar y trabajar dentro de la Comunidad Económica Europea.

El aspecto que quería destacar de su trabajo tiene que ver con el uso de la tipografía como forma, tal como lo tenemos visto en los afiches del hippismo y la psicodelia de los 60´s.

Más trabajos suyos en Flickr y en LiveJournal.

Visto en Andreaxmas.com.

Bienal Internacional de Póster de Varsovia 2006

Ya están los ganadores del famoso certamen celebrado en la ciudad de Varsovia (Polonia) en su edición número 20. Según se afirma fueron recibidos 2383 trabajos (¡!)

El jurado estuvo integrado por Thierry Sarfis (Francia), Radovan Jenko (Eslovenia), Karel Misek (República Checa), Marcin Mroszczak (Polonia) y Marjatta Itkonen (Finlandia).

Visto en Rene Wanner's Poster Page.

Balones

Esta idea corresponde al grupo bora-herke.de. Se trata de 32 pelotas de fútbol que han sido elaboradas cada una en base a un producto de origen de cada uno de los países participantes de la Copa del Mundo Alemania 2006.

Algún lector malintencionado podrá inferir un dejo de alegría mundialista... en la temática de este post... quizá :)

Visto en smidigt.se.

Marca País Argentina, en primera persona

Pasada una primera etapa (de "crítica despiadada") desde que se dio a conocer la noticia, van "bajando las aguas" y empieza a emerger, como era lógico, el sustento conceptual detrás del proyecto ganador del concurso de EMP Argentina, y del cual el signo es tan sólo una pieza más. Hagamos un poquito de memoria:

Este concurso se llevó adelante en dos etapas. La primera, de evaluación de antecedentes y la segunda, donde sólo participaban los estudios o particulares seleccionados en la primera instancia. El 19 de diciembre próximo pasado se dio a conocer el resultado. El jurado estuvo integrado por Rubén Fontana, Pedro Naón Argerich, Rosa María Ravera, Eduardo Sánchez, Clorindo Testa y Eliseo Verón. Los ganadores fueron Guillermo Brea, Ana Carolina Mikalef, Alejandro Daniel Luna (en ese orden en el site). El equipo contó con la colaboración de Leandro Castelao.

Decía en la primera parte que ya se pueden ver y escuchar algunos lineamientos conceptuales y algunas de las aplicaciones propuestas, relacionadas con los distintos campos operacionales, en diferentes soportes, etc.

En el site de los colegas de la ADCV de Jujuy (Asociación de Diseñadores en Comunicación Visual) se encuentra subido el audio (en Castpost) de una entrevista a Ana Carolina Mikalef, miembro del estudio Espacio Cabina e integrante del equipo ganador de marca país. Por su parte Guillermo Brea, también ha subido en su site un texto con imágenes (en formato PDF) con los lineamientos generales del Sistema de Identidad Visual para Marca País Argentina.

Perú revolucionario

Este site reúne una pequeña galería de piezas de muy diversa índole entre afiches, dibujos e impresos xilográficos. En muchos casos son llamamientos a la lucha armada o reivindicaciones de actos de insurrección popular.

Visto en Information Junk.

Héroes del fútbol

Una idea inteligente: este site reunió a cincuenta ilustradores que dibujaron a los jugadores de sesenta seleccionados nacionales (los hay también de mundiales anteriores) y con todo ese material editó un libro de 160 páginas en ocho idiomas. Visión de negocios no le faltó...

En lo que respecta al seleccionado argentino (versión 2006) el trabajo de ilustración recayó en Stupid love y por cierto que es muy bueno. A ver si alguien adivina quien es quien en la ilustración de este post :)

Visto en La Revolución Creativa.

Joseph Firbas

Este pintor peruano ha construido un estilo sólido basado en la representación de rostros de rasgos duros, de mirada circunspecta; y vestimenta y accesorios cargados de símbolos. Colores vivos conviven con un casi obligado fondo oscuro para los personajes, detalle que invita a pensar en la interioridad de los mismos. Pero mejor... los invito conocer el trabajo de este artista.

Visto en La Cueva.

Tapas de la revista Hara-Kiri

Esta publicación francesa de sátira y crítica política fue famosa por su constante enfrentamiento con el establishment (incluida la Iglesia y los militares) durante la década del 60. Aquí algunas tapas célebres.

Visto en PDL LinkDump.

De mí

Hace un tiempo tuvimos un breve intercambio de mails con el gran diseñador iraní Mehdi Saeedi. Intercambio que derivó en que quisiera compartir con El Burlador algunas piezas aún no publicadas en su site. A su vez, el colega me pidió si le podía mostrar algo de mi producción. Pedido que por cierto cumplí. Desde entonces que tengo pendientes de publicación estas tres piezas que a su vez cumplen con otro pedido, esta vez de un visitante, creo que era Raúl... que dice que nunca muestro trabajos míos acá :)

Click en las imágenes para agrandar.

a | Afiche para taller de creatividad. Las talleristas proponían una serie de actividades basadas en el juego e integrando lo corporal al acto creativo.

b | Afiche para cortometraje independiente. El protagonista es un niño pequeño que va creciendo en un ámbito familiar cargado de violencia.

c | Tapa para Boletín Estadístico de la AIOS (Organismo internacional que nuclea a los entes de previsión social de diez países latinoamericanos). La idea fue, a través de una forma dinámica, dar cuenta de la cooperación que existe entre los distintos países (representados en sus banderas).

Tipografía humana

Backbreaker.

Visto en Design Observer.

Afiches rusos

Extensa galería de afiches (1469 piezas) creadas por el usuario bpx, en Flickr.

Visto en Martin Klasch.

Afiches para el resto del mundo

A raíz del interesante intercambio que se generó con el post sobre los 100 afiches más recordados de la historia del cine, me puse a reflexionar sobre el hecho de que muchos de los pósters originales de los films nunca llegaron a países como la Argentina. Vaya a saber qué cuestión mercadotécnica decide que "indefectiblemente" no van a funcionar.

Este es justamente el caso de una película que está desde hace poco en cartel: X-men III. Recuerdo que cuando se difundió el afiche original, desde El Burlador elogié su diseño por la sencillez, la austeridad de elementos, etc. Pues... nos tocó en suerte éste otro (click en la imagen para agrandar) un tanto más literal, no vaya a ser que no se entienda, ¿no? :)

Newsletter udgba de junio de 2006

Ya se encuentra on-line el newsletter de la Unión de Diseñadores de Buenos Aires, con una nota central sobre la Segunda Bienal de Letras Latinas, gentileza del colega Pablo Cosgaya; y una crónica de la charla Blogs y Diseño -que diera la diseñadora gráfica Irene Fernández-, en la pluma del DG Juan Pablo Suárez (minombresbond) y con la colaboración de Vanina Berghella (de La Propaladora). Una mención a la recientemente creada ADG Colombia y la agenda, como siempre.

Para acceder clickear aquí. Para suscribirse de forma gratuita pueden hacerlo acá.

Arnold Newman

El día de anteayer dejó de existir Arnold Newman, uno de los maestros de la fotografía retratista (como lo calificó El País). Imprimió su estilo a cada una de sus obras, donde el ambiente del retratado, el segundo plano empezó a cumplir un rol esencial dentro de la composición. A modo de ejemplo quisiera compartir desde El Burlador, esta galería en homenaje a su obra.

Drew Flaherty

Este colega australiano, de Brisbane, toma elementos del stencil, del graffiti, del pop art y los trabaja de manera muy inteligente sobre fotografía y animación. Un detalle más es la sensibilidad con que maneja la puesta tipográfica, haciendo un buen aprovechamiento de los posibilidades expresivas de las variables y de las contraformas. Disfruten de su portfolio.

Visto en Netdiver.

Antiguos mexicanos

Esta es una galería de Flickr subida por el usuario bpx. Reúne digitalizaciones de algunos signos, símbolos, tramas y pinturas de las culturas originales de la zona de México y de la Península de Yucatán. En los últimos tiempos he visto mucho material circulando en Internet e incluso hay fuentes dingbats inspiradas en el tema. Por suerte existen personas preocupadas por la preservación y divulgación de este patrimonio cultural de la humanidad.

Visto en Agence eureka.

Howling Monkey Beer

Este es un concepto de marca que me gusta mucho y todo el desarrollo del packaging me parece muy coherente. Fue realizado por el estudio de diseño Turner Duckworth para McKenzie River Corp.


La idea surgió, aparentemente, de una broma a partir del brief proporcionado por la empresa: ella decía fabricar una bebida "de otro tiempo", para los amantes de "las cervezas extrañas". De tal manera, la botella de vidrio remite a esas medicinas, pócimas, tónicos que se vendían de forma ambulante de pueblo en pueblo bajo la promesa de provocar efectos increíbles. La etiqueta y la imagen de marca recrean justamente este universo de significación poniendo en relieve, además, el tono humorístico de la apuesta a través del partido gráfico de "Howling Monkey" (algo así como: grito de mono).

Se viene...

1 | Día de weblogs. Jueves 29 de junio. Conferencia sobre weblogs, empresas y comunicación en la ciudad de Buenos Aires. Auditorio principal de la Universidad de Palermo. Participan: Alejandro Rozitchner, Darío Gallo, Dolores Pujol, Eduardo Betas, Fernando Casale, Gastón Roitberg, Gastón Terrones, Irene Fernández, Jorge Gobbi, Julián Gallo, Julio Lagos, Leandro Zanoni, Luis Majul, Mariano Amartino, Matías Fernández Dutto, Norberto Baruch y Pablo Mancini. Entrada libre y gratuita.

2 | Trimarchi DG 2006. Viernes 29 de Septiembre al Domingo 1 de Octubre. Estadio Polideportivo. Mar del Plata. Argentina. Disertarán: Seymour Chwast, Ivan Ivanoff, Alejandro Paul, Benito Cabañas, Paula Scher, H3L, Medialuna, Doma, Ronald Shakespear. Inscripción desde $65 a U$s100 (precios promocionales hasta el 20 de julio)

3 | Encuentro Latinoamericano de Diseño. Del martes 1 al viernes 4 de agosto. Un espacio para la formación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, empresas, estudios y medios. Ofrece una amplia agenda de charlas, conferencias y workshops. Serán invitados de honor: Ricardo Blanco, Norberto Cháves, Jorge Frascara, Hugo Kogan, Carlos Pérez, Ronald Shakespear y Felipe Taborda. Participación libre y gratuita.

666

Claro... es hoy, el número de la bestia. El Burlador no quería quedar exento, en este día de paranoia universal :)

Les propongo un texto que explica la cifra y enseguida nos deleitaremos con otro gran diseño de afiche de película -en cuatro versiones-: El Día de la Bestia, del gran director español Alex de la Iglesia.

dclxvi

Desde entonces, este número siempre ha sido el de la bestia, difundido en los escritos secretos de los cristianos en forma de abreviatura de Domitianus Caesar Legatos Xsti Violenter Interficit (lo que quiere decir: el Emperador Domiciano da muerte violenta a los legados o representantes de Cristo).

Anthony Burgess (El jardín de los réprobos)


Nota: Domiciano era el nombre original de Nerón

afiche 1 | afiche 2 | afiche 3 | afiche 4

Fatal

Documenta es el título de esta edición de la galería fotográfica Fatal, que cada lunes envía gratuitamente a la casilla de quienes lo soliciten, una fotografía en formato .jpg Los interesados deben enviar un mail a esta dirección.

El mes de mayo ha girado en torno a la fotografía periodística como lo testimonia una nota de hoy en el matutino La Nación: un gángster peleando por el control de los barrios donde se mueve la cocaína, en Panamá; un grupo de militares escuchando a su comandante durante un discurso en plena dictadura militar argentina; una marcha pidiendo la renuncia del ministro de economía Domingo Cavallo y del presidente Fernando de la Rúa, en 2001; Mujeres presas, también de un trabajo de 2001. Vale la pena.

Gracias, Marcelo (!)

Steven Harrington

Un trabajo contundente el de este artista. Su estilo combina códigos de la gráfica de los 60´s, el hippismo, la psicodelia... rescatando incluso la paleta de colores y algunos elementos característicos como la fotografía en polaroid y los pins.

Visto en Neurastenia.

Magazine Cover Collection

Este site reúne una interesante cantidad de tapas de revistas de nombre reconocido, en algunos casos con ejemplares de mucho tiempo atrás, y excelente material de actualidad. Las publicaciones pueden encontrarse clasificadas en secciones como: Noticias y Política, Negocios y Finanzas, Estilo de vida y Cultura, Entretenimientos, Ciencia y Tecnología, Estilo y Moda, y Publicaciones Semanales de los Estados Unidos.

Su autoría corresponde a Tyler Lee, quien además actualiza un blog donde van apareciendo las novedades.

Visto en Mira y Calla.

Tapas de libros de los Hardy Boys

Las siguientes son dos galerías de tapas de las conocidas novelas de detectives protagonizadas por Frank y Joe Hardy, en su edición británica y en su adaptación noruega.

Visto en Information Junk.

Packaging para aceite

Este envase fue diseñado por Santamaría Design, estudio londinense conformado por dos diseñadores argentinos: Laura y Damián Santamaría. El producto es un aceite de oliva orgánico extra virgen puesto a la venta por la empresa española Devota&Lomba, para un público de lato poder adquisitivo.

La botella presenta la particularidad de un cuello sumamente alargado y un motivo serigrafiado directamente sobre el vidrio en tinta dorada. La etiqueta va adosada con un cordel a los hombros y fijada con un sello rojo de cera. Todos recursos adecuados para connotar distinción.

Visto en étapes.

Releer a Kandinsky

Hace algunas semanas me tocó preparar una clase sobre un texto que había leído hace un tiempo (cuando era estudiante): Punto y línea sobre el plano de Wassily Kandinsky. Pensé que me iba a encontrar con el mismo libro que había dejado aquella vez y, muy por el contrario, me encontré con una de esas obras que pueden releerse en varios momentos de la vida y seguir diciéndonos cosas nuevas.

Lo que escribió Kandinsky sigue siendo revolucionario a pesar de los años... porque plantea un acercamiento a los elementos compositivos tan primario y a la vez tan espiritual y profundo que no tiene tiempo.

Luego de que pasaran (desde 1923) cantidad de movimientos intelectuales y artísticos, luego de que las "maravillas" y las "pesadillas" tecnológicas cambiaran nuestra manera de ver y de representar... luego de todo eso: el ser humano sigue siendo un punto parado en el plano de la existencia; y mira al punto pictórico como quien se mira interiormente.

Quien no esté capacitado para observar debe abstenerse de la teoría artística. sus intentos al respecto no llegarán lejos, sino que más bien servirán para ahondar la separación que hoy media entre el hombre y el arte.

La fórmula es como una superficie matamoscas en la que sólo quedan atrapadas las moscas torpes.

La confección es un medio para lograr un objetivo y debe ser interpretada de ese modo. En otros términos, la confección no debe proceder individualmente, sino que debe ser útil a la composición -el objetivo- como todos los restantes elementos -medios.

Los sismos provenientes del adentro son de otra índole. Su origen está dentro del hombre y acciona en su interior. Aquí el hombre no es un espectador a través de la ventana, sino que está en la calle. Los sentidos atentos convierten cualquier pequeño movimiento en una gran vivencia. Desde todas las direcciones emanan voces y el universo todo resuena. Hacemos grandes hallazgos en lo cotidiano, como un explorador que penetra en tierras ignotas. Nuestro derredor, habitualmente silencioso, comienza a manifestarse en una lengua cada vez más significativa. De esta forma, los signos muertos se transforman en símbolos y renace todo lo yerto.