De inspiración dadá

Este post iba a ser una recopilación de los afiches del famoso festival Guimarães Jazz, hasta que llegué a los de la edición 2011. La interesante propuesta tiene a la colega polaca Aleksandra Niepsuj y al atelier portugués Martino&Jaña, como artífices. Lo destacable del caso es que, tal vez por tratarse del 20 aniversario del festival, buscaron darle una impronta retro a la serie de afiches, y recurrieron al repertorio genérico del movimiento dadaísta. Podría haberse percibido como un capricho gráfico, pero no... las piezas funcionan muy bien en esta asociación jazz-dadá.

Visto en Sergio Lougedo, Graphic Design.

Científicos semantizados

Una tipografía: Futura; un diseñador: el indio Kapil Bhagat (de Mumbai); y una regla: tomar los apellidos de grandes hombres de ciencias e intentar contar su aporte a la humanidad operando sobre la composición. Vean, pues


Visto en Bem Legaus.

Dorota Pawiłowska

(Ni siquiera sé cómo se pronuncia su apellido) Lo que sí es evidente es que los afiches que diseña esta colega de origen polaco son de una calidad expresiva notable. La serie que ilustra el post tiene que ver carteles sobre los libros del escritor Kurt Vonnegut (el humor negro y la sátira son elementos recurrentes en su literatura). Véanla

Visto en Inspiration Lab.

Estampillas heladas

Estamos acostumbrados, en muchos de nuestros países, a quienes dicen: -"En un país en serio..." tal o cual cosa. Probablemente esa clase de personas se sorprenderían de saber que en un país como Suecia, emiten (lo hicieron en 2011) una serie de estampillas basadas en un producto con el que se sienten identificados: el helado. Y no sólo eso: apostaron por una gráfica "trendy", híper-colorida, con un guiño al kawaii japonés -arriesgo- El encargo recayó en un estudio también sueco (Fellow Designers) que integran los colegas Eva Liljefors y Paul Kuhlhorn. Más detalles, aquí.

Quémese una vez leído

Lo interesante del buen diseño es que casi no necesita explicación. Un claro ejemplo es este diseño de portada de libro, de Elizabeth Perez. Todos recordarán algo de la gran obra de Ray Bradbury llamada Fahrenheit 451; en ella se plantea un futuro distópico donde el Estado promueve la quema obligatoria de libros. Para anclar en ese argumento la diseñadora hizo dos operaciones. La primera: el número "1" del "451" del título es un fósforo (o cerillo) real, que además puede sacarse de la tapa merced a un dispositivo. Y, dos: en el lomo del libro hizo colocar verdadero papel de raspado como el que se encuentra en los laterales de las cajas de fósforos; es decir que serviría para encender el fósforo de la tapa. Una curiosidad: este año Fahrenheit 451 cumple 60 años; se empezó a publicar por capítulos en la revista Playboy.

Visto den Notcot.

Afiches antiguos... de viajes en avión

Aquí.

Visto en Design You Trust.

Animales sueltos

Inspirado por el reciente descubrimiento de un delfín en el Canal Gowanus que atraviesa la ciudad de New York, el colega Thomas Wilder creó esta serie de afiches; podría llamarse "Animales Extraños perdidos en la Gran Manzana". Cada pieza tiene una historia que la justifica y el detalle interesante del lenguaje gráfico geométrico que el diseñador desarrolló para sintetizar cada especie. Vean.

Visto en Fubiz.

Afro-japonés

Un profesor de Packaging mío decía que uno de los mayores desafíos de un buen envase es generar impacto y diferenciación en una góndola donde pelean los iguales. Esta... especie de muffin sin duda lo logra.

Visto en Design You Trust.

Serif VS. Sans

Una infografía pone en tono de humor algunas "básicas" de las tipografías Serif y de las Sans-serif. Didáctico.

Visto en Design Taxi.

Afiches antiguos... y en alta

Recuerdo que cuando empecé con El Burlador mi principal motivación era encontrar esos sites que compilaban gran cantidad de piezas de diseño en buena resolución. Una web como Free Vintage Posters hubiera hecho "mi día" en aquel entonces. La selección es acotada pero contiene una buena muestra de temas variados como: afiches de guerra, de viajes, publicitarios, de circo y magia, etc. Véanlo.

Salame

Seguramente cuando se les planteó la idea de realizar un block de post-its con forma de fetas de salame... a los diseñadores de Doiy Design les habrá surgido la necesidad de recrear el género discursivo de los envoltorios y etiquetas para embutidos.

Visto en Packaging UQAM.

Sébastien Thibault

...es encender una chispa en la mente de las personas, hacer mucho con pocas formas y pocos colores (fuente: crean.es)

Su lenguaje "corroído" es nada más que la superficialidad y poco dice de su manera de encarar la comunicación visual. Es diseñador gráfico e ilustrador oriundo de la ciudad de Matane en Canadá. Colores planos y saturados, síntesis visual y exquisita retórica para operar con elementos mínimos... esas son las claves que llevaron a Sébastien Thibault a ser requerido por publicaciones tan prestigiosas como Wired, Premium, Rolling Stone Italia y Boston Globe. Les recomiendo recorrer su web para conocer su impresionante producción.

Visto en Baubauhaus.

Afiches de la semana en Gigposters

Para los que recién llegan a este blog les cuento que GigPosters es una comunidad colaborativa de afiches musicales. Cada minuto se van sumando nuevas piezas, algunas incluso se pueden comprar on-line. También ocurre que se van computando los carteles más vistos y más votados del día, de la semana y del mes. En El Burlador, cada tanto, hago una review de los pósters de la semana y -modestamente- elijo 4 de los que más me gustaron. Los autores de estos cuatro que ilustran el post son (en orden): Damien Tran; 40rovers; Kenneth J. Maclaurin y Logan Alexander. Pueden ver toda la selección, ingresando acá.

Visto en Gigposters.

Taza-taza

Viernes light... comparto un link que me pasó mi amigo @MarianoFusco Vean estas tazas de diseñador.

Jef

El tipo se llama Jean-François Perroy y es uno de los referentes actuales del arte callejero francés. Con el seudónimo es Jef Aerosol empezó a stencilear paredes durante la década del 80; la flechita roja (su firma) recorrió las calles del mundo mezclando retratos de celebridades locales con otros de gente común: vagabundos, peatones, vendedores...

Pasó por Buenos Aires el 23 de febrero pasado, en esa suerte híper-moderna de arte urbano descontextualizado y (paradójicamente) auspiciado por el gobierno de una ciudad que tapa sistemáticamente los graffitis de sus artistas locales. Pero, volviendo a Jef, los invito a conocer más de su obra a través de su cuenta de Flickr.