jueves, 6 de abril de 2006

La familia argentina del 1900


sección de una fotografía del Estudio Witcomb, de www.clarin.com


[...] En las treinta imágenes expuestas, padres, hijos, abuelos, sobrinos, todos elegantísimos, miran el futuro, esa posteridad que ahora los observa.

Curada por Sara Facio, esta muestra abarca retratos familiares del período 1880-1910 realizados por el Estudio Witcomb. Fundado en 1878 por el inglés Alejandro Witcomb, este establecimiento fue pionero en producción fotográfica en nuestro país. La muestra se halla abierta desde el 15 de marzo, más información en sendas notas de los matutinos Clarín y La Nación, o en el site del museo. Gracias Marcelo.

Estudio Witcomb | Museo Nacional de Bellas Artes, Avenida del Libertador 1473, Buenos Aires. Fecha: hasta el 26 de abril. Horario: martes a viernes de 12.30 a 19.30 hs y sábados, domingos y feriados de 9.30 a 19.30 hs. Entrada gratuita.

miércoles, 5 de abril de 2006

Zeloot


sección de un afiche de Zeloot, de www.zeloot.nl


Si, como a mi, les encanta el diseño de los 60´s y la psicodelia, no pueden perderse el impresionante trabajo de Zeloot.

Visto en Kingboy.

Newsletter udgba de abril de 2006


composición con marca y número 18, por Federico Diaz Mastellone


Ya está on-line el número 18 del newsletter de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. La nota central es una colaboración del Arquitecto Tomás Ramírez que nos cuenta algunas líneas básicas para pensar un plan estratégico para el negocio de diseño. Además: una completa agenda con cursos, becas, concursos y actividades para hacer en el mes.

Para acceder clickear aquí. Para suscribirse de forma gratuita pueden entrar acá.

Envases de picante II. El regreso


sección de un envase, de www.hotshoppe.com


Ya habíamos abordado el tema en El Burlador en un post pasado. Pero como el tema nos "quedó picando" :) he aquí algunos links más, de una verdadera pasión para algunos: la salsa picante.


composición con envases de salsa picante, por Federico Diaz Mastellone, de www.hotsauceworld.com



Sweat´n´Spice ofrece a la venta un variado espectro de sabores, precios y ardores ("browse by heat"). Tiene un weblog propio, Hot Sauce Blog, donde se pueden ver novedades en envases.| Salsa Express posee una sección especial para coleccionistas con envases ordenados temáticamente y una sub-sección de diseño en botellas de vidrio.| Hot Sauce World, además ofrece recetas para hacer con picante. | Tabasco presenta sus clásicas etiquetas para descargar o enviar como postal. | Y por último, The Hot Shoppe ofrece envases de picante temáticos, por ejemplo: políticos y celebridades.

Visto en MetaFilter.

martes, 4 de abril de 2006

Tipografía en pantalla


composición sobre el tema legibilidad y comprensión en la web, por Federico Diaz Mastellone


El sábado 1 de abril se realizó el primer encuentro de 2006 de t-convoca. La disertación en esta oportunidad estuvo a cargo de los DG´s Carolina Short y Tomás García Ferrari, de (bi)gital», quienes expusieron las conclusiones de un interesante estudio sobre legibilidad y lecturabilidad (comprensión) en la pantalla de la computadora. Para esta investigación se basaron en experimentos realizados en el Software Usability Research Lab de la Universidad de Wichita (EEUU).

No pudimos asistir, pero por suerte nuestra amiga y colega Irene Fernández sí lo hizo y nos regala una crónica del encuentro en su weblog. Hay más información al respecto en el site de t-convoca.

Una apostilla: Cuenta Irene que el encuentro abrió con una breve introducción de Rubén Fontana que contó, con relación a Letras Latinas, que la que presentación de material se incrementó en un 200% respecto a la última convocatoria y que se incorporaron nuevos países participantes como Cuba, El Salvador y Honduras. Nos alegra mucho la noticia. :)

Visto en Buenos Aires de Diseño.

Tapas de revistas sobre envases


sección de una tapa de revista, de bibigreycat.blogspot.com


Dos galerías con tapas de revistas francesas especializadas en packaging, de los años 1956 a 1958. Primera parte | Segunda parte.

Visto es Agence eureka.

lunes, 3 de abril de 2006

Publicidad: Childcare


composición con publicidad de International Childcare Trust, de de Trikaya Grey Advertising de India


Guerrilla marketing, una modalidad que está creciendo bastante, incluso en las grandes agencias, y sobre todo para campañas con un target bien acotado, bajo presupuesto y donde se pretende un gran impacto. Este es el caso de Trikaya Grey Advertising de India, para International Childcare Trust. En India hay más de 20 millones de chicos pidiendo en la calle. Se crearon varios stickers a escala humana para adherir en las puertas vidriadas de comercios. El lema de la campaña es Push him out of begging. Not out of your way. (algo así como Sácalo de la calle. No de tu camino). Click en la imagen para ver una aplicación completa.

Los amigos de Dialogica nos explican un poco más sobre guerrilla marketing.

Visto en Isopixel.

Stencil Melbourne


sección de una fotografía, de www.stencilgraffiticapital.com


Stencil Graffiti Capital: Melbourne es el nombre de este libro, de los colegas Jake Smallman y Carl Nyman. A través de más de 500 trabajos, la obra propone un recorrido por la enorme movida existente en esta ciudad de Australia. En el site promocional pueden verse algunas páginas interiores, descargarse algún fondo de pantalla gratuito y conocer algo más sobre la práctica de esta actividad en éste y otros lugares del mundo.

Visto en DesignBOT.

sábado, 1 de abril de 2006

Capa


sección de foto de Robert Capa, de www.prioratdigital.com


Hace cosa de una semana acordamos con el amigo y bloggero Marcelo De Biase (Super CHATARRA Special) publicar notas en conjunto sobre la obra del fotógrafo Robert Capa, con motivo de la muestra que está actualmente en cartel en el Centro Cultural Borges. Él hizo su parte: hay tres post excelentes con links a sus obras, datos biográficos y homenajes varios hechos en otros sites. Las referencias están al pie de este post.

Confieso que, desde que conocí su obra, siempre me fascinó la figura de Capa. Sería muy fácil hacer desde aquí la exaltación del fotógrafo-temerario-jugador-aventurero. Creo que Robert Capa (Andrei Friedmann, su nombre en realidad) era mucho más que eso. Era una persona que además de arriesgar su cuerpo, arriesgaba parte de su alma en cada conflicto que elegía cubrir. Era un comprometido con sus ideas, las que le costaron entre otras cosas tener que huir de su Hungría natal a los 15 años, por ejemplo. Dice, Richard Whelan, en el texto introductorio a la muestra:

[...]Las imágenes de Capa muestran su extraordinaria sensibilidad y compasión hacia la condición humana. [...]fotografió, no simplemente como observador sino también como participante. Conoció a muchos de sus sujetos,[...]; [...]por carecer de autoconciencia inhibidora, su cordialidad y generosidad le dieron entrada donde quisiera y hacían sentir cómoda a la gente.

¿Qué le pasa a un fotógrafo cuando tiene que registrar la muerte de un amigo? ¿qué pasa cuando eso pasa todos los días de tu vida?

Elementos como este son los que hacen aún más fascinante la vida de Capa. Y por eso creo que no es casual que su foto más emblemática haya sido "La muerte de un miliciano". Capa fotografió con el corazón la caída de Federico Borrel García. Esa foto, además, es un disparo para congelar esa vida, como una mano queriendo atajar a Federico para que no caiga, para que esa España tampoco cayera.

Por eso este post que no puede aportar ninguna información novedosa, simplemente pretende reflexionar y rescatar el espíritu del hombre puesto en la obra; el compromiso que va más allá del resultado eficiente y de la tarea cumplida. Quiere rescatar también para el ejemplo, el trabajo hecho con pasión; de poner el cuerpo y poner el alma; de -ante la eficacia estúpida de la máquina- contraponer al sujeto, como potenciador, como factor irreductible de cualquier actividad humana.

Notas: robert capa, fotógrafo | ernest andrei friedman | dijeron de él; dijo él

Update: la historia de una foto, más de Super CHATARRA Special.

viernes, 31 de marzo de 2006

Alain Reno


sección de una obra de Alain Reno, de alainreno.com


Tengo particular simpatía por la técnica del collage cuando es utilizada de una manera inteligente. Este es indudablemente el caso de Alain Reno que ha hecho de este recurso su estilo profesional. Artista de Montreal, Canadá, su portfolio nos revela a un artista versátil, un dibujante de cómic con mucha personalidad y un diseñador con un gran manejo del color y de los lenguajes gráficos. Conozcan su obra.

Visto en Drawn.

jueves, 30 de marzo de 2006

Afiches de películas, la impronta africana


sección de un afiche cinematográfico, de laboiteaimages.hautetfort.com


Estos curiosos pósters tienen su origen y su explicación en los cines ambulantes que, aparentemente, tuvieron un auge inusitado durante la década del 80 en Ghana, con la llegada de la televisión y del VHS. Otra ocupación que se vio resignificada por aquel entonces, fue la de los pintores publicitarios, acostumbrados a pintar vallas para comercios, peluquerías y tiendas. El soporte era una tela rústica de yute, algunos "atípicos diseñadores" se ceñían al afiche original del film, otros en cambio hacían su propia interpretación, con interesantes derivaciones en el imaginario vudú, de serpientes, manos cortadas, animales extraños y cuerpos sangrantes. El resultado: inmejorable.

Visto en Martin Klasch.

Packaging japonés


composición con packaging japonés, por Federico Diaz Mastellone


Galería de envases por James Bowskill.

Visto en Coudal Partners.

Covarrubias


sección de un trabajo de Miguel Covarrubias, de www.condenastart.com


Gran dibujante y diseñador, Miguel "El Chamaco" Covarrubias (1904-1957), brilló desde temprana edad en la caricatura y la ilustración. Sus primeros trabajos los publicó a los 14 años. Mexicano del DF, solía frecuentar teatros y cafés nocturnos donde tomaba apuntes para sus obras. También forjó simpatías y amistades, que lo llevaron a integrarse (también tempranamente) al Movimiento Pro-Arte Mexicano.

En 1923 viajó a New York, donde pronto habría de consolidarse como el caricaturista oficial de la revista Vanity Fair, más tarde trabajó también para Fortune, fue incluido en la Enciclopedia Británica como una de las "Maravillas del Lápiz", se interesó en la vida de los negros de Harlem y el ambiente del jazz, los cuales retrató como nadie. Fue becado por la Fundación Guggenheim, viajó a Java, Bali, India, Vietman, África y Europa; volvió a México, enseñó etnografía en la Escuela Nacional de Antropología y fue Director de la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Se preocupó como pocos por la historia de México e incluso realizó estudios antropológicos en los estados del sur de la República, editó varios libros de trabajos suyos e ilustró muchos más.

Miguel Covarrubias imprimió una crítica irónica sobre el burócrata mexicano que ha recibido "un hueso" a cambio de su filiación partidista. Con el manejo característico de su caricatura, Covarrubias hace alusión a este personaje del México de entonces, que recibía prebendas a cambio de su apoyo político, práctica muy usual del manejo del partido oficial de la época.

Aquí pueden verse sus tapas para Vanity Fair y algunas ilustraciones más.

Visto en Kerlames.

miércoles, 29 de marzo de 2006

Puesta en página


sección del premio a la mejor ilustración fotográfica conceptual Hot mama of Invention de Andrea Levy para The Plain Dealer, de www.newsdesigner.com


Este post tiene que ver con los premios Best of Photojournalism (algo así como Lo Mejor del Fotoperiodismo), que entrega la NPPA (National Press Photographers Association) anualmente. En el site de la Asociación puede accederse a los premiados por trimestre durante 2005 y clickeando en la imagen pueden ver el primer premio a la mejor ilustración fotográfica conceptual de este año, por Andrea Levy.

Visto en NewsDesigner.com.

Haliwell


sección de una pieza, de A. E. Haliwell, de vads.ahds.ac.uk


Esta colección (A. E. Haliwell), se compone de 212 impresos y pertenece al AHDS Visual Arts, University College for the Creative Arts, del Reino Unido. La mayoría de las piezas fueron diseñadas en las décadas del 20 al 40, muchas son de la propia autoría de Haliwell.

Visto en BibliOdyssey.