Afiches de la Guerra Civil Española. Parte IV

He aquí otra recopilación de piezas ordenadas temáticamente. Nos hemos encontrado con algunas forman parte de la muestra itinerante de la Fundación Pablo Iglesias que el año pasado pasó por Buenos Aires.

Visto en El Reciklante.

Holeland

Hace poco descubrí el trabajo de Luci Gutiérrez, barcelonesa, ilustradora de gran personalidad. Recomiendo visitar su site para ver de o que hablo. Tiene un portfolio de trabajos más que interesante, animaciones, una sección de dowloads y, en especial, no se pierdan los cuadernos.

Visto en A best truth.

Código Visual 06

Este encuentro de diseño se realizará el viernes 5 y sábado 6 de mayo en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Se presenta así: Primer Encuentro Creativo del Norte - Cómo hacer del Diseño un Negocio Rentable. Está organizado por Visual Estudio Creativo y por CommTOOLS. Disertarán: Jorge Piazza, Adrián Pierini, Lorenzo Shakespear, Mario Spina, Diego Giaccone y Alejandro Ros.
En el site hay más información sobre los disertantes y sobre costos, tanto de alojamiento como de las jornadas en sí.

Afiches de películas rusas

El site plakaty.ru es una colección enorme de pósters rusos (acaso la más grande de las de su tipo). Las piezas están clasificadas en: publicidad, agitación, entretenimientos, militares, afiches de películas, sociales y otros. Pueden ser consultadas por autor y por año de impresión. Me detuve un instante en las de cine. Es un placer poder ver los afiches originales de clásicos como éste: El Acorazado Potemkin, de Eisenstein, diseñado por otro grande, Alexander Rodchenko.

Visto en Coudal Partners.

Jugar con las palabras

Quisiera destacar un trabajo de ilustración que me gustó mucho. Se trata del realizado por Mirian Luchetto para Palabras más, palabras menos, una nota que firma Ricardo Carosino en la revista Viva del domingo 5 de marzo de 2006. Dicha nota habla sobre los términos del inglés que, globalización mediante, los argentinos incorporamos a nuestro vocabulario. Aquí una muestra del trabajo de que hablo.

A los que puedan, les recomiendo ampliamente visitar el site de esta colega diseñadora oriunda del barrio de Avellaneda, dueña de un estilo versátil que le permite moverse con desenvoltura en el campo editorial, como en gráfica infantil y también en el diseño de afiches de bien público.

Publicidad y cómics

El usuario leifpeng ha subido una interesante galería a Flickr: avisos publicitarios de la década del 50, con un componente importante de cómic.

Visto en Boingboing.

Dada

La Universidad de Iowa dispone, dentro de su biblioteca digital, de esta colección especial: Publicaciones Dadaístas. Hay libros, folletos y periódicos hasta el año 1923. En muchos casos están escaneados página por página y número por número.

La galería se divide en dos secciones: la primera contiene periódicos y la segunda, libros y publicaciones efímeras de los principales referentes de este movimiento.

Visto en Incoming Signals.

Cantos

Muchas veces hablamos de buen diseño para cubiertas de libros, de formatos de publicación incluso, pero convengamos que muy rara vez se interviene sobre los cantos (fore-edge) de los libros, salvo cuando se le aplica algún tinte dorado o cuando se lleva una miscelánea al corte.

Martin Frost por el contrario, se ha abocado desde 1970 a decorar esta sección del libro. Su trabajo es digno de apreciarse, lleva ilustradas más de 3000 piezas, entre las que se pueden contar también miniaturas, encuadernaciones especiales y un dispositivo de prensa para visualizar correctamente las imágenes por él realizadas.

Visto en Mira y Calla.

Axolotl

El viernes concluí, en conjunto con uno de los autores, unas modificaciones muy pequeñas para la reedición de Punto de PARTIDA. Tuve la suerte de diseñar este libro en 2005, el cual fue editado por La Voz del Espejo aquí en Argentina.

Ahora les han ofrecido reimprimirlo en México bajo el sello Axolotl Libros y me confiaron los cambios. Agradezco a Gerardo Cirianni y a Eva Tormo, y a Pablo Langer que está allá coordinando todo. :)

Yosuke Ueno

Este artista japonés desarrolló un estilo propio que combina lo retro, con lo cósmico, con elementos infantiles (como juguetes y personajes), con símbolos místicos y religiosos. Todo eso se funde en un ambiente onírico, casi surrealista, creado y reforzado por una paleta de colores que alterna entre los colores vibrantes casi fosforescentes, y una gama de tonos pastel esfumados. Su site propone un recorrido por varias de sus obras a la vez que publicita las exposiciones recientes, como la actual, en Copro Nason Gallery, de Santa Mónica, California.

Visto en La Petite Claudine.

Menúes antiguos

Otra de las tantas maravillas que atesora la Biblioteca Pública de New York (The New York Public Library) en su galería digital: una colección de menúes de los años 1851 a 1930 pertenencientes a la Miss Frank E. Buttolph American Menu Collection. Hay más de 5000 piezas (¡!), la mayoría de las cuales corresponden al período que va entre los años 1890 y 1910.

Visto en Coudal Partners.

Newsletter udgba - marzo 2006

Hace algunos días ya está on-line el newsletter del mes de marzo de la udgba. La nota central de esta edición fue una colaboración del colega Jorge Piazza, autor del libro Cómo presupuestar diseño del cual dimos cuenta en El Burlador hace un tiempo. Hay una sentida despedida para el profesor Roberto Meisegeier que falleció el pasado 22 de febrero y por quien sentíamos una profunda admiración.

Además, como siempre, una agenda rebosante de actividades, cursos, becas, etc. Quien no esté aún suscrito puede visualizarlo aquí y para suscribirse gratuitamente lo pueden hacer desde acá.

Escenas de playa

Muy buenos retratos de veraneantes rusos en la playa.

Visto en A best truth.

Un recorrido por la música

Yo creo que si Harry Beck volviera de la tumba, no podría creer la cantidad de negocios que ha generado (y sigue generando...) su trazado del Underground Londinense de 1931.

Esta noticia levantada por Ciudad no hace otra cosa que sumar otro galón a la lista de proyectos inspirados en the tube (como lo llaman los ingleses). Dorian Lynskey es crítico de rock. Hace un tiempo que viene haciendo una reinterpretación del mencionado trazado tomando como base al mundo de la música. Cada línea es un género musical, cada estación es un artista o grupo emblemático y en las intersecciones están ubicados aquellos músicos que mezclan estilos o géneros.

Así pues, la línea verde es la línea del rock y el reggae es la roja (Central); y The Clash está en la intersección entre ambas líneas. Los otros géneros que Lynskey tomó son: Soul, Pop, British folk, Blues & Country, Jazz, Avant-garde, Electrónica & Dance, Funk, DJShadow & RZA y Classical & Soundtracks.

El pdf con el trazado completo puede descargarse gratuitamente de aquí. Y ya lo saben: si alguien se inspira y se le ocurre algún otro negocio en relación al mapa del Underground... por favor, me avisa :)

Gracias Marcelo.

Envoltorios de caramelos II

Dan Goodsell, de a sampler of things, colecciona cosas. Una de sus aficiones de hace un par de años, era conservar envoltorios de goma de mascar y dulces. En este post comparte con nosotros los que han sido sus preferidos.

Recomendamos además una visita a su site TICK TOCK TOYS, donde pueden verse muchos envases antiguos de las décadas del 40 al 70, cajas de cereales, avisos publicitarios, fotografías, e información sobre personajes de marca.

Visto en Martin Klasch.