A dar una vuelta...

Bueno, queridos lectores de El Burlador, estoy a punto de partir de luna de miel hacia la India. En estos últimos meses tuve la enorme suerte de establecer el contacto con colegas diseñadores que realizan un trabajo de altísima calidad desde ese país. Estoy hablando de Gopika Chowfla (las damas primero), Ishan Khosla e Itu Chaudhuri. A algunos de ellos tendré la suerte de conocerlos en persona. Tal vez hasta publique algunas fotos del encuentro. En este tiempo trataré de ir subiendo algunas breves impresiones a modo de bitácora de viaje, e intentaré llenarme de inquietudes para poder volcarlas a mi regreso, en este mismo espacio. Saludos.

Bolsa de cerveza

La ilusión óptica es casi perfecta, el recurso se sube al caballito de las shopping bags con motivos ingeniosos... pero tan mal no le va. El desarrollo correspondió a la agencia Noble Graphics Creative Studio, de Bulgaria, para la cerveza Shumensko.


Visto en Cool Marketing Thoughts.

Tarjetas pop-up

Hace algunos post hablábamos de las tarjetas de salutación que empiezan a parecer por estas fechas. Algunos de nuestros comitentes se encuentran todos los años con la misma necesidad/obligación de tener que saludar institucionalmente a sus clientes, amigos y proveedores pero, al mismo tiempo no tiene mucho margen para trabajar en dicha pieza y no quieren comprar las mismas que todo el mundo. Pero... ¿Qué pasa, a la inversa, cuando la tarjeta navideña forma parte de la estrategia de comunicación y de posicionamiento de la empresa? Este es el caso de las tiendas Aspen Boutique que, de la mano del estudio Gardner Design y desde 1987, envían a sus contactos unas maravillosas tarjetas pop-up. El colega Reuben Miller nos regala una recorrida por todas estas piezas y una entrevista a Bill Gardner, el responsable del diseño de las mismas.

Visto en Reuben Miller.

Paraguas embotellado

Para los amantes del packaging (o de la bebida... según quiera verse) :) Isabrella es un producto desarrollado por la empresa Offes.

Visto en Notcot.

Libro artesanal gond

Bhajju Shyam, Durga Bai y Ram Singh Urveti son tres artistas pertenecen a la etnia gond, de la India. Si bien la serigrafía no tiene nada que ver con los métodos ancestrales de edición, con este libro -The Night Life of Trees- han hecho un rescate de una parte de las tradiciones animistas de estas tribus, que hablan respecto a los dioses y los espíritus de los antepasados que habitan en la madera de los árboles. Desde ya se trata de una edición muy limitada con papel hecho a mano también por los artesanos gond. Los invito a ver algunas ilustraciones interiores.

Visto en Drawn!, vía Analogue Books, vía Books by It´s Cover.

Tipografía experimental. Booksetting

Este trabajo fue realizado por la diseñadora gráfica Nadejda, residente en Lugano, Suiza. Vean el post donde explica su proceso, en su interesante blog Pan-Dan.

Visto en Swissmiss.

Las mejores tapas de libro del 2008

Prácticamente un clásico de fin de año en El Burlador es la selección de las mejores cubiertas del año que hace "un especialista" Joseph Sullivan. Como cada año se puede votar por cualquiera de los preseleccionados y, antes de fin de año, Joseph publicará los resultados. Este blog ya tiene sus candidatos ;)

Visto en The Book Design Review.

Lunchbox

La gráfica exterior del packaging... mmm... tiene cosas para mejorar, pero el concepto para el interior -con funcionalidad adicional incluida- es muy interesante. El trabajo fue desarrollado por la colega británica (de la ciudad de Preston) Emma Smart, para la firma ASDA. Veamos de qué se trata.

Visto en The Dieline.

Gráfica durante la Guerra Fría Moderna 1945-1970

Cold War Modern is the first exhibition to explore international developments in modern art, design, architecture and film in the context of the Cold War. (fuente: V&A)

Hasta el 11 de enero de 2009 podrá visitarse en la sede de South Kensington del Victoria and Albert Museum esta exposición que pretende reflejar -a través de sus manifestaciones en las artes aplicadas- los cambios acontecidos en uno de los períodos más determinantes de la historia del último siglo. A través de una aplicación en el site del museo, pueden verse algunas de las piezas en exhibición ordenadas en una línea de tiempo. Los invito.

Visto en Notcot.

Mc Donalds en las sombras

Desprenderse de sus elementos gráficos de marca tales como los arcos dorados o el payaso: una apuesta fuerte que asumió la firma Mc Donalds para testear una variante estratégica para el mercado japonés de la comida rápida. En principio para Quarter Pounder todo es muy austero, desde la oferta gastronómica al uso del color, pasando por la iluminación de los locales y la variación tipográfica. También tiene un tinte más local (ver los modelos de las fotografías). ¿Cuál habrá sido el resultado de esta investigación? ¿Tendrá que ver con una modificación en las pautas del marketing agresivo que caracteriza a las empresas del rubro... pautas que -por otro lado- fueron casi modelizadas por esta misma empresa?


Visto en Hey! Se trata de diseño!.

Vino encintado

12 inches es el nombre del producto, la responsable del diseño de packaging fue Ivana Martinovic, que también ha realizado otro tipo incursiones experimentales con tipografía e imagen bordadas, para los vinos Logan. Acerca de la apuesta conceptual del producto... no hay mucho al respecto. Acerca del trabajo de esta colega... puede uno visitar su site.

Visto en Notcot.

Newsletter udgba. Noviembre de 2008

Número 38 para el newsletter de la Unión de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires, con una crónica sobre los Seminarios de Foro Alfa, a cargo de Sergio Braguinsky Carrera (elsebra). Además, como siempre, una completa agenda con las actividades que giran en torno al diseño gráfico en la Ciudad de Buenos Aires. Ver el newsletter actual y/o suscribirse de forma gratuita.

Alfabeto experimental recortado, por Alan Fletcher

Como celebración de sus 40 años (en 2004) la tienda ARAM encargó a 40 diseñadores que proyectaran cada uno una alfombra hecha a mano. Papercutoutalphabet es el producto final del proceso de diseño del genial -y lamentablemente desaparecido- Alan Fletcher. Click para agrandar.

Visto en Swiss Miss.

José Cruz

Geometrismo, cubismo, dibujo infantil... son sólo algunos de los lenguajes re-visitados en el estilo inconfundible del ilustrador José Cruz.

Residente en Texas, Cruz ha construido una trayectoria trabajando para varias de las revistas más importantes de Estados Unidos (Time, Texas Monthly, Newsweek, Playboy, BusinessWeek, etc.). También tiene un blog muy interesante que se llama x-factor-e y una galería en Flickr. Los invito a recorrer su portfolio.

Visto en Scrubbles.

Paraná

En algunas horas estaré partiendo para la hermosa ciudad de Paraná, Entre Ríos para formar parte del Congreso Crecer´08 de Publicidad, Comunicación y Diseño, que empezó el día de ayer y se prolongará durante todo el fin de semana.

Comparto viaje, charla y experiencias con colegas y amigos a quienes además debo la invitación a este encuentro: el DG Carlos Carpintero, la DG Irene Fernández, y el Arq. Daniel Wolkowicz. Además formarán parte del congreso Pancho Dondo, Jorge Piazza, Omar Di Nardo, Ricardo Palmieri, Flavio Mammini, Revista CRANN, Escuela de Creativos Publicitarios, Estudio ANTS y FEPI 2008. El marco escogido es el Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina, más info acá. Prometo fotos y alguna crónica del evento. Salud.

Itu Chaudhuri Design

Otro estudio indio (de New Delhi) que quisiera que conozcan es ICD. Su titular es -obviamente- Itu Chaudhuri, quien cuenta con el apoyo fundamental de la colega Lisa Rath. De no conocer este dato no nos imaginaríamos una pequeña estructura detrás de tantos -y tan bien resueltos- encargos de índole diversa (editorial, packaging, marketing, diseño arquitectónico, web y multimedia...)


Más allá de todo, creo que la principal fortaleza del estudio está en la coherencia con que abordan el diseño de sistemas de identidad. La preocupación en lo "micro" (la resolución de cada pieza) no atenta contra lo "macro" (la unicidad del sistema). Al contrario, lo potencia, lo abre, lo siembra de posibilidades para seguir expandiéndose. No son notas menores la preocupación por el uso de la tipografía y el uso expresivo del color (ver descripción del packaging para Haldiram´s Summer Coolers). Nada más resta invitarlos para que se den una vuelta por icdindia.com.

Lo Bello y La Bestia 2008, en t-convoca

Nos une la tipografía... nos une el amor y también el espanto :)
El encuentro de noviembre nos trae la secuela de una charla muy celebrada en 2006: la jornada donde los miembros de t-convoca muestran el mejor y el peor trabajo del año, y explican -además- por qué lo fue. Un buen momento, un cierre de año con balance pero también con humor y reflexión. Tomar nota:

Sábado 29 de noviembre. 11 hs en el Auditorio de la Fundación Gutenberg. Belgrano 4299. Ciudad de Buenos Aires.

Liniers editorial, o la vuelta al libro iluminado

La Editorial Común es el sello que el genial dibujante Ricardo "Liniers" Siri estrena es estos días, según él mismo afirma en la nota publicada ayer en La Nación. El creador de Macanudo realizará su "bautismo de fuego" de la mano del sexto libro de -justamente- su personaje "nave insignia". ¿Y a qué viene lo de libro iluminado? Pues que para esta primera edición el autor/editor realizó a mano las 5000 (¡!) tapas del libro.

Curiosidades aparte la noticia de un nuevo sello editorial, ganado para la novela gráfica es para celebrar. A los que quieran hacerlo en persona... salgan corriendo que es nomás en un rato:

A las 19 hs. del jueves 27 de noviembre en La Boutique del Libro, Thames 1762, Buenos Aires.

Gracias, Marcelo (¡!)

Antiguos afiches de rock

Gentileza del usuario Duckage.

Visto en Coudal Partners.

Tarjetas para salvar el mundo

El propósito del concurso green earth era realizar una pieza gráfica u obsequio para ser enviado durante estas fiestas de fin de año y que el mismo contuviera una consigna a favor de cuidar el planeta. Presentaron trabajos 3966 diseñadores, de 91 países (¡!). El jurado estuvo integrado por los colegas Katsumi Asaba (Japón), Seijyu Toda (Japón), Yoske Nishiumi (Japón/Alemania), Carole Guevin (Canadá) y Andy Butler -del blog Designboom-. El trabajo ganador (el mismo que ilustra este post) corresponde a Ji Yoon Yang de Corea y propone completar el dibujo con la impresión de una huella dactilar en verde -a modo de copa de árbol- como un sello con el compromiso personal de luchar contra la desertificación del planeta. La tarjeta también tiene un texto donde el usuario completa su nombre para sellar la adhesión. Por Argentina tuvimos la participación de la DG Anahí Iagdes. "Just one body" se llama su trabajo. Recomiendo una visita a la totalidad de los trabajos presentados.


Visto en Trends Now.

New Porker

Es una revista digital de origen ruso que publica semestralmente trabajos de dibujo e ilustración sobre un eje temático. Está en la calle desde el 2004 y puede descargarse gratuitamente en formato PDF, desde aquí. Véanla y después me cuentan...

Tipografía experimental. Todo en uno...

El colega Marcus Schaefer empezó jugando con una herramienta multifunción extraviada y terminó diseñando un alfabeto completo.

Visto en Notcot.

Afiche taiwanés

Hace bastante tiempo que en la isla de Formosa le están dando mucha importancia al desarrollo de la actividad del diseño de carteles. De hecho es muy notable la aparición de toda una generación de afichistas en los certámenes internacionales. Como siempre Rene Wanner, nuestra referencia obligada cuando se habla de pósters, nos invita a conocer quien es quien en esta especialidad de diseño taiwanés. Algo más...

Visto en Rene Wanner's Poster Page.

Gopika Chowfla Design

...una cadena es tan fuerte como el más débil de sus eslabones...

El estudio está ubicado en Nueva Delhi (New Delhi) y viene funcionando desde 1997. Está encabezado por la colega Gopika Chowfla e integrado por un equipo de diseñadores, fotógrafos, copywriters, realizadores cinematográficos e impresores. Visitando su site podemos encontrar trabajos de identidad y desarrollo integral de marca para empresas como Oxford Bookstores y Kentucky Fried Chicken. Pongo el acento acá, porque la resolución de estos sistemas complejos hablan muy bien de la capacidad del estudio para adaptarse a clientes con requerimientos variados, posicionamientos diversos y, con cada uno, trabajar especialmente sobre la adaptabilidad de la marca a las características regionales. Por lo demás, la resolución de trabajos de packaging es innovadora, gráficamente las piezas están resueltas con un nivel exquisito de fotografías, color y un uso muy sensible de la tipografía. Invito a recorrer sus trabajos. Más información por acá.

India en Buenos Aires...

Desde el viernes 21 y hasta el 28 de noviembre se celebra en Buenos Aires el Festival de la India, con el auspicio de la Embajada en Argentina. Una buena ocasión, en mi caso, para empezar a familiarizarme con algunas de las costumbres de ese país maravilloso que tendré la suerte de visitar a fines de diciembre. Puede que en este tiempo -entonces- vean con frecuencia en El Burlador post relacionados con diseño gráfico indio. Están avisados... :)

Rodrigo´s return

El Burlador celebra el regreso al género weblog de un "amigo de la casa" el colega Rodrigo Fino. Desde el blog de la agencia García Media -donde se desempeña- nos vuelve a aportar su mirada aguda y su reflexión sobre la gestión del medio editorial.

Los invito a leer sin más La credibilidad como marca, desde donde me permito tomar estos dos extractos:

¿Seguirán los medios impresos latinoamericanos, gritando a los cuatro vientos sobre la indisimulable discriminación que hacen los gobiernos con la publicidad oficial o buscarán aumentar sus ingresos sin depender de la pauta oficial?, ¿No será hora de luchar por conseguir que el acceso a la información no sea una idea utópica? (Rodrigo Fino)

[...] la integración de medios con la obligada participación de las audiencias en el proceso comunicacional como productores de contenido, ha modificado uno de los ejes del poder tradicional de la comunicación: los medios fiscales del poder político/económico son fiscalizados por las audiencias [...] (Rodrigo Fino)

Maya de Rusia

Aparentemente son un legado de la Unión Soviética y curiosamente -también- fueron diseñadas y producidas por el estado, en vista de que los motivos de la cultura maya se habían hecho muy populares entre la gente.



Visto en Notcot, vía Designboom.

Springfield Punx

Hace un año (más o menos...) el recurso Simpsonize Me hizo furor entre los usuarios de Internet. Pues Dean T. Fraser decidió llevar la idea hasta el final y así comenzó a redibujar personajes -por ejemplo villanos y superhéroes- en el estilo de Los Simpsons. Vean su blog, ahora con póster central (recomendado para fanáticos).

Visto en Neatorama.

Millones de fotos históricas

En una operación conjunta la revista Life y Google acaban de poner al acceso del público el enorme archivo histórico con que cuenta dicha publicación. Las fotografías corresponden al período 1860-1970, aunque hay algunas piezas exquisitas jamás publicadas que datan de 1750 (fuente: perfil) Los invito a pasar y a hacer una búsqueda por palabra clave. Hay trabajos muy interesantes.

Gracias, Marcelo (¡!)

Penguin Posters

Está claro que este paradigmático sello editorial ha sabido aprovechar como pocos su vertiginoso posicionamiento como objeto de colección y emblema del diseño británico. Por eso no es de extrañar que haya producido una serie de afiches con algunas de las cubiertas de libro con que se presentan las colecciones. Claro... los mismos se comercializan como "combo" con la compra del conjunto de libros.

Visto en Stickers and Donuts.

Diseño experimental

A veces tenemos la sensación de que "ya lo hemos visto todo" entonces es saludable recurrir a lugares como Experimental Graphic Design, en Flickr.

Visto en You the designer.

Vino Dada

La decisión conceptual de citar a este movimiento artístico, tuvo que ver con la definición del producto como un vino "experimental" y "vanguardista" en un sentido de ruptura con los valores tradicionales de la vitivinicultura. Dada wine toma para sí atributos como libre expresión, sorpresa y contacto con lo inesperado, según lo explica su site. La etiqueta gira en torno a una cuidada puesta tipográfica dadaísta, en Braggadocio. El diseño correspondió a la agencia neocelandesa Inhouse.

Visto en Packaging World.

Network Osaka

D Kim (así firma su mail) es estudiante de diseño. Nació en Corea del Sur (South Korea) pero vivió durante mucho tiempo en Santiago de Chile (tierra que añora). Es este momento está estudiando en New York. Le gusta la música ambient, de la que también es ejecutante, y la experimentación gráfica como una forma de escapar a la tendencia. Su trabajo es muy interesante, tiene una sólida diagramación y un manejo tipográfico y del dibujo vectorial muy bueno. Los invito a recorrer su extenso portfolio en Flickr.

Visto en Change the thought.

Orangina pop

Una edición limitada que la empresa que produce la bebida Orangina, le encargó al diseñador Yuri Majic. Conceptualmente la marca recicla la idea del jugo de frutas como un contacto con lo exótico y propone lenguajes gráficos vinculados a los viajes, lo tropical, lo retro 60´s, y el pop-art. Vean.

Visto en NFG!.

Creatividad Ética

Los Foros de Creatividad & Ética, han sido pensados como un espacio abierto (geográfica, política y humanamente) en el que se reflexionará sobre la creatividad, sus valores, sus actores y su contexto, en miras a identificar caminos útiles para el desarrollo social en general, y del diseño en particular. [fuente: www.creatividadetica.org]

Diseño Indefenso es el título de estas segundas jornadas que propone la Asociación Civil Creatividad & Ética. Reflexionar sobre el valor que se le otorga al diseño en la sociedad hoy, y en la forma en que se ejerce la actividad es una herramienta útil además de un ejercicio saludable, ya que nos inmuniza contra la cerrazón y el "paranoiquismo" profesional. Participarán en esta edición: Dr. Luciano Rodríguez Alcalá (moderador), DI. Felipe Aballay Miranda, DI. Javier Bertani, DI. Ezequiel Castro, DI. Vera Kade, Arq. Ricardo Blanco, DG. Alejandro Bottini, DG. Alejandro Cácharo, Ing. Guillermo Canale, Jorge Ciaglia, DI. J. J. San Martín, Dra. Leila Devia, Eduardo R. Fernández, Lic. Julio César Labaké, Arq. Reinaldo Leiro, DCV. Claudio Medin, Hugo César Olivera, DG. Patricio Oliver, DG. Fernando Poggio, DI. Rodrigo Javier Ramírez, DI. Eduardo Simonetti, DG. Lorenzo Shakespear, Dr. Claudio Taddeo y Lic. Juan Manuel Velasco. La cita será el martes 9 de diciembre de 2008, de 10 a 17.30 hs. en el Auditorio 3 del piso 3° del Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, Ciudad de Buenos Aires.

Bienal del Cartel de México 2008

Ya en su décima edición este certamen ha conseguido reunir lo mejor del diseño de afiches del mundo, con participantes de renombre y nuevos "grandes" valores. Los invito a recorrer los trabajos seleccionados.

Visto en Inicios y en Sección Áurea.

Taxi

Serie de afiches sobre taxis, de distintas capitales como Londres, México DF, New York y Estambul... por Antrepo Design Industry.

Básquet profesional ilustrado

Reconozco que tal vez el proyecto, encarado por el colectivo FreeDarko, tiene un interés especial para los amantes del baloncesto (como yo). No obstante, las caricaturas, el dibujo vectorial y los textos (en inglés) son de alta calidad. El equipo está conformado por Bethlehem Shoals (Nathaniel Friedman), Big Baby Belafonte (Jacob Weinstein), Brown Recluse (Todd Ito), Dr. Lawyer Indian Chief (Adam Waytz) y Silverbird 5000 (Jesse Einhorn) y el libro -que en este instante invito a recorrer- se llama The Macrophenomenal Pro Basketball Almanac.

Visto en Whole Lot of BS.

Lo Bianco

Empezó su disertación excusándose por una supuesta falta de conceptualización en torno a la explicación de su trabajo de diseño de libros pero, al contrario, "concepto" -sobre todo- fue lo que pudimos verificar detrás de la obra y el proceso proyectual de Juan Lo Bianco.

"Libros como edificios" es una metáfora que fue trazando un rumbo en la charla, fue caracterizando al libro en la concepción de Lo Bianco: un libro como un hito, como una entidad que deja una huella en la cultura y que se hace para perdurar (incluso para sobrevivir a su autor). Lo Bianco lleva muchos años diseñando para el área de la cultura y varios trabajando específicamente en editorial, en el libro de arte. Por eso no es casual que esta gran metáfora arquitectónica tenga su correlato también en lo que respecta al libro de artista: La exposición de arte. En este último sentido, valores como la diagramación y el ritmo (asociado al recorrido), el blanco de página (el espacio, la luz), y la elección tipográfica (la neutralidad de las otras voces) dan perfecta cuenta de su visión y su filosofía de diseño. Lamentablemente el site está en construcción pero, a los que no hayan asistido al encuentro de t-convoca, los invito a leer la interesante reseña que escribió el DG Carlos Carpintero y a ver las fotografías tomadas por Natalia Ávalos.