Parede

Terminó el ocho de agosto :-( el Festival Internacional de Afiche-Arte de Río de Janeiro. Cada año este evento se constituye en un llamado a los artistas urbanos de todo Brasil y una invitación tentadora para los del resto del mundo. Este año participaron representantes de Argentina, Chile, Canadá, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Alemania, Holanda y China.


Se realizó, como el año anterior en el Centro Cultural de la Justicia Federal y sus reclamos versaron sobre la falta de espacios para la promoción y exposición de los artistas jóvenes y en pos de la no penalización para las manifestaciones de street-art en las áreas públicas. Eduardo Denne y Marco Antonio Teobaldo, sus ideólogos, subieron la apuesta para esta edición, y promovieron actividades como proyecciones de videos, workshops, conferencias y visitas guiadas. En esta galería de Flickr pueden verse muchas de las intervenciones realizadas.

Visto en Pristina.

Tus amigos

Your friends es un multipremiado estudio noruego, de Oslo. Carl Gürgens y Henrik Fjeldberg son sus dos "capitanes" y resuelven con sencillez, precisión y versatilidad, trabajos editoriales de diversa complejidad y públicos disímiles. Los invito a compartir su portfolio.

Visto en Fairspot.

Etiquetas en estilo Luz de Gas

No voy a hablar de la famosa película de George Cukor. Richard Sheaff llama de esta manera (Gaslight Style) a una vertiente del estilo victoriano en las artes gráficas, que se dio en Estados Unidos fundamentalmente a fines del siglo XIX y principios del XX. Su origen, no obstante tiene más que ver con la técnica que viajó a esas tierras con los maestros impresores alemanes. Sus principales características eran el uso de la tipografía ornamental, la búsqueda de la sensación de profundidad y de volumen, la superposición de planos, y el uso de viñetas... La simulación de sombras exageradas y tonos continuos abruptos que ayudaban a generar esta sensación de tridimensionalidad se convirtió en su sello. Este recurso de iluminación remitía -justamente- a la dispensada por las lámparas a gas, tan presentes en el período victoriano (y centro del film que mencionaba al principio) :-) Vean pues.

Visto en Page Plane.

Arrozales

Hace un tiempo leí una nota periodística (por supuesto que no la encontré ahora) que decía que el Google Map hizo que miráramos a la Tierra de otra manera. Y yo no digo que antes no hubieran existido las Líneas de Nazca, y la fotografía cenital de un Yann Arthus-Bertrand; pero creo que, indudablemente, casos como el del pueblo de Inakadate en Japón sólo son posibles a partir de que se instala (se pone de moda, digamos) un punto de vista diferente que aporta frescura a lo ya conocido.


La noticia en el matutino La Nación cuenta que -en 1993- fue el empleado municipal Koichi Hanada quien, buscando la manera de atraer turistas a su pequeño poblado, se le ocurrió la idea de llevar la tarea de unos escolares a una escala mucho mayor. Como sea... la tendencia se instaló y se consiguió con creces el objetivo de promover la circulación de turistas. Los agricultores abrazaron la iniciativa y se pusieron nuevos desafíos. La tradición, la paciencia y la metodicidad de una cultura, y los avances técnicos y agro-técnicos hacen hoy que lo que empezó siendo una plantación ordenada de dos especies de arroz -una de tallo púrpura, y la tradicional (verde)- hoy explote en posibilidades plásticas. En el site oficial del municipio pueden verse varios ejemplos de lo que estoy hablando. Hay algunos más, aquí.

Gracias, Marcelo (¡!).

Chocolate Fling

No estaría bien llamar "tendencia" a esta concurrencia de casos en que la utilización de la ilustración es clave para resolver la imagen de un producto. Tiene que ver, supongo, con que el ilustrador aporta un plus de personalidad de su estilo a los atributos del producto en cuestión. Y si a eso le sumamos una buena diagramación, una ajustada elección cromática y sensibilidad en la aplicación de la tipografía -como es el caso de Anchalee Chambundabongse- tenemos un packaging "redondo".

Visto en Packaging World.

Viernes de afiche. Matt Pfahlert

En 2003 puso en funcionamiento Get a Clue Design, estudio donde trabaja con su mujer y su mascota Satchmo, en Hickory (North Carolina). De familia de publicistas, Matt Pfahlert, empezó trabajando en la agencia de su padre, de allí aprendió el amor por el oficio y el respeto por el buen uso tipográfico. Desde ya que entre sus influencias cuenta que escucha muchísima música; ¡Y claro! No en vano es diseñador de afiches para concierto...

Visto en Gigposters.

El abandono que habla

Estuve hace un rato en la inauguración de la muestra fotográfica de María José D´Amico, en el marco del Festival de Luz 2010. Bien de Familia (tal el título) fue curada y prologada por Juan Travnik (difícil encontrar palabras más adecuadas que las suyas)

[...] La casa podría ser habitada nuevamente, reacondicionada y embellecida. Podría dar lugar a la construcción de otra morada. Sin embargo, no. Algo en esas imágenes cristalizó el momento de la tristeza y el desasosiego. Se niegan a que pueda imaginar lo que vendrá. Empecinadas en describir un presente que testimonia un pasado, sólo hablan de lo que fue. (Juan Travnik, de mariajosedamico.com.ar)

La muestra estará abierta hasta el 27 de agosto de 2010 en el BAC (British Arts Centre) Suipacha 1333, Buenos Aires.

Señal de consumo

Es ingeniosa; está bien resuelta; a la empresa debe haberle rendido comunicacionalmente... La pregunta del millón es: ¿Hasta qué punto se puede permitir que una firma comercial ocupe un rol -como es el de la seguridad vial- que corresponde al estado?

Veamos los "atenuantes" del caso: se realizó durante un tiempo limitado y en el marco de un festival, el Zürifest (Zürich, Suiza) lo que tal vez suponía una circulación menor y atípica de vehículos... (¿?) En ustedes está evaluarlo. Los créditos corresponden al estudio TBWA Switzerland, con Michael Kathe, Martin Friedlin, Dominique Magnusson, Christina Hengstmann y Guido Zehnder, en los comandos.

Visto en The Inspiration Room.

Un rezagado... estampillas futboleras

Así es... este post quedó en el tintero mientras posteaba temas de diseño alusivos al mundial de fútbol que concluyó el mes pasado; se trata de: sellos postales conmemorativos a cada evento de esta índole que se realizó. Hay bastante material extra en Arago y en Soccerphilately.

Visto en Notcot.

Afiche ruso II

Clásicos y no-tan-clásicos... una re-visita justificada por la incorporación de nuevas piezas, de un viejo conocido de El Burlador: Alberto Forero o Pantufla.

Letras árabes

Pascal Zoghbi es un gran diseñador gráfico y tipográfico -en algún momento deberé volver sobre su producción de afiches, también-; se formó en la Royal Academy of Arts, en Holanda para luego volver sobre sus orígenes y afincarse en Beirut (Líbano). Desde allí viene desarrollando -a través de su estudio 29letters- un trabajo destacado en diseño de fuentes, focalizándose en su uso para periódicos. Vale la pena recorrer su site y su blog.

Visto en Spaghetti mag.

Salvaje

Hubo un tiempo en que el negro era "mala palabra" a la hora de plantear una solución de packaging (creo esto haberlo dicho antes...) Algo parecido ocurría con determinados animales que supuestamente cargaban con atributos negativos al producto... por ejemplo: la serpiente, por eso del veneno, etc.


Los tiempos han cambiado (felizmente) y hoy es probable encontrarse con una propuesta como la que elaboró el estudio londinense Springetts, para la firma Stream Foods y su línea de bio-snacks-energéticas The Wild. El concepto busca asociar a cada mezcla de frutos exóticos con un animal, una cultura y una tradición culinaria (en palabras de Moyra Casey, de Springetts). Más info.

Visto en The dieline.

Olly Moss ataca de nuevo

Hablamos más de una vez de este diseñador gráfico y su estilo minimalista basado en la ilustración. Esta vez su trabajo tuvo que ver con replantear afiches de clásicos y nuevos-clásicos del cine, que iban a proyectarse en el 2010 Alamo Drafthouse / Levi’s Rolling Roadshow tour. Vean.

Visto en Designer Daily.

La gran ola

Muchos de los que hemos estudiado alguna vez historia del arte sabemos del enorme valor que se le confiere como emblema del Japonismo al grabado de Katsushika Hokusai, La gran ola sobre Kanagawa. Para quienes no hayan visitado la extraordinaria producción de este artista que vivió a caballo de los siglos XVIII y XIX, los invito...

Y mientras tanto y como una forma de homenaje, comparto esta serie de reinterpretaciones de la obra en distintos géneros, de la mano de la diseñadora escocesa emusing-emma.

Visto en Everlasting Blört.

Señales... para la cartera de la dama y el morral del caballero

Si la idea es no pasar desapercibido ¡Qué mejor que llevar un bolso con una señal de tránsito! Por lo menos eso nos parece querer decir la gente de out_of_48, con su serie de accesorios out_of_ark. No está demás explicar que cada especie animal está asociada a un país asociado a su hábitat natural. El envase contenedor también está resuelto de una manera ingeniosa.

Visto en Bem legaus!