Té mariposa

Y para cerrar el año esta delicadeza de adaptación de una etiqueta de té, de la estudiante de diseño gráfico Yena Lee.

¡FELIZ 2015 para todos!

Visto en Obal, por Zuza Vorac.

El amor y la guerra

Una idea simple, muy bien desarrollada por el estudio ruso Wunderbar. El concepto -muy apoyado en lo masculino- propone una metáfora del acto sexual como una batalla. En ese sentido los condones o preservativos BANG, serían el armamento. Morfológicamente impecable, los diseñadores utilizaron cada blíster para aplicar lo que es el elemento marcario más importante: la silueta de una bala de grueso calibre. Se aprovechó con igual inteligencia la situación de tira para que simularan una ristra de cartuchos y la morfología de prisma rectangular vertical para que remitiera al cargador de un arma de guerra. Gráficamente el packaging es despojado; la única aplicación de color sobre el negro predominante lo marca la silueta del cartucho, que utiliza tonos hipersaturados de cyan, magenta y amarillo. El otro elemento que destaca con fuerza es, justamente, el isologo de BANG, que cala en blanco sobre el negro. El aviso publicitario también es muy interesante. Vean.


Visto en Lovely Package.

Hipster-ización

Así podría llamarse al proceso al cual sometió Amit Shimoni a algunos grandes personajes de la historia. La subcultura Hipster -recordemos- define a un grupo de personas que adopta un estilo de vida (música, comida, vestimenta) alternativo, con guiños a lo vintage y en claro rechazo a las corrientes culturales predominantes. Veamos el resultado de esta serie de pinturas.

Visto en TrendsNow.

Afiches de cine en versión Kawaii

No estoy muy seguro de esto que estoy publicando. La web original está en Kanji y las traducciones automáticas son... digamos: poco fiables. Así que prefiero describir lo que veo y contarles que el diseñador que firma Guangzhou (¿?) ha realizado sus propias versiones de afiches de clásicos y nuevos clásicos del cine pero en versión Kawaii. Esta palabra de origen japonés quiere decir "bonito" o "tierno" y no sólo define a los personajes de cómic con impronta naif (como Hello Kitty, por ejemplo). El desafío del diseñador fue tomar films dramáticos (como Life of Pi) o de terror (como Friday the 13th) y volverlas "adorables" :-) Véanlo aquí y acá.

Visto en Graphisme - Dessin - Illustration - Art, by Danielle - Kirby.

Mejores afiches de cine del 2014

La selección la realizó hace un par de semanas Adrian Curry. Vean.

Visto en Quipsologies.

Adidas Star-Wars

¿Por qué en mi época de niño... no había cosas así? :-)

Visto en Notcot.

Barbie y Ken beatificados

Las figuras religiosas se erigieron desde siempre como "modelos" de una sociedad y una cultura determinadas. Modelos de ética, de generosidad, de sacrificio, etc. En un sentido aparentemente opuesto la sociedad de consumo y el mundo moderno también construye todo el tiempo sus "modelos". Son ideales de apariencia física, de belleza, de delgadez, de standard de vida. Ingenuo sería no considerar a la muñeca Barbie (y a su derivado, Ken) en este último sentido.

Sólo a la luz de un análisis simbólico es que vale la pena evaluar la obra de los artistas rosarinos Pool Paolini y Marianela Perelli. La Difunta Correa, la Virgen de Luján, la de Itatí, María Magdalena... el Gauchito Gil, San Cayetano, San Roque, San Expedito... Muchas imágenes fueron citadas y llevadas a la lógica de la muñeca más famosa del mundo.


La operación es tan simple y tan compleja como eso: desenmascarar -por un lado- el rol de Barbie como formadora de estereotipos y "valores"; y en la misma acción poner al descubierto la mercantilización de la fe que se hace a través de las imágenes religiosas. No es casual -creo yo- que los primeros "ofendidos" del caso fueron los representantes de un culto bastante lucrativo del interior argentino. Veamos la serie completa acá y acá.

Superhéroes del Renacimiento

La serie Super Flemish pertenece al fotógrafo francés Sacha Goldberger quien se imaginó cómo habrían sido los trajes de los superhéroes y de algunos personajes de Star Wars si hubieran sido concebidos en la época en la que brillaron los pintores flamencos (S.XV al VII). Vean.

Visto en Quipsologies.

Toulouse

Hoy Google nos volvió a regalar una pequeña sonrisa al recordarnos que se cumplen 150 años del nacimiento de Henri de Toulouse-Lautrec. En lo personal lo considero un hito más que significativo en la historia del diseño gráfico... algo así como un eslabón fundamental en la evolución de la pintura al diseño (al afiche, al lettering...)

Hay un link que desde hace tiempo tengo dando vueltas por ahí y esperaba una ocasión como esta para usar. Se trata de un homenaje que le hicieron 100 afichistas ilustres, de 24 países diferentes en el marco del Nouveau Salon des Cent; esto fue cuando se cumplieron 100 años de la muerte de Toulouse-Lautrec en 2001. Hay participantes del calibre de Paula Scher, Shigeo Fukuda, Pierre Bernard, Seymour Chwast, Niklaus Troxler, etc. Vean, pues.

El guardián del fin de semana

Sin la exigencia de la relevancia del nombre en tapa, el suplemento Weekend de The Guardian, se permite jugar con sutileza en el uso del plano, el blanco de página y los cuerpos pequeños para la tipografía. Hace relativamente poco incluso, comenzó a utilizar un elemento marcario: esa especie de "pin" o "gota invertida" que asume buena parte de la presencia de la submarca "Weekend". Vean algunos ejemplos interesantes.

Visto en Coverjunkie.

Libros que muerden

Una de publicidad; de la mano de un recurso "chiquito" pero bien desarrollado por los colegas del estudio ecuatoriano La Facultad. La librería Libri Mundi quería promocionar su sección de literatura de horror... vean 1 y 2.

Visto en Ads of the World.

Las manos en la marca

Llega el cuarto evento del 2014 en la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. El workshop Cocinar marcas gráficas (en Twitter) #UDGBAcocinarmarcas dictado por el DG Fabián Carreras propone abordar los aspectos que componen una marca gráfica a través del análisis de casos reales, fundamentos teóricos, la práctica en el taller y el debate (así lo explicaba -más o menos- él en el video promocional) Tomen nota:

Sábado 15 de noviembre | de 10.30 a 13.30 | en La Maquinita. Niceto Vega 4736. Buenos Aires | Informes e inscripción

Rene Burri

"Cuanto más abstracta se vuelve la fotografía más interesante es. El verdadero poder, belleza y originalidad de la fotografía es lograr, en una fracción de segundo, congelar un momento de la vida que nunca va a volver, cualquiera sea ese momento" (Rene Burri)

En una columnita muy chiquita en un diario de hace varios días vi la noticia del fallecimiento del fotógrafo René Burri "el autor de una icónica foto del Che" (decía). Me propuse hurgar en la vida de este fotógrafo a ver qué más había... Burri nació en Zúrich, Suiza, en 1933. Además de fotografiar al Che retrató como pocos a personajes difíciles y complejos como Picasso, María Callas, Akira Kurosawa, Richard Nixon o Le Corbusier. Plasmó con su cámara cinco guerras, incluyendo Vietnam, Camboya y Beirut; estuvo en la Berlín dividida en dos, en la China de Mao Tse-tung, en la Guerra de los Seis Días.


Uno de sus primeros trabajos fue sobre los gauchos argentinos. Cuenta un allegado que Burri había leído la novela "Don Segundo Sombra", de Ricardo Güiraldes, y quedó fascinado al punto de que vino, en los 50´s, a retratar a esos personajes que conoció en la literatura. Su obra es extensa (se habla de ¡30 mil fotografías!) pero pueden empezar mirando algunos trabajos suyos aquí, aquí y aquí.

Redes sociales envasadas

Es un trabajo lúdico del fotógrafo londinense Valerio Loi. No obstante ello, no debemos subestimar la crítica implícita en el recurso irónico. El cruce entre el mundo del socialmedia y el packaging revela el costado de "consumo masivo" de redes como Facebook, Twitter, o Linkedin; y a su vez, la "promesa de marca", con garantía de felicidad y popularidad instantáneas que llegarían con el aumento de los seguidores, los “likes” o las vistas. Veámoslo.

Visto en TrendsNow.

Día de Muertos 2014

Por cierto... buenísima la animación con que Google recordó en México el Día de Muertos.

Visto en Vecindad Gráfica.

Diseño por la paz. Concurso

Un interesante concurso sólo para estudiantes de diseño cierra su inscripción el 15 de noviembre. Se trata de Design for Peace, o 7th International Student Poster Competition organizado por PLAKART, de Macedonia, la Bienal del Póster de Varsovia (Warsaw Poster Biennale) y la Asociación Checa de Diseñadores Gráficos (Czech Association of Graphic Designers). Si bien no entrega un premio monetario, ofrece al ganador integrar el jurado del año entrante (con todos los gastos pagos) y formar parte de la exhibición anual. Para ver trabajos ganadores de años anteriores pueden entrar aquí.

Visto en Sección Áurea.

Adorables muñecos de terror

¡Quiero, quiero, quiero! Son una creación de A Large Evil Corporation.

Visto en Bem Legaus.

Viernes de afiche. Lech Majewski

La muestra estará abierta, en Buenos Aires hasta el 9 de noviembre en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Puede visitarse de martes a viernes de 12 a 20; y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. La entrada cuesta la módica suma de $5. Los miércoles y sábados la entrada es gratuita. Majewski es un impresionante afichista polaco, nacido en Olsztyn (en 1947); también se desempeña como profesor universitario y es, en la actualidad, Presidente de la Bienal Internacional del Cartel en Varsovia. Pueden ver algunos de sus trabajos acá, y acá y acá también... o darse una vuelta por el Sívori como pienso hacer yo :-)

Visto en udgba.

Estampillas de la argentinidad

No es la primera vez que El Burlador destaca el diseño gráfico de las estampillas del Correo Argentino. Hace poco hubo dos lanzamientos que, al margen de hacer justicia con íconos de la cultura popular argentina, merecen una mención por su partido gráfico. Me refiero al sello homenaje a Luis Alberto Spinetta y la serie aniversario de Julio Cortázar.

En el primer caso el diseño estuvo en manos del área de diseño gráfico del propio Correo (no pude encontrar los nombres de los diseñadores que participaron). Para la serie "Cortázar con sello propio" se realizó un concurso entre estudiantes y egresados de Diseño Gráfico y carreras afines de todo el país. Los trabajos ganadores pertenecen a José Rivadulla y Ana Gauna, de Córdoba capital; Lucía Valentina Piuzzi, de Rafaela, Santa Fe; y a Gastón Martino, de la ciudad de Buenos Aires. Vale la pena apreciar tanto la pieza dedicada al Flaco Spinetta, como las cuatro dedicadas a Cortázar.

Viejas tapas de libros de terror

Se acerca una fecha muy querida para todos los amantes del género de terror... el Día de Muertos. Y, como una forma de homenaje, quiero compartir esta galería de portadas de libro que encontré casi accidentalmente navegando en Flickr. El usuario que las subió es The Holding Coat. Algunas tapas tienen una propuesta de diseño interesante.

Dos clases

Una serie de avisos promociona una aplicación móvil para buscar sitios de comida. Zomato propone acceder a todos los gustos y, para ello, divide (de manera irónica) a "todas las personas del mundo" en dos clases: Los que toman Té/Café; Coca/Pepsi; Ketchup/Mayonesa... son algunos de los antagonismos (casi todos vinculados a la alimentación) que se plantean; los hay muy inteligentes.

Visto en TrendsNow.

Famosos afiches de IBM

Sue Murphy es irlandesa y directora de arte en New York... también una muy buena curadora; por lo menos eso demuestra la interesante recopilación que hizo, de buenos afiches que la firma IBM emitió a lo largo de su historia. Vean.

Visto en Baubauhaus.

Escritorio sustentable

Si bien se trata de un trabajo más de diseño industrial que de diseño gráfico... quise destacar esta interesantísimo escritorio portátil proyectado por el estudio (de diseñadores gráficos) Refold de Nueva Zelanda. Kickstarter está enteramente pensado en cartón corrugado, es ecológico y plegable; incluso está pensado para distintas alturas de usuario. Vale la pena conocer este proyecto en detalle.

Visto en TheDieline.

La vida es rediseño

Mientras buscaba algo interesante que postear desde el mundo editorial... me topé con este interesante rediseño de imagen corporativa de la agencia inglesa LIFE. ¿Su autor? Luke Tonge, colega británico que vive y trabaja en Birmingham.


Extrema simpleza, geometricidad y coherencia en el uso de la fotografía y el color, con predominancia del amarillo. Habla de la clase de sistemas marcarios que a mí más me gustan: pocos elementos y reglas que contemplan un abanico amplio en posibilidades combinatorias. Vean.

Remera

Escuché hace poco una frase que dice que "las personas felices no consumen"... No importa, igual... quiero esta remera. (Ah... el diseño es de Mark Caneso)

Visto en Quipsologies.

Networking udgba

Como la mayoría de ustedes sabrá el 24 de octubre celebramos el Día del Diseñador Gráfico en Argentina. Con la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires pensamos en conmemorar este día haciendo lo que nos da sentido... juntarnos, relacionarnos con posibles colaboradores, ofrecer nuestros servicios e intercambiar experiencias. Esta actividad es totalmente gratuita con cupo limitado. Anoten:

Viernes 24 de octubre de 2014 | 19 a 22 hs | en Areatres. Malabia 1720, Buenos Aires, Argentina | Inscripción

Organiza: UDGBA, Buenos Aires de Diseño y Areatres. ¡Traigan sus tarjetas personales!

Cómicas

Hace poco se alcanzó un récord en lo que respecta a subastas de cómics. Se trató nada menos que del primer ejemplar de Action Comics (de junio de 1938) donde, entre otras cosas, aparece por primera vez el Superman de Jerry Siegel y Joe Shuster. La subasta se realizó por Ebay y el feliz comprador de este ejemplar resultó Darren Adams pagando la "verdadera ganga" de U$S 3.207.852 Créanlo.

Chocolate de encastre

El japonés (de Shizuoka) Akihiro Mizuuchi diseñó moldes para poder hacer chocolates con forma de piezas de lego. Obviamente que las piezas luego se pueden encastrar y combinar... para hacer del "ataque de hígado" posterior, una experiencia lúdica :-P Vean

Visto en Advertising Is Good For You.

Afiches de películas desde sus personajes y en versión ilustrada

Algo light: el ilustrador Olaf Cuadras recreó algunos nuevos clásicos del cine a través de una caracterización de sus personajes. Vean.

Visto en DesignTAXI.

Tulipanes

Podrá parecer otro post sobre texturas o patterns... pero no; el italiano Simone Sbaraglia se dedicó, para esta serie, a fotografiar en tomas aéreas, los campos de tulipanes de Holanda. Si pueden, visiten su portfolio que es muy interesante también.

Visto en Faith is Torment.

Viernes de afiche (en sábado). Alan Kitching

...O cómo se puede hacer del uso de tipos de madera y metal, un lenguaje gráfico versátil como para resolver piezas de muy diversa complejidad. Véanlo.

Visto en Rene Wanner.

Conmemorativamente Schweppes

Un aniversario puede ser una buena excusa para promocionar (o testear…) una nueva línea, un “refresh” en la imagen, etc. No digo que esta haya sido la razón… pero lo cierto es que la marca de gaseosas Schweppes cumplió 230 años (¡guau!)y lanzó una edición limitada de tres + tres, botellas y latas para sus poco convencionales sabores: limón, frutos del bosque y “agrum” (¿campestre, sería?). Geometricidad, colores saturados con una dominante tonal, re-diseño conmemorativo del logo en una variante script… todo estuvo a cargo del estudio belga French Toast (de la ciudad de Liège, o Lieja, como prefieran). Véanlo.

Visto en Lovely Package.

100 por 1

Ben Barry tomó el desafío de diseñar 100 texturas gráficas (patterns) a partir de la misma paleta de colores. Pueden entrar a su blog y ver el día a día.

Visto en Quipsologies.

El Hobbit ruso

Siempre pienso que Hollywood arruinó (o condicionó dramáticamente) la manera de imaginar las historias de los libros "no ilustrados". Tuve la suerte de leer El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien antes de verla en el cine... aun así no consigo recordar cómo me imaginaba -por ejemplo- a los personajes antes que encarnaran en actores archiconocidos... :-)

Esa misma rebeldía es la que me llevó a valorar la naturaleza de estas maravillosas ilustraciones que M. Belomlinskij hizo en 1976 para el libro "El Hobbit". Vean.

¡Gracias, Diego Pérez Harguindeguy!

Concurso de tapas de libro: El Club de la Pelea

El año pasado Bobby Solomon, del blog The Fox is Black, realizó una convocatoria con un premio simbólico, donde se pedía a los participantes rediseñar la cubierta de la novela El Club de la Pelea (Fight Club) de Chuck Palahniuk. El resultado es variopinto aunque con algunas notas de calidad. Véanlo.

Visto en Baubauhaus.

Concurso de fotos del National Geographic

Más de 180.000 participantes tuvo este año la 26° edición del Concurso de Viajeros de National Geographic. Las categorías que se concursaban eran: Retratos de viaje, Escenas al aire libre, Lugares y Momentos Espontáneos. Los trabajos ganadores son increíbles.

Visto en Yahoo News.

Afiches de los films de Radley Metzger

Hacer cine erótico en la sociedad norteamericana de los 60´s y 70´s no era una tarea sencilla; ni que hablar de diseñar afiches para el género. Acaso la impresión a sólo dos colores haya tenido que ver con una intención manifiesta de no llamar demasiado la atención. Otro tanto con la elección de las imágenes: sugerentes, jamás explícitas. En muchos casos vamos a echar un manto de piedad sobre la composición y la elección tipográfica. Ya estamos listos para recorrer esta serie de carteles de las películas de Radley Metzger.

Visto en Notebook.

30 artistas para salvar el Ártico

Vean.

Viernes de afiche. Cine nacional envasado

No es habitual encontrar, mientras se recorre IMP Awards, afiches de cine argentino. Así que me sorprendí con el sistema correspondiente a Relatos Salvajes (film de próximo estreno en mi país). Ahora, no puedo dejar de observar que tanto el tratamiento de la imagen como la puesta tipográfica, etc. está teñido de un "estilo hollywoodense" de carteles de cine que repite hasta el cansancio determinados clichés. Y la pregunta que subyace es ¿pesa más parecerse a un producto de Hollywood que intentar plasmar las particularidades de nuestra cultura también en la gráfica? ¿A quién le estamos hablando?

Caballo de madera... estampillas

A esta altura es un clásico de El Burlador que este año llegó tardíamente: las estampillas conmemorativas del Año Nuevo Lunar (o Año Nuevo Chino... como prefieran). Vean.

Visto en Stamps de Ling Isagunde-Crolly.