Viernes de afiche. João César Nunes

Este colega portugués (de Porto) combina con inteligencia técnicas manuales y digitales, en una composición donde el manejo del plano y la puesta tipográfica son los dos puntos más sólidos. Recorran, por favor, su portfolio.

Visto en Baubauhaus.

Ser mirado por una araña

Con los años fui superando mi aracnofobia. Hace 15 años probablemente me hubiera parecido una situación de terror el tener que contemplar esta serie del fotógrafo malayo Jimmy Kong.

Jimmy consigue tomas de singular e inquietante belleza, que proponen un extrañamiento en la mirada respecto de estos insectos: la macro escala los hace ver gigantescos y amenazadores, con cuerpos llenos de pelos, patas largas y robustas, y ojos fríos. Comparto...

Visto en Design TAXI.

La felicidad con gusto a limón

Mis abuelos maternos eran italianos del sur. En su casa, entre las muchas comidas, lácteos y conservas que se hacían artesanalmente, estaba el limoncello. A mí me gusta creer las versiones que dicen que esta bebida espirituosa es originaria de esas tierras que unen el golfo de Nápoles con el de Salerno... no sé. Lo que sí sé es que en mi casa de infancia había limoneros y mi abuelo solía venir a podarlos, curarlos y recoger los limones mientras nos enseñaba sobre sus cuidados. Hoy me encanta juntar limones mientras juego con mis sobrinos y, claramente, esto conecta con mi propia infancia y con el recuerdo de años felices.


Todo este preámbulo era para explicar por qué me encantó el concepto y la simpleza de la resolución de estos envases de Felice Limone, por el estudio español Moruba. Sencillez que refiere muy bien al carácter artesanal y estriba en el recurso gráfico (casi infantil) del sello con dibujos planos y monosílabos interactuando con la silueta del limón. Todavía me gustó más cuando me enteré que los sellos se aplican a mano, haciendo cada composición y cada botella única. Chusmeen.

Visto en TheDieline.

Oh là là

En el marco de la Fête du Graphisme, el Fondo Municipal de Arte Contemporáneo de París convocó a 39 afichistas de primer mundial a que dejaran su versión de la Ciudad Luz. Así surge esta expo llamada Célébrer Paris. Estoy muy tentado de nombrar a algunos de los participantes como Michal Batory, Paul Cox, Ronald Curchod, Alain Le Quernec, M/M, Tomi Ungerer, Catherine Zask, Javier Mariscal, Luba Lukova... Los invito a recorrer la versión digital de esta muestra.

Visto en Pixelcreation.

Jugo de pixel

No logré determinar si se trata de un producto real o de un prototipo (aunque me inclino más por lo segundo). De cualquier manera me pareció interesante por lo minimalista, esta propuesta de envase para jugo, diseñada por la colega ekaterinburguesa Masha Sarycheva. Vean.

Visto en Okamoto Ayanori.

Tapas de libros en The Kitschies

Cada año The Kraken Rum, realiza un certamen para premiar -dentro de la edición de libros- las propuestas más "innovadoras, inteligentes y entretenidas que contengan elementos fantásticos" (eso más o menos puede leerse en el site) Así surge The Kitschies. Dentro de este concurso hay una categoría, que es la que nos interesa ahora: Inky Tentacle. Esta categoría destaca a las mejores cubiertas de libro del género. Éstas son las seleccionadas de 2013... y recomiendo echarle un ojo a los años anteriores.

Visto en Boing Boing.

Publicidad picante de la India

Me gustó esta serie de avisos publicitarios, no esta vez por la retórica refinada ni por el minimalismo de la composición... sino simplemente por la calidad de la ilustración y por cómo recrea el universo de las representaciones religiosas hinduistas. El producto es chutney picante: Taste for Life y el copy reza: Authentic Indian Spicy Chutney. Fue desarrollado por la agencia Curry-Nation, de Mumbai, India. Participaron: Priti Nair, Vaibhav Rane, Sushant Dharwadkar, Nagessh Pannaswami, Sachin Ghanekar (de él son las ilustraciones), Sheryl Roche, Vishal Pawar y Satish Bansode. Vean en detalle estas interesantes piezas.


Visto en Ads of the World.

Píntalo de rosa

Con bastante sentido del humor, el artista estadounidense Scott Scheidly decidió tomar los retratos de líderes mundiales, personajes del cine y la literatura... y cruzarlos con la estética y el uso del color de algunas tribus urbanas contemporáneas. Vean.

Visto en Dirty.

Peores tapas 2013

A pocos días de terminar el primer mes del 2014... y a falta de un balance 2013, quisiera compartir con ustedes esta selección de "lo peor" del diseño de portadas de disco del año pasado realizado por FACT; las comillas son adrede, sabemos muy bien que para analizar si un trabajo funciona o no, deberíamos poder cotejzar múltiples factores que acá han sido obviados... en favor (o perjuicio, mejor dicho) de las características técnicas de cada pieza. Hechas las salvedades del caso... divirtámonos maliciosamente un rato con The 30 Worst Album Covers of 2013.

Visto en Sección Áurea.

Cipe

Aunque no es lo que más salga en este blog.... quisiera hacer un homenaje a una mujer pionera en el diseño y dirección de arte de revistas. Se llamaba Cipe Pineles, era austríaca y, como muchos diseñadores europeos que escapaban de la guerra, recaló en los Estados Unidos, más precisamente en New York allá por 1921. Pronto se vinculó con Condé Nast Publications una editorial que marchaba a la vanguardia del diseño en aquel entonces.


Dentro de un staff de excelencia de diseñadores modernistas europeos, y bajo la supervisión de otro prócer como lo fue Mehemed Agha, logró sobresalir y llegó a ser directora de arte (la primera directora mujer) de insignes publicaciones como Vogue, Seventeen, Glamour, Charm y Vanity Fair... también fue profesora en Parsons School of Art and Design y dirigió el Departamento gráfico del Lincoln Center. Su trabajo innovó dentro de la innovación, no sólo gráficamente sino, y sobre todo, porque contribuyó a romper con el esquema de la mujer/ama de casa en favor de reconocerla en todos sus derechos y como actora social, lúcida y preocupada los temas importantes de la actualidad. Estuve buscando una buena galería de sus trabajos para que puedan ver la calidad de los mismos. Esta nota en AIGA fue lo mejor que encontré.

Visto en Design Work Life.

Viernes de afiche. Una mirada a la actualidad cinematográfica

Tanta agua ha corrido bajo el puente de los afiches de cine... que parecería que ya nada puede sorprender o distanciarse de lo precedente. Por eso está bueno, cada tanto, visitar las novedades en Internet Movie Poster Awards; sea para corroborar la primera afirmación, o sea para encontrar ese resquicio que siempre queda para la experimentación y la innovación. Vean.

Visto en IMP Awards.

Gráfica japonesa de la década del 80

Aquí.

Visto en Coudal Partners.

Mundialista

Se acerca la 20va. edición de la Copa del Mundo de Fútbol FIFA y prometo no agobiar con post futboleros. No obstante los fanatismos deportivos un evento de tamaña envergadura es una ocasión que ninguna marca en su sano juicio despreciaría con el fin de ganar/acrecentar su visibilidad; este es el caso de Coca-Cola, que proyectó el lanzamiento de una edición especial de 20 miniaturas de botellas coleccionables y customizadas con motivos nacionales de los 18 países que fueron sede de un mundial, más dos diseños especiales.

El desarrollo de esta idea fue encargada al estudio J. Walter Thompson. Pueden ver algunos detalles de los mini-envases aquí.

Visto en TheDieline.

Nasty Icons

¿Te gustan los pictoramas, íconos y síntesis visuales? Entonces no podés dejar de descargarte gratuitamente este pack de íconos "políticamente incorrectos"

Recreo: Reinterpretando marcas y personajes, con globos

¿Quién no ha hecho alguna vez formas con globos alargados? Seguramente no tenían nada que ver con lo que hace Rob Driscoll, mago, fotógrafo y "escultor" con globos... que además está totalmente loco. ¿Por qué afirmo esto? El primero de enero de 2013 asumió el desafío público de publicar en el blog My Daily Balloon una figura hecha con globos al día durante todo el año. Bueno, lo cumplió ¡y no se detuvo! Los invito a que recorran su página... a ver si les da ganas, luego, de alardear cuando hagan la próxima figura inflable :-)

Vía La Patilla.

No tan distintos

François Brunelle es un fotógrafo canadiense que realizó una serie muy interesante para la que fue necesaria una producción enorme. François buscó y fotografió personas absolutamente parecidas pero que no se conocían. I'm not a Look-Alike! (así se llama el trabajo) reúne 200 retratos dobles... que simulan ser fotos familiares.

"Me encontré a mis primeros modelos simplemente a través de la gente que conocía y que se parecían. Luego, cuando los medios de comunicación cubrieron mi proyecto, más personas se acercaron para participar" [François Brunelle]

Gracias, Ana Paula Crespo, por la nota.

Variaciones sobre un pollo frito

Sin meternos a fondo con el problema de los géneros discursivos, podemos plantear un acercamiento interesante al trabajo del colega británico Siaron Hughes que recopiló y sistematizó marcas de empresas gastronómicas especializadas en pollo frito, del área de Londres.

Su extensa labor lo llevó a un hallazgo notable: la mayoría de los logotipos estaban diseñados por una misma persona, un auténtico especialista en encontrar las recurrencias discursivas que definen al género... reminiscencia al estilo americano, colores de la bandera, barras, estrellas, nombres sureños y, sobre todo, "peligroso" coqueteo con la marca del coronel, que ostenta la supremacía del rubro. Este colega especialista en picos, crestas y plumas es Morris "Mr. Chicken" Cassanova. Pueden conocer algo más de él a través de la entrevista que el mismo Hughes le realizó.


Como se imaginarán, todo el material fue a parar a un libro: Chicken: Low Art, High Calorie en venta por las principales comercializadoras de Internet. También encontré grupos de Flickr que se hacen eco de la pasión de Siaron Hughes por el branding de pollo frito. Vean.

Visto en Boing Boing.

Viernes de afiche. Thiago Modesto

Conozcan el trabajo de afiche de este gran diseñador gráfico e ilustrador brasileño de Río de Janeiro.

Visto en Baubauhaus.

Almohadones para viajar

Airportag es el nombre de esta gran idea, grande por sencilla y de fácil realización: almohadones con los códigos aéreos (IATA codes) de los principales (¿?) destinos del mundo. Su creador se autodenomina: Captain Greg. Conozcan su línea de productos.

Tranquilos, ya voté para que incluyan a Buenos Aires ;-)

Visto en Quipsologies.

Estampillas canadienses

Un gran trabajo de ilustración y síntesis de Dale Nigel Goble. Pueden ver toda la serie acá.

Visto en Canadiana.

Semáforos y color

Hace algunos días comentábamos con algunos colegas de la UDGBA sobre el cambio que está llevando adelante el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, pintando todos los objetos del mobiliario urbano de color gris "grafito". La ley fue presentada por la legisladora Gabriela Seijo y aprobada en junio de 2013.

El blog D-Lab, del DG Sergio Braguinsky Carrera "elsebra" (amigo de la casa), se explaya sobre el tema y pone el acento sobre la falta de antecedentes y fundamentos respecto a un tema que nos compete como diseñadores gráficos: el uso señalético del color. Las razones que se esgrimieron sustentando el proyecto tienen que ver con una reducción de la polución visual, a la que el amarillo y negro contribuirían a acrecentar. No obstante me gustaría encontrar más argumentos que den garantías de que la "invisibilidad" del soporte, en el caso concreto del semáforo por ejemplo, no favorezca los accidentes.

Googleando un poco encontré objeciones a medidas de índole similar, en países como México y Venezuela. No tengo elementos para decir que la medida adoptada acá sea desacertada, simplemente es que -como diseñador gráfico y vecino de la ciudad- me hubiera gustado algún tipo de explicación sólida.

Des-fidelizar

Una estrategia innovadora dio origen a la tarjeta Disloyalty Card (Tarjeta Deslealtad) una alianza entre seis bares de la ciudad de Washington DC, que premian con un café gratis a quien pase una vez por cada establecimiento. Con esto buscan contrarrestar la supremacía de la principal cadena de cafeterías de ese país. Ahora, gráficamente... ¿Podríamos dejar tranquilo a Obey Giant, no?

Visto en Notcot.

Recreo: Logos famosos hechos películas de los 80s

Un trabajo lúdico del diseñador milanés Nicola Bolfelli. Tomó los títulos de films de culto de la década del 80 y buscó asociaciones con algunos logos archi-conocidos.

Visto en Scoop.it.

Geometricidad

Como este fin de año agarró a El Burlador con poco tiempo, estoy aprovechando los ratos libre para buscar los anuarios y selección de mejores trabajos del año. Por supuesto que, si de packaging se trata, nada mejor que consultar The dieline.


De entre todos lo trabajos que vi quisiera destacar éste, del estudio griego Bob Studio. Fue un desarrollo de identidad gráfica y cuatro envases para la firma Roots, de licores finos. La resolución incluyó la impresión sobre vidrio a una tinta y una forma de base geométrica donde se inscriben -siempre en la misma relación- las cinco letras del nombre ("R" arriba, "OOT" al medio, y "S" abajo). Algunas de las formas tienen una justificación sólida, como es el caso de Herb Spirit un licor de hierbas monacal, que tiene la forma de una cruz; y Rakomelo que tiene como base a la miel de abeja y utiliza un hexágono. La morfología casi perfectamente cuadrada del cuerpo de la botella y la puesta tipográfica minimalista le confieren (en mi opinión) un estilo híper-moderno al producto. Invito a revisar este trabajo en detalle.

Visto en The dieline.

Siempre... tarjetas personales

Hay un par de piezas de diseño a las que casi ningún diseñador gráfico le "hemos podido escapar"; y una de ellas seguramente es la tarjeta personal. ¿Las razones? 1- Todos la necesitan (válgame Dios de tíos, amigos, familiares varios...) 2- Es económica; 3- Es pequeña, en apariencia simple... "¿cuánto tiempo te puede llevar?".


Como sea, la tarjeta siempre es un buen espacio para innovar, "evangelizar" sobre lo que es una pieza de identidad, y lo que vale e implica realizarla a conciencia. A modo de ejemplo, he aquí "algunas" propuestas interesantes en diseño de tarjeta que merecen ser destacadas (convengamos que todas las recopilaciones son odiosas...). Vean a Giorgia Smiraglia, Elena Saharova, Ghost, Bartlomiej Bednarski y Carla Hackett.

Visto en Francesco Mugnai.

Estampillas para la preservación

Una buena pieza de diseño no tiene por qué tener una retórica intrincada. A veces con una operación simple puede resolverse una idea compleja como puede serlo la de la conservación de las especies animales y vegetales en peligro de extinción. La autora de esta serie de estampillas es la inglesa (de Leeds) Amy Rodchester.

Visto en Amyrodchester.

Los Simpsons marcan el paso

Lo que parecía toda una innovación a principios de diciembre hoy es un fenómeno de marketing para la empresa Converse. No es para sorprenderse que todo lo que toca la familia amarilla de Springfield se convierte en oro. Y en este caso, Chuck Taylor, hizo que tocaran... los pies.

Vía GutenVer.

Unión

El 2013 fue un año muy importante para nuestra profesión de diseñadores gráficos. Una de las razones -para mí tal vez la más importante- es la obtención de la personería jurídica de la UDGBA (la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires).

La asociación, a la cual pertenezco, funciona de hecho desde 2003. Busca generar un espacio de intercambio, promoción, capacitación y asesoramiento para todos los colegas dg´s de la ciudad de Buenos Aires. No es una dependencia gubernamental, no tiene estructuras anquilosadas sino que se construye con la participación y el aporte de quienes la integramos.


Este 2014 va a haber muchas actividades organizadas por la udgba y, sobre todo, va a haber mucho espacio para hacer cosas, relacionarse, intercambiar información y enterarse de lo que está pasando en la escena del diseño gráfico tanto local como internacional. Métanse en los perfiles de Facebook, Twitter y Flickr; y apúntense a participar. Van a ver que de la unión salen cosas muy buenas :-)

Tapas del mes. Enero de 2014

No será lo que abunda en las los exhibidores de los kioscos de revistas, pero el buen diseño de cubiertas existe, se sostiene, construye identidad y se valora en muchos lugares del mundo. Para constatar esto no basta más que entrar periódicamente a Coverjunkie y recorrer las Most Loved Covers.

Visto en Coverjunkie.

Afiches de viernes en la primera semana del 2014

Tal vez porque hace mucho que no posteo... tal vez porque realmente tuvimos un buen comienzo de año en materia de pósters de bandas musicales... La cosa es me costó bastante decidirme entre estos cuatro afiches para ilustrar "lo mejorcito" de la semana en GigPosters. Son: Alex Díaz, Jobing.com, Haunt Love y John Vogl; Pero vean las 25 páginas que componen toda la selección.

Visto en GigPosters.