Afiches para quedarte helado

En estos años que llevo publicando en El Burlador, algunas veces tuve la sensación de que algunos campos como el diseño de afiches, estaban ya cerrados a la innovación. Por suerte también hay veces que me encuentro con trabajos como éste, de la gran diseñadora gráfica Renata El Dib, que me demuestran lo contrario.

Se trata de tres afiches para una conocida marca de helados que buscaba, en Brasil, lanzar un producto nuevo que recrease el "verdadero" sabor del helado. Para ello utilizó como clave un tipo de fotografía gastronómica hiperrealista y la impresión en doble faz del afiche, jugando con el enrollado estratégico de uno de sus vértices recreando el emblemático cucurucho de barquillo. Aplausos...

Visto en Designer Blog.

Publicidad y seguridad vial

Una idea conceptualmente sencilla (similiar a otro caso que ya publiqué) es la que soporta la campaña producida por el estudio Lg2 para la Quebec Automobile Insurance Society, con el objetivo de promover el uso del cinturón de seguridad. La operación: el cinturón tapa la fecha de fallecimiento en la remera del conductor. Véanlas.

Visto en Ads of the World.

Arte y ecología "al paso"

El colega chino Jody Xiong (de DDB) fue el creador, junto a la China Environmental Protection Foundation, de esta instalación que se llevó a cabo en varios cruces peatonales importantes de la Municipalidad de Shanghái.

El dispositivo comprendió un lienzo gigante con un estampado de un tronco de árbol con ramas peladas. Ese lienzo estaba dispuesto de tal manera que las ramas quedaran sobre un cruce de peatones. En cada extremo de la vereda una alfombra embebida en tinta verde invitaba a quienes cruzaban a dejar su huella y formar el follaje.

Esta campaña, que se extendió a 15 ciudades más, buscaba resaltar los beneficios medioambientales de caminar frente al uso de vehículos motorizados. Vean.

Visto en This is Colossal.

Stolen rum

Bebida de piratas; el ron, rhum, o rum fue un producto central en el tráfico entre las colonias (especialmente las productoras de caña de azúcar, su materia prima) durante los siglos XVIII y XIX. Justamente, su vinculación al imaginario filibustero es lo que inspiró al estudio DDMMYY, a desarrollar esta minimalista identidad para la firma Stolen Rum.

El estudio pertenece al diseñador Kelvin Soh, y está ubicado en la ciudad de Auckland, Nueva Zelanda. Les dejo la versión completa de los envases.

Visto en The Dieline.

Películas reinterpretadas como murales otomanos del siglo XVI

Murat Palta había basado su tesis en el cruce entre este modo de representación ancestral y el género cinematográfico del western. Este tipo de pintura se desarrolló durante Imperio Otomano (siglo XIII a XX) y tuvo su auge en el XVI.


Murat Palta terminó su tesis y decidió experimentar trasladando las constantes genéricas que había encontrado para "narrar" las películas clásicas del cine moderno. El resultado es muy bueno.

Visto en Underconsideration.

Ilustración por Rob Bailey

Geometricidad y síntesis son los dos pilares sobre los que descansa el excelente trabajo de este dibujante inglés (de Manchester). Me gusta mucho esta serie que realizó para Zeit Magazin con el tema:"duplas famosas".

Visto en Baubau Haus.

Francois Robert

Probablemente visite seguido el site de este genial fotógrafo de origen suizo que acabo de conocer: Francois Robert. Sus trabajos abarcan desde los aspectos más comerciales, pasando por las Bellas Artes, hasta llegar a la fotografía que busca provocar para generar un cambio de actitud. Este es el caso de Stop the Violence, o cómo crear un lenguaje de huesos.

Visto en Roger Rogue.

Tapas de la revista Magnes

Magnes es el suplemento cultural semanal del periódico polaco Polish Dziennik Polski. Su editor y diseñador es Tomek Bochenski. Vean las interesantes cubiertas que han publicado desde 2009 a la fecha.

Visto en Coverjunkie.

Afiches de Pat Hamou

Pat es un afichista, ilustrador y diseñador gráfico de origen canadiense. Surgido en la "vieja escuela" del hacer manual, sus trabajos tienen el cálculo y la eficacia del proyectista, de la época en que no se podía apretar Ctrl-Z para deshacer. Veamos algo de su producción de carteles musicales para bandas como Prmius, Flaming Lips, Foo Fighters, The Decembrist, o Pixies.

Visto en GigPosters.

Siguiendo la luna

¿Cuántas veces habremos intentado esa foto que, jugando con la perspectiva, nos hace parecer agarrar/tocar/sostener al Sol o la Luna? Pues el fotógrafo francés Laurent Laveder se tomó las cosas en serio...

Visto en Design you trust.

Más avisos publicitarios japoneses, de décadas pasadas

De la semana anterior vengo enganchado con la publicidad antigua de Japón, y ahora encontré esto, en Dark Roasted Blend.

Héroes del pixel II

Casi como una continuidad de el post que publiqué hace unos meses... más héroes y también villanos resueltos con unos pocos pixels, inteligentemente dispuestos. El autor de todo esto es el colega y compatriota Pablo Cialoni. Pueden ver trabajos de esta serie aquí y acá.

Visto en Design you trust.

Avisos publicitarios murales en India

Alguna vez hablamos de ellos en El Burlador como parte de la cultura mexicana en Estados Unidos, y como recurso para acercarse a la identidad africana. Lo cierto es que India es otro de esos lugares donde existen pintores murales de letreros publicitarios.

Tradición y pauta cultural que persiste a través de las décadas aún cuando probablemente ya no respondan a un factor puramente económico (tener en cuenta lo que ocurre en paralelo con los afiches de cine de Bollywood); seguramente esté íntimamente relacionada con el oficio de letrista que, como todas las actividades en esa cultura, son ancestrales y fueron contribuyendo a configurar el complejo entramado de su identidad gráfica. Vean, pues.

Visto en Creative Roots.

La marca sagrada

Buscando un poco sobre aplicaciones del logo LONDON 2012 me encontré con el site The Olympic Design y con esta interesante sección que da una pasada por los manuales de identidad olímpicos. Interesante.


Respecto a lo primero, me llamó la atención el recelo con que se manejó el tema de los usos de la marca oficial. De hecho lo único que encontré en ese sentido son algunas aplicaciones propuestas por los "oficialísimos" de FutureBrand y... "poco" y de poco vuelo ¿A ver qué les parece?

Más afiches olímpicos de Londres 2012

"A pedido del público" un serie de post más sobre los Juegos Olímpicos. Esta vez les quería traer dos acercamientos no oficiales al mega-evento.

El primero llega de la mano del estudio Rizon, que entendió que las reglas impuestas por el Comité Olímpico respecto a la presencia de las empresas auspiciantes eran excesivas... (¿?) Entonces propone un tipo de campaña no-oficial de guerrilla marketing para meter a las marcas, como The Underground, en los Juegos. Curioso.

El segundo póster estuvo diseñado por el colega Michael Robinson y, de alguna manera, ironiza al estilo inglés sobre el clima en Londres con su: Summer in the City (Verano en la ciudad). Vean.

Vistos en Dezeen.

Cara arrugada

El recurso es sumamente básico, tanto como puede serlo el arrugar un papel. Ahora, no podremos decir que POP!Faces no resignifica los rostros de cada uno de los personajes volviéndolos grotescos, decadentes, o simplemente, exagerados... ¿Sus autores? Yee Wong y en la fotografía: Joshua Scott. Los invito...

Visto en If It´s hip, it´s here.

Afiches de películas clase B

Estaba casi seguro que alguna vez había citado en El Burlador a The Wrong Side of the Art, pero parece que no… Este site reúne una cantidad nada despreciable de afiches de cine clase b, de terror, ciencia ficción, de culto y bizarras. Para recorrer, con una sonrisa.

Visto en GutenVer.

Comeme

Con este título muchos se imaginarán que este libro de la editorial Victionary explora el cruce entre diseño gráfico y la industria de la alimentación. Destacan en su diseño primero, la arriesgada operación de simular una mordida que cruza a todas las páginas en el ángulo superior derecho. Luego, y reforzando la primera decisión, operar sobre la tapa, cantos y encuadernación para remitir a la oblea; de hecho ni siquiera hay una tapa propiamente dicha sino que una faja horizontal cumple esa función. Hasta acá tenemos dos intervenciones que claramente forman parte del repertorio del libro objeto.


La diagramación interior de Eat Me: Appetite For Design no difiere demasiado de un libro tradicional de diseño. No sé, de cualquier modo, qué chance tendrían los diseñadores para mantener la apuesta alta de la tapa, lomo, canto y encuadernación... sin irse del género, claro. Ah... el libro se vende en dos versiones: con tapa de "vainilla" o de "chocolate", un detalle.

Visto en Creative Review.

Dedología

Algo light... Ditology.

Visto en Picame.