Pósters, pósters, pósters

En la galería de imágenes de la colega (retirada) Maryellen McFadden, podemos encontrar una muestra de cada escuela de diseño de las que marcaron un hito en el diseño de afiches.

Visto en Design Observer.

Frans Masereel

Casi todos los que conocen su trabajo coinciden en que Frans Masereel es uno de los más grandes grabadores de todos los tiempos.

Nacido en Blankenberge, Bélgica en 1889 y muerto en Francia en 1972, Masereel fue ante todo un pacifista y un defensor de los derechos humanos. Su obra, el grabado y la ilustración, simplemente fueron el vehículo para poder hablarnos de temas como la igualdad entre los hombres, la no-violencia, y el poder del dinero. Fue perseguido y prohibido por el régimen fascista; Participó de la revista pacifista Les Tablettes y publicó varios libro contando historias tan sólo con grabados.


Entre sus obras más destacadas se encuentran: Mon Livre d'heures (1919), Un fait divers (1920), Souvenirs de mon pays (1921), Glorious Adventures of Tyl Ulenspiegel (1943), Die Idee (1920) que fuera elogiada por Thomas Mann, Die Stadt ("La ciudad")(1925), Landschaften und Stimmungen (1929), Danse Macabre (1941) y La Colère (1946). Por suerte hay abundante información sobre su trabajo, así que pasen y vean.

Visto en Bibi´s box.

Jason Fletcher 2

Recibí un atento mail de Jason Fletcher donde, entre otras cosas, me invita a visitar su portfolio en jfletcherdesign.com. Les hago extensiva su invitación.

Basta de color rosa...

Como sabrán hoy es el Día Internacional de la Mujer. Si bien en lo personal no estoy demasiado de acuerdo con las celebraciones originadas en masacres y muertes, respeto el espíritu de la reivindicación.

Ahora bien, antes de embanderarse de rosa y mandar -en ese color- tarjetas alusivas, símbolos de la feminidad, etc. deberíamos tener en cuenta que la Unión Social y Política de la Mujer (WSPU) determinó en 1908 que los colores representativos del movimiento feminista son otros: púrpura, verde y blanco. Más tarde se incorporó el color oro (gold) como representante de la segunda ola del feminismo.

Púrpura: representa a la justicia, dignidad, autoestima y también simboliza al voto femenino

Blanco: representa a la pureza en la vida pública como en la privada

Verde: representa a la esperanza y la vida nueva.

Amarillo oro: representa un nuevo amanecer.

Y no sólo eso, también repudiaron expresamente el uso del color rosa por considerar que su uso está asociado al señalamiento de las diferencias con el hombre (ellos utilizan el color azul, las mujeres el rosa)

The use of pink for girls and blue for boys represents the unfortunate gender socialisation and female oppresion that occurs at a very early age. Thus many feminists historically decried the use of pink to represent females.

Visto en Computerlove.

Workshop tipográfico

Del 16 al 18 de abril se realizará en la ciudad de Córdoba, Tipografía: materia prima, identidad, organización y jerarquización en el diseño editorial, un workshop a cargo de los DG´s Marcela Romero y Pablo Cosgaya. Está actividad está organizada por Carácter tipográfico y cuenta con la colaboración de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Blas Pascal.

Visto en Buenos Aires de Diseño.

Silos de afiches

En la ciudad francesa de Chaumont durante la primera mitad de la década del 90, el gobierno ha decidido destinar unos antiguos silos para la preservación de libros antiguos y pósters, así nació La maison du Livre et de l’Affiche (La Casa del Libro y del Afiche).

Visto en BibliOdyssey.

Yann Arthus-Bertrand

Probablemente muchos de nosotros hayamos visto estas maravillosas tomas aéreas que incluso estuvieron hace un tiempo exhibidas en la Plaza San Martín de la ciudad Buenos Aires. Pero probablemente no todos conozcan al fotógrafo que está detrás de esa y otras tantas excelentes colecciones.

Yann Arthus-Bertrand, nació en Francia en 1946. Naturalista desde su adolescencia llegó a estar a cargo de una reserva natural y, a la edad de 30 años, se mudó a Kenia para estudiar a los leones de la reserva Massai Mara. Allí "descubrió" su pasión por la fotografía y pudo -desde un globo de aire- hacer sus primeras tomas aéreas. A su regreso a Francia se convirtió en un reputado fotógrafo de aventura, deportes y naturaleza; Cubrió Roland Garros, diez ediciones de Paris-Dakar, publicó en Paris-Match, Geo, Life, National Geographic. En 1989 organizó "Tres días en Francia" y en 1991 creo ALTITUDE, un banco de imágenes de fotografías de altura. Sus últimos proyectos como 6 Billons Others (2003) y Goodplanet.org (2005) han recibido el apoyo de UNESCO y el reconocimiento del mundo entero.

With Earth from above, my aim is not to portray this or that country. I simply want to show the Earth as it strands now, as faithfully as possible. Towns, wars, dumps are all part of the Earth and our common concern. [...]

Con la tierra vista desde el cielo mi objetivo no es retratar tal o cual país. Simplemente quiero mostrar la tierra como se encuentra en este momento, lo mas fielmente posible. Pueblos, guerras, descargas que son parte de la tierra y que nos conciernen (preocupan) a todos. [...]

En El Burlador quería simplemente invitar a ver el enorme trabajo que él y su equipo vienen realizando.

Visto en Diseño Bondi. Gracias Romina Martínez, por su ayuda invalorable en la traducción.

Partido conceptual vs. álbum de figuritas

El problema de la justificación conceptual en torno al proceso de diseño es algo que nos ocupa y nos "pre-ocupa" no sólo como profesionales en ejercicio sino también como docentes que impartimos clases de diseño en el ámbito académico. Sabemos positivamente que una pieza que no posee un sólido proceso conceptual y un partido gráfico acorde es más endeble que otra que sí lo tiene, pero... ¿Qué ocurre en la vida profesional cuando tanto clientes como colegas acabamos priorizando la estética de una resolución a su pertinencia comunicacional?; ¿Es esta una deformación profesional, una tendencia que se va extendiendo...?

Sergio Braguinsky Carrera parece entenderlo así, y nos regala una inteligente reflexión al respecto, desde esta nota publicada recientemente en FOROALFA.

Eduardo Recife

Mis-printed type exhibe el sólido trabajo de este colega, diseñador tipográfico e ilustrador de Belo Horizonte (Brasil). En una entrevista dada al magazine Lounge72, Recife se declara amante del graffiti y entiende que ésta fue la puerta de entrada para empezar a interesarse en diseñar tipografías propias. En su site pueden hallarse, además, collages tipográficos, fotografía y gráfica experimental. Su estilo combina lo intervenido, con lo roto y lo decadente. Es amante de las imágenes y de las publicidades antiguas y del trabajo como free-lance. Opina que la escena del diseño en Brasil está creciendo a pasos agigantados y se está empezando a conocer en el exterior el trabajo de muchos diseñadores talentosos que ahí se desempeñan.

Visto en All about nothing, vía Neurastenia.

Jason Fletcher

Trabaja en el departamento de arte del periódico Post and Courier, de Charleston, South Carolina. Desde allí ilustra, caricaturiza y diseña las tapas de los suplementos con mano maestra. Se mueve con soltura entre una gama de técnicas variadas, lo que le permite adaptarse con versatilidad a discursos de tónicas muy distintas. Los invito a visitar su portfolio.

Visto en Newspagedesigner.

Update: Recibí un atento mail de Jason Fletcher donde, entre otras cosas, me invita a visitar su portfolio en jfletcherdesign.com. Les hago extensiva su invitación.

Desvestir un vino

Innovadora idea tuvieron los diseñadores de los envases para la línea de vinos Bootleg Collection. Bootleg (algo así como contrabando) de ahí que conceptualmente esté justificado el uso de la cremallera incorporada a una cubierta de símil cuero que literalmente "oculta" casi en su totalidad la botella. Pueden ver más detalles del packaging aquí.



Visto en The Dieline.

Jen Stark

Esculturas con papel (y con color).

Visto en Computerlove.

Afiches contra el SIDA

AIDS Posters es un recurso de la Biblioteca de Biomedicina de la UCLA (University of California Los Angeles). Se trata de 625 pósters, clasificados por país de origen, que dan cuenta de los distintos enfoques que han tenido en cada lugar para afrontar la lucha contra esta terrible enfermedad y el daño social que trae aparejado.

Visto en Plep.

Afiches de la Hammer Films

Este estudio británico de cine independiente produjo entre los años 1955 y 1970 "exquisitos" films de clase B: Ciencia-ficción, monstruos y fangoria como para llenar un océano. Criticados en su momento por su exuberante mal gusto, hoy se han convertido en objeto de culto. Aquí podemos disfrutar de muchos de los pósters que acompañaban a las películas, testimonios fieles de una estética y una forma de contar.

Visto en Martin Klasch.

Ex-libris

Este es otro de esos post prometidos hace tiempo. Se trata, en esta oportunidad, de hacer una breve introducción al género ex libris (de entre los libros de, en latín). Un ex libris es una marca de propiedad, puede corresponder a una persona, a una institución o biblioteca, e incluso puede identificar a un ejemplar especializado en una temática determinada, dentro de una colección más amplia.

Por lo general se trata de una etiqueta, un grabado o un sello que se coloca en el reverso de la tapa del libro. Su aparición se remonta al faraón Amenofis III quien al parecer introducía unas placas de barro cocido con inscripciones jeroglíficas en los estuches con sus papiros. Una de esas piezas llegó hasta nuestros días y permanece en el Museo Británico, de Londres. Hasta la invención de la imprenta, los ex libris eran apenas anotaciones manuscritas. A partir del siglo XV empiezan a utilizarse algunas técnicas (como calcografía y xilografía) que ya se empleaban en la edición de libros. En los siglos posteriores irán apareciendo la litografía, la serigrafía y el fotograbado. El siglo XX trae consigo el aporte de la reproducción fotográfica, y la edición digital. También comienza a emplearse la impresión flexográfica y el prensado en seco (que genera una impresión en relieve).


En un primer momento prevalecían los motivos heráldicos (S.XV al S.XVIII); Luego empezaron a surgir temáticas relacionadas a las profesiones, los gremios y las actividades de su dueño.

Han producido ex libris artistas de la talla de Durero, Dalí, Escher, Klimt y Goya; Y han tenido los suyos -entre otros-: Dickens, Chaplin, Mussolini y Gloria Swanson. En inglés se lo llama bookplate, y en alemán Bücherzeichen.


Actualmente el exlibrismo es una actividad ampliamente difundida. Existen coleccionistas y asociaciones en muchos países del mundo; Se imprimen publicaciones al respecto y se celebran congresos. Si bien por un lado hay quienes lo practican como una forma de expresión artística, hay determinadas "reglas" que un exlibris debe presentar para ser considerado como tal. Pero ése... "ese" es tema de un segundo post. :)

Fuente: Wikipedia, Edición impresa de la revista del diario La Nación.