Tim Biskup

Un dibujante con gran personalidad que define su estilo como una mezcla de los personajes de dibujos de los 50´s con una sana dosis de energía punk rock...

Visto en Kingboy.

Cartel en ruta

A primera vista diríamos que se trata de un error insalvable, un desconocimiento del medio... etc.: un cartel publicitario en ruta con 82 palabras (¡!).

Pues bien, la persona que firma el post al cual hago referencia, dice que tarda cuatro horas en recorrer 200 kilómetros conduciendo por esa misma carretera. Los embotellamientos son un factor inexorable de cualquier trayecto.

De esta forma, sí hay suficiente tiempo para leer las 82 palabras que componen el mensaje. En él la Policía de Tráfico de Bombay (Mumbai Trafic Police, India), recomienda el uso del transporte público para evitar -justamente- los embotellamientos y demoras en el tránsito. El aviso fue diseñado por Sonal Chhajerh y Sanket Pathare.

Visto en Houtlust.

Pósters de Circo y Carnaval

The Triangle Poster and Printing Co. nos ofrece esta galería de afiches circenses, carnavaleros y de otros espactáculos ambulantes.

Visto en Coudal Partners.

Museo del Cómic de Filipinas

Este site nos ofrece un panorama bastante completo de la historia y de la actividad "comiquera" de este país. Se actualiza cada lunes pero tiene un blog con novedades permanentes Komikero Komiks, escrito por Gerry Alanguilan. La sede física del museo queda en San Pablo City, Laguna (Philippines).

Visto en The Internet Weekly.

Estampillas sobre computadoras

Esta recopilación de sellos postales del mundo, fue realizada por Larry Dodson y tiene como finalidad ofrecer una mirada histórica sobre la aparición y evolución de la computadora a través de las imágenes impresas de sus precursores.

Visto en Boingboing.

Casino

Galería de alfombras usadas en casinos. :)

Visto en Coudal Partners.

Tapas de libros por Alvin Lustig

Otro diseñador de cubiertas excepcional, uno de los primeros en incorporar los principios del arte moderno al diseño gráfico y, desde ya, una persona que resignificó el arte de tapa. Además, una historia de vida intensa (como la que traíamos ayer, de Ronald Searle), a quienes les interese un poco el tema (y sepan inglés) recomiendo adentrarse en su biografía. Aquí sólo diremos de Alvin Lustig, que nació en Denver en el año 1915 y falleció joven a los 40 años, víctima de una diabetes que lo había dejado ciego un año antes (1954). Sus últimos trabajos los terminó dándole precisas indicaciones a su esposa, Elaine Lustig Cohen, también una excelente artista gráfica.

En su corta pero increíblemente prolífica carrera diseñó una infinidad de tapas, revistas, brochures, afiches, publicidad, packaging, marcas, identidad corporativa; trabajó y se codeó con otras leyendas del diseño como Paul Rand, Saul Bass e Ivan Chermayeff. Trabajó con sensibilidad en el uso tipográfico y metodicidad en la aplicación de grillas para la diagramación.

En este site puede conocerse una buena parte de su obra. Espero que la disfruten tanto como yo.

Visto en BibliOdyssey.

Zoo

Una campaña publicitaria de tres afiches diseñados por la agencia Saatchi & Saatchi, de Argentina, para Zoológico de Buenos Aires.

afiche 1 | afiche 2 | afiche 3.

Visto en Coolz0r.

Ramiro dixit

Dos reflexiones muy interesantes (como siempre) las que comparte Ramiro Espinoza, desde This is not a Weblog. La primera surge del post El diseño gráfico como "profesión", donde se plantea si la carrera de diseño gráfico no debería intentar formar algo más que simples profesionales. Responsabilidad y diseño gráfico (la segunda) tiene mucho que ver con el post anterior y con un tema que apareció bastante durante todo el mes pasado en El Burlador, la dictadura militar en Argentina y el golpe de 1976.

Me quedé con esto último y recordé que hace algunas semanas la colega Helsic, de Colombia, me invitó gentilmente a completar una encuesta sobre blogs de diseño. En una de las preguntas, no recuerdo cual... se me preguntaba sobre las ventajas que el blog ofrecía para el diseñador, y yo hablaba sobre un espacio de reflexión, la casi "obligación" de analizar críticamente los procesos que nos involucran, y sobre la capacidad del diseño como transformador de la realidad.

Este punto que para mi está muy claro, evidentemente no ha de ser así para todos. Hay quienes creen que los diseñadores deberíamos aspirar a convertirnos en perfectos operadores pasivos de la comunicación. Esto es: no agregar nada de nuestra subjetividad a la resolución, sino simplemente "traducir" gráficamente lo que el cliente nos pide. En primer lugar eso es imposible, conciente o inconscientemente hay algo de nosotros en cada pieza diseñada, por más pautada que esté.

Pero lo peor de todo es que, en el mejor de los casos, este pensamiento entraña una gran ingenuidad: la de reducir cualquier problema de diseño a una ecuación matemática, factible de ser resuelta por un proceso mecánico, como el que realiza una calculadora. Niega este pensamiento cualquier complejidad subyacente en el problema o -y ahora sí en el peor de los casos- considera que los diseñadores no deberíamos estar capacitados para realizar un análisis de tales dimensiones y (mucho menos) resolverlo.

Ahora vuelvo a pensar... y retomo lo que decía Ramiro Espinoza, ¿formar libre-ejecutantes en lugar de libre-pensadores, no es abonar el terreno para que renazcan nuevas formas de totalitarismo?

Afiches de películas de Yakuza

Toei Yakuza Movies.

Visto en Fawn Jotters.

Tapas de libros por Ronald Searle

La editorial Kingly Books ha subido una galería de cubiertas diseñadas por el célebre caricaturista Ronald Searle entre 1948 y 1959. Este genial artista inglés ha sido inspirador de muchísimos dibujantes de todas partes del mundo. Haciendo una rápida búsqueda me topé con palabras elogiosas de parte de Quino, Carlos Trillo y Nik (solo en Argentina...). Realizó infinidad de ilustraciones, caricaturas para periódicos, afiches y animaciones para comerciales y para la empresa Disney. Estuvo en la Segunda Guerra, fue prisionero en Singapur y en Birmania, se casó dos veces, se mudó a Francia, y nunca dejó de trabajar.

A los que quieran saber algo más sobre Ronald Searle, recomiendo: Bud Plant Ilustrated Books | ronaldsearle.co.uk | Lambiek.

Visto en Coudal Partners.

English of India

Se trata de una galería de 15 fotografías de carteles circulares, que con mucho oficio ha sabido pintar Yasin Chhipa para esta serie de instalaciones del artista Meanest Indian... un capricho de El Burlador.

Visto en Design Observer.

Update: Nos escribió un gentil comentario Meanest Indian, para agradecernos la mención y para acercarnos un dato que se nos había escapado: Esta intervención urbana, realizada sobre placas metálicas circulares (a la manera de pretendidas señales viales), fue emplazada exclusivamente en las zonas de mercado, a través de todo el territorio de la India. Gracias por la aclaración ;)

Banksy ataca de nuevo

La última instalación de un activista de la imagen al que le rendimos culto: Banksy. Click en la imagen para agrandar.

Visto en Neatorama.

Non-Format

Este estudio, con base en Londres, está compuesto por un noruego (Kjell Ekhorn) y un inglés (Jon Forss). Trabajan de una forma casi minimalista sobre todo en lo concerniente a la puesta tipográfica. Razón que les valió ganar sendos premios a la excelencia en 2004 y 2005 por parte de la publicación Communication Arts, y en 2006 por parte del New York Type Directors Club.

Han llevado adelante la dirección de la revista The Wire y realizado encargos para varias firmas importantes en las áreas de la música, el deporte y la cultura. Su impronta tiene un aire retro y recuerda por momentos, el cuidado estilo de Herb Lubalin. Los invito a disfrutar de Non-Format.

Visto en Linkodromo.

Alemania 2006, los souvenirs saltan a la cancha

Esta reflexión tiene que ver con la nota Recuerdos de Alemania 2006, publicada por el matutino La Nación, el 3 de abril. En ella se dá cuenta de las "innovaciones" planteadas por los fabricantes de juguetes y souvenirs para sorprender a los asistentes al Mundial de Fútbol 2006 que se disputa este año en Alemania. Maravillas como un puzzle con forma de pelota, una re-versión del famoso juego de mesa Monopoly donde lo que se vende y se compra son los equipos de fútbol, centenares de curiosos accesorios con forma... de balón, claro; y hasta los clásicos playmobil, que ahora pueden separar las piernas y patear al arco, tampoco se quieren perder de ser parte del negocio.

Desde hace un tiempo con la creación de la marca, y posteriormente con la elección de la mascota, nos empezamos a dar cuenta de que el diseño no iba a ser el gran protagonista de este evento, como sí lo fuera en el de Torino 2006. En sendos posts pasados hablamos de Goleo y Pille (ver Mascotas y El león caído), frente a la plaza como eje temático de Turín 2006 (ver Torino).

Es interesante el ejercicio de tomar dos productos similares como los vinos conmemorativos (tanto de Torino, como de Alemania) y observar las diferencias conceptuales (ver El vino de los vencedores).