Una bolsa para salvar al planeta

Ante la pregunta de si puede el diseño hacer algo para ayudar a cuidar el ecosistema, yo respondería presentando proyectos como el de 60BAG. El concepto es simple: una bolsa que se degrada en 60 días. La concepción es de la colega de nacionalidad polaca Katarzyna Okinczyc junto con la fotógrafa Remigiusz Truchanowicz. 60BAG está constituida en base a viscosa de lino, producida de desecho industrial de la fibra de este material, por eso no explota ningún recurso natural y consume muy poca energía para su producción; Tampoco requiere procesos caros de reciclaje ya que se degrada naturalmente, puede quemarse o usarse como compost (o basura orgánica) El proyecto fue premiado en enero por Green Dot Awards. Vean.

Visto en Instinto Guapo.

Afiches minimalistas por Olly Moss

La que sigue es una serie de ocho afiches de films clásicos diseñados por el colega británico Olly Moss.

Una mirada al espanto

Hay algo de la fotografía que conmueve más allá de la perfección técnica, de la composición y de sus cualidades estéticas: es el efecto de realidad. Una fotografía fuera de foco, movida, etc. puede hablarnos de un fotógrafo no profesional puesto en situación y del registro espontáneo, apurado por la circunstancia o por el riesgo.

Ese algo precede a la observación del conmovedor Album de Auschwitz, cuando sabemos que se trata de fotos tomadas por los soldados alemanes de las SS. Uno no puede evitar leer en esas miradas a cámara, el miedo, la incertidumbre, la desazón...

Este testimonio descarnado forma parte de una colección donada a la organización Yad Vashem por Lilly Jacob-Zelmanovic Meier. Gracias, Marcelo (¡!).

Can Can Club

Hace tiempo que tenía ganas de contar en El Burlador sobre este estudio argentino de animación tradicional donde se produce desde stop motion a animación 2D, pasando por animación de muñecos de plastilina, objetos y personas.

Trabajan ampliamente en el área de publicidad y cine, realizando encargos para firmas como MTV, TNT, FOX Sports, Procter & Gamble, Caja España y Telefónica de España; Y tal vez lo más importante: se hacen espacio para proyectos independientes y cortos de animación no comercial. Los invito a recorrer su interesante site.

Lost in translation

Segunda miscelánea del día referida a afiches ¿Qué ocurre cuando un film -digamos estadounidense- llega a una cultura distinta y se rediseña su afiche promocional...? ¿Y qué pasa, sobre todo, cuando el resultado final pareciera pertenecer a otra película que nada que ver con la original...?

Ese es justamente el tema del ranking de los 20 afiches más "desconcertantes" que nos ofrece Cracked.com.

Pequeña Francia

...O como definir un sistema de identidad con una mínima cantidad de elementos, y acotadas operaciones combinatorias. El trabajo fue realizado por el estudio Petterhanberger de Suecia, para Petite France firma que se desenvuelve en el rubro panadería, confitería y coffee-store, en Kungsholmen, Estocolmo.


Visto en Packaging World.

Un índice para interpelar

Este es el primero de dos post con curiosidades referidas a los afiches. En una primera instancia cito una nota publicada por Art. Lebedev Studio que ha hecho una cronología sobre el uso propagandístico del dedo índice señalando al destinatario.


Era el año 1914 cuando la revista London Opinion publicó una ilustración que mostraba al entonces ministro de guerra Lord Kitchener señalando al frente con una leyenda que rezaba Su país lo necesita("Your country needs you") Su autor se llamaba Alfred Leete -si hubiera patentado el recurso... :)-

Recién en julio de 1916 apareció el primer Uncle Sam, de la mano del ilustrador James Montgomery Flagg, y en 1917, Luciano Mauzan hizo lo propio para la propaganda italiana. En 1919 fue el turno de Rusia y de Alemania... pero probablemente haya habido muchos émulos más, ni que hablar de las recreaciones paródicas. Los dejo con Have YOU made a finger-pointing poster?

Visto en Coudal Partners.

Esto no es una pistola

Un homenaje a la célebre obra de René Magritte, Ceci n'est pas une pipe. ¿Su autor? el norteamericano Dave Kinsey; Pueden ver aquí más obras suyas.

Visto en FFFFOUND!.

Tapas de discos de 45 r.p.m.

Hubo una época en que la música no se escuchaba en reproductores de MP3, ni en minidisc, ni en CD, ni siquiera en cassettes de cinta... no. Era la Era del Vinilo. Para los que hayan escuchado poco al respecto -como es mi caso, ya que soy muy joven para conocer esa tecnología- :) Decía, para los que no lo sepan había (o hay) 4 velocidades distintas en las que se puede grabar un vinilo: 16, 33, 45 o 78 revoluciones por minuto (r.p.m.) Hoy, gracias al blog amigo A Desgana, llegamos a una interesante galería de tapas de discos de 45 rpm, propiedad del usuario Elestratografico. Comprende 285 piezas (¡!) en las que el buen diseño no es la norma pero donde pueden observarse algunas constantes muy válidas en la década del 60, desde el tratamiento de la imagen, al uso del color y la tipografía. Los invito, pues.

Visto en A desgana.

Libros infantiles franceses de antes y de ahora

Una exposición recientemente inaugurada en la Biblioteca Nacional de Francia ofrece una interesante visión de la historia del libro infantil francés. Desde los cuentos de Charles Perrault y Las Aventuras de Telémaco, de François Fénelon; pasando por Julio Verne y hasta llegar a Harry Potter... cuatro siglos de ediciones que no solamente nos hablan de los cambios en los sistemas de composición, impresión, encuadernación, etc; Nos cuentan sobre la educación, sobre mitos y sobre los cambios socioculturales operados a lo largo del tiempo.

La exhibición muestra además cantidad de borradores y dibujos preliminares de las ediciones originales; E incluso los afiches impresos para promocionar los libros.


En tiempos donde los personajes del pasado parecen más vivos que nunca -como es el caso del osito Winnie Pooh- es importante repensar al género, en clave de qué rol tendría hoy la letra y el dibujo impresos para niños.

Visto en Pixelcreation.fr.

Vinos Mollydooker

Por suerte para los diseñadores de packaging, ciertos mercados son muy propensos a la innovación constante. Ocurre con los vinos pero no en todos los países, ni en todas las culturas. En las que sí pasa, los condicionantes del género parecieran virtualmente estar desapareciendo. Hoy no es tan difícil ver ilustraciones de autor -por ejemplo- en las etiquetas; Tal es el caso de la firma australiana Mollydooker, que encomendó al estudio MASH el diseño de toda su línea de productos. Ellos confiaron en el dibujante John Englehardt para recrear un estilo retro apoyado en los personajes de marca y de los cuentos de las décadas del 50 y 60. Asumieron el desafío de no utilizar fuentes digitalizadas para la composición de textos (que se realizó a mano). En el site de la empresa pueden verse en detalle cada uno de estos envases.


Visto en The Dieline.

Arte del tsunami

Los Patuas son los pintores viajeros de Bengala Occidental, en el este de la India. Pintan en rollos que transportan con ellos mismos; Y no sólo eso, también cuentan historias, cantan e interpretan... en definitiva: son los guardianes de la tradición oral.

Cuando en 2004 se desató la catástrofe del tsunami en esa región del mundo, algunos de estos artistas se vieron obligados a viajar aún más lejos. Lo que acababa de ocurrir empezó a formar parte de sus relatos, sus canciones y -lo que ahora nos ocupa- sus pinturas. Los invito pues...

Visto en Everlasting Blört.

Tapas de libro por Noma Bar

El 8 de febrero la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión entregó los Orange British Academy Film Awards. Pues a tal fin encargó a Studio Small el diseño de los programas del evento; Éstos a su vez contrataron al ilustrador israelí Noma Bar para ilustrar las 5 tapas, cada una con referencia a uno de los films más nominados. Vean el brillante resultado.


Pueden ver más trabajos de Noma Bar, buscando su nombre en Dutchuncle. Y aquí una entrevista suya de septiembre de 2008 publicada en The New Yorker (en inglés). Ya le dedicaré un post especial.

Visto en Grafikcache.

Tarjeta de navidad en packaging

La Navidad y el fin de año son buenas ocasiones para darse a conocer o fidelizar clientes, proveedores, colegas... El desafío es diferenciarse y sedimentar un concepto entre tanta tarjeta navideña pululando por esas fechas.

Diseñado por el estudio portugués Thisislove, este pack contenía simplemente un vaso plástico con tierra y unas semillas de pino. Get a tree. 175 gr of Christmas (obtiene un árbol...) así rezaba la leyenda. La empresa que lo enviaba se llama Get a light y se dedica a iluminación.

Visto en Lovely Package.

Promesas sobre el Bitstream

¿Cómo sabemos que nuestro co-equiper no va a sucumbir alguna vez a la tentación de utilizar tipografías "horrorosas" en una presentación? Pues... mejor si le hacemos firmar esta promesa en forma de afiche, diseñada por por Jeff Matz del estudio Lue Design.

Visto en Swissmiss.