Cerrado por vacaciones

Nos vemos en una semana... o algo más. Hasta pronto.

Arte callejero en Bristol

Imponente es la galería que Walt Jabsco, donde encontramos 1764 (¡!) expresiones que van del sticker, al stencil, al graffiti, al tags, y contando...

Realismo post-postmoderno

...hacer una revista para mujeres que son como son y no como otros pretendan que sean. (fuente: la nación)

La noticia (tomada del matutino La Nación) no es nueva pero merece ser destacada, ya que sienta un interesante precedente en relación con una toma de postura real contra las tendencias en estética corporal que ocasionan una parte importante de los desórdenes alimenticios. Hablamos en El Burlador de esto hace poco, con el caso de Ralph Lauren, y anteriormente con la publicidad de No-l-ita.

Los aplausos esta vez se los dedico a la revista alemana de modas Brigitte que anunció que a partir de 2010 iba a adoptar una nueva línea editorial llamada Without Models, donde se utilizará a "mujeres normales" en todas las notas. Así lo comunicaron los editores Brigitte Huber y Andreas Lebert. Brigitte tiene una tirada de 720.000 ejemplares y una periodicidad cada dos semanas. Así cubrió la noticia Spiegel.

Gracias, Marcelo (¡!).

Primeras letras

Ilustrador de definitivo estilo retro 50´s-60´s, el inglés Paul Thurlby -natural de Nottingham-, juega ahora con los alfabetos ilustrados como los que se usaban hace varias décadas para enseñar las letras a los niños pequeños. Vean.

Visto en Ateneu Popular.

Update: Foto de pasaporte

¿Adivinaron quienes eran los de las fotos del post pasado? Aquí está la respuesta... (Man Ray fué la ayuda) :-]

Mujeres, serpientes y acosadores

Este es el título del blog administrado por Quinn Dombrowski que reúne tapas (nada menos que ¡846!) de la colección PK perteneciente a la Biblioteca Regenstein, de la Universidad de Chicago. Dicha colección agrupa a los libros escritos en hindi y en iraní. Los invito a una generosa recorrida por su cuenta de Flickr.

Visto en Coudal Partners.

Haití

Esta mañana comentaba en Twitter que, buscando la manera de ayudar con la desesperante situación que padece el hermano pueblo de Haití, puse en Google las palabras "solidaridad+haiti" y que me salieron registros de otros años... ¡Qué barbaridad! ¡Qué país azotado por la desgracia una y otra vez!

Lo importante es no quedarse de brazos cruzados. En FayerWayer y en Periodismo Ciudadano ya circulan algunas formas de ayudar usando los medios digitales (en ambos casos alertan especialmente a estar atentos a los fraudes). Recordemos que una de las organizaciones que está peleando esta lucha sin cuartel es Médicos Sin Fronteras, siempre que esté a nuestro alcance, habría que apoyar a esta organización.

Ojalá surgieran propuestas como la de Hurricane Poster Project para que los diseñadores pudiéramos ayudar como mejor sabemos. Gracias.

Foto de pasaporte

Una idea simple e interesante ha tenido Dave Miller (puzzlemaster) al recopilar las (¡131!)fotos de famosos artistas de otro tiempo como figuraban en su documento de viaje... donde sólo eran otro viajero cumplimentando un trámite estatal (sic.) Imagino, por ejemplo, a Man Ray (en la imagen, a la izquierda) teniendo que padecer ese pésimo retrato de su propia persona :-]

Visto en Design Observer.

Afiches de Denny Schmickle

Es diseñador y está volcado casi exclusivamente a carteles de bandas de música e instalaciones de arte para galerías; digo "casi exclusivamente" porque no deberíamos obviar que es profesor asistente en la Rogers State University en Northeastern Oklahoma y que, además, es un gran tapista de libros. Bandas como The Melvins y editoriales como Octopus Books confían en su personal estilo donde conviven el collage, el op-art, la cita retro, el gore y un tipo de ilustración moderna. Vean su site y entérense de las novedades visitando su blog.


Visto en Gigposters.

Membretes

Letterheady es un homenaje que Shaun Usher realiza a los papeles carta, una pieza que antes formaba parte insoslayable de todo sistema de identidad y ahora, lentamente, va desapareciendo a manos del mail y la firma digital, quedando su rol circunscrito a las situaciones de "extrema" formalidad.

Visto en Neatorama.

emDash

Esta joven publicación -de descarga gratuita, para los que estamos lejos- es producto de un proyecto colaborativo entre los estudiantes de dos cursos de diseño editorial de la George Mason University. Los cursos fueron impartidos por Jandos Rothstein. La edición estuvo coordinada y diseñada por Jamielyn Smith y Teodora Blindu. La idea fue promovida por Andrew Fitzhugh, de MagCloud.

Visto en Designing magazines.

Tapas clásicas de discos, en clave de superhéroe

Cliff Chiang es ilustrador especializado en tiras de superhéroes y supervillanos. Ha trabajado en Disney Adventures Magazine y Vertigo/DC Comics. Pero -por lo visto- a Cliff le gusta romper los esquemas y se propuso cruzar algunas portadas de disco de los 80´s con personajes de este tipo de historietas. Vean el resultado.

Visto en Neatorama.

47

47 ilustradores, 47 postales es el título de esta publicación que reúne -a un precio más que razonable- mucho talento local como el de: Ahijuna, Agustin Sciannamea, Alejandra Román, Ana Paula Mendez, Andrés Agosin Monk, Ariela Alfonso, Bam Bam Ink, Carolina Santantonin, Catriel Martinez, Celina Hilbert, Daniela Sawicki, Dario Cerbiño, Elda Broglio, Estela Cuadro, Estudio Váscolo, Federico Merkel, Florencia Delboy, Flor Kohan, Gabriela Stern, Guillermo Muñoz, Ignacio Veiga, Ivan Flugelman, Javier Reboursin, Johanna Wilhelm, Juan Pablo Livy, Laura Ohman, Lucas Mercado, Marcelo Moran, Marcos Sciannamea, María Montiel, Mario Nieva, Matías Malizia, Mauro Palavecino, Mek Frinchaboy, Mercedes Jaregui, Nat Filippini, Nicolás Bolasini, Nicolas Trullas, Pablo Ayala, Pablo Bisoglio, Paola Mattera, Pum pum, Sebastian Gagin, Tooco, Toki y Verónica Scherini.

Fósforos de Los Ángeles

Jim Heimann y Cary Georges rememoran en una nota de Los Ángeles Times, la época que fumar era "cool" y las cajetillas de fósforos eran pequeñas obras maestras de pop-art (sic.). Vean.

Visto en Thesilverlining.

Horacio Cóppola

Nunca alcanza el tiempo para ver todas las exposiciones que uno quisiera; y la de Horacio Cóppola en la galería Jorge Mara - Laruche que finalizó en diciembre fue una de esas visitas que lamenté no haber hecho.

Cóppola es un fotógrafo argentino de 103 años, vivió y registró el Buenos Aires de la primera mitad del siglo XX (calculen que nació en 1906); pero no sólo eso... también viajó y vivió por distintas partes del mundo y tampoco se privó de retratar instantes de la vida de un mundo que cambió radicalmente. De eso se trataba su exposición que, por suerte, está tomando en estos días el formato de catálogo impreso. A modo de caprichosa biografía me gustaría apuntar un par de hechos sobre la vida de este fotógrafo: empezó a fotografiar a los 21 años de forma autodidacta, a los 23 sus fotos ya habían ilustrado la primera edición de Evaristo Carriego de Jorge Luis Borges; en 1932 estudió fotografía en la Bauhaus, con Walter Peterhans; allí permaneció hasta su cierre por los nazis en 1933; Se mudó a París, conoció y fotografió a Marc Chagall; viajó por España e Italia; Vivió en Londres, luego en Buenos Aires; recorrió Latinoamérica y Estados Unidos; durante los años 60´s se dedicó a la enseñanza de la fotografía. Para los que quieran conocer un poco de su obra recomiendo el site de Laruche, El Ángel Caído, el blog de José Antonio Galloso y Tiwy.