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47 ilustradores, 47 postales es el título de esta publicación que reúne -a un precio más que razonable- mucho talento local como el de: Ahijuna, Agustin Sciannamea, Alejandra Román, Ana Paula Mendez, Andrés Agosin Monk, Ariela Alfonso, Bam Bam Ink, Carolina Santantonin, Catriel Martinez, Celina Hilbert, Daniela Sawicki, Dario Cerbiño, Elda Broglio, Estela Cuadro, Estudio Váscolo, Federico Merkel, Florencia Delboy, Flor Kohan, Gabriela Stern, Guillermo Muñoz, Ignacio Veiga, Ivan Flugelman, Javier Reboursin, Johanna Wilhelm, Juan Pablo Livy, Laura Ohman, Lucas Mercado, Marcelo Moran, Marcos Sciannamea, María Montiel, Mario Nieva, Matías Malizia, Mauro Palavecino, Mek Frinchaboy, Mercedes Jaregui, Nat Filippini, Nicolás Bolasini, Nicolas Trullas, Pablo Ayala, Pablo Bisoglio, Paola Mattera, Pum pum, Sebastian Gagin, Tooco, Toki y Verónica Scherini.

Fósforos de Los Ángeles

Jim Heimann y Cary Georges rememoran en una nota de Los Ángeles Times, la época que fumar era "cool" y las cajetillas de fósforos eran pequeñas obras maestras de pop-art (sic.). Vean.

Visto en Thesilverlining.

Horacio Cóppola

Nunca alcanza el tiempo para ver todas las exposiciones que uno quisiera; y la de Horacio Cóppola en la galería Jorge Mara - Laruche que finalizó en diciembre fue una de esas visitas que lamenté no haber hecho.

Cóppola es un fotógrafo argentino de 103 años, vivió y registró el Buenos Aires de la primera mitad del siglo XX (calculen que nació en 1906); pero no sólo eso... también viajó y vivió por distintas partes del mundo y tampoco se privó de retratar instantes de la vida de un mundo que cambió radicalmente. De eso se trataba su exposición que, por suerte, está tomando en estos días el formato de catálogo impreso. A modo de caprichosa biografía me gustaría apuntar un par de hechos sobre la vida de este fotógrafo: empezó a fotografiar a los 21 años de forma autodidacta, a los 23 sus fotos ya habían ilustrado la primera edición de Evaristo Carriego de Jorge Luis Borges; en 1932 estudió fotografía en la Bauhaus, con Walter Peterhans; allí permaneció hasta su cierre por los nazis en 1933; Se mudó a París, conoció y fotografió a Marc Chagall; viajó por España e Italia; Vivió en Londres, luego en Buenos Aires; recorrió Latinoamérica y Estados Unidos; durante los años 60´s se dedicó a la enseñanza de la fotografía. Para los que quieran conocer un poco de su obra recomiendo el site de Laruche, El Ángel Caído, el blog de José Antonio Galloso y Tiwy.

Infografiando al pajarito

Una interesante recopilación -de siete piezas- que realiza TechXav, sobre el fenómeno de micro-blogging llamado Twitter. Hay trabajos muy inteligentes.

Visto en Visual Culture.

Nick Veasey. X-Ray Art

Hace algún tiempo hablé en El Burlador sobre esta particular forma de hacer arte utilizando la técnica radiológica. Nombré al pasar al inglés Nick Veasey, quien sin duda merece que nos detengamos un rato en su extensa producción personal.

Visto en Coudal Partners.

Discos antiguos

Gentileza del usuario Robotsluvme.

Visto en Mira y Calla.

Coleccionar

Como bloggero me encantan los desafíos públicos... me considero incapaz de cumplirlos pero eso es otra cosa :-] Decía que admiro a los bloggers que son capaces de empezar una tarea como la que encaró Lisa Congdon, de San Francisco: durante todo el año 2010, cada día, posteará una de sus colecciones... Lo de Lisa es un alivio para aquellos que consideramos que solo nosotros acopiamos "cosas inútiles" :-P

Latas de te

Rompiendo con la tipología de los envases de té premium en hebras, la empresa de Andrews & Durham Damn Fine Tea (algo así como "...condenado te fino") apostó por el estudio Aesthetic Apparatus. Con una propuesta gráfica joven y experimental -en sintonía con el posicionamiento de la marca-, los colegas de A.A. serigrafiaron manualmente todas las latas de esta edición ("limitada", claro está). Vean.

Visto en Lovely Package.

Olimpia Zagnoli

Un colega y amigo de este blog sostiene que "uno diseña como vive"; mientras miro el trabajo de esta ilustradora italiana y las fotos que la retratan en su reciente exposición, digo: Olimpia Zagnoli ilustra como ella es. Entones, cuando voy a su perfil y veo que su color preferido es el gris... o que es fanática de Picasso y de The Ramones... muchas cosas empiezan a tener sentido.
Sobre su calidad gráfica considero no necesario explayarme, tan sólo apuntar que entre sus clientes se hallan The New York Times, Adidas y The New Yorker. Nada más queda recomendar una visita concienzuda a su portfolio y a su cuenta de Flickr.

Visto en Uppercase.

Afiches de películas extranjeras

Recorrida de fin de 2009 y principios de 2010 por ImpAwards pero para ver la sección de pósters de cine de otros países. Interesante.

Visto en ImpAwards.

Revista TANK. Elitismo para todos

Probablemente no haya sido idea suya el lema de la publicación pero sí fue responsable del rediseño, y lo es ahora de la dirección editorial; la colega se llama Liz Muller, junto con su esposo Tom llevan adelante Mr and Mrs M, además de sus respectivos proyectos individuales.

TANK propone una visión nueva y vanguardista a la revista de tendencias y estilo. Le da especial importancia a la palabra de los invitados, así como también a lo que opinan lo propios lectores. Su diagramación, arte, fotografía le habla a un lector crítico, que desconfía de la pretendida naturalidad y los comentarios inocuos. Liz también diseñó la serie de libros Tales to take your breath away, también de TANK. Vean qué interesante propuesta conceptual y gráfica.


Visto en Reform&Revolution.

Kiki y Bouba

Pareciera últimamente no ser demasiado "cool" -para la enseñanza del diseño- el ponderar a la corriente de la Gestalt, habida cuenta de las críticas históricas que ha sufrido esa escuela en las últimas décadas. ¡Qué va!... a mi me siguen sorprendiendo las muchas implicancias que tuvieron los resultados de los experimentos para la construcción de un saber del diseño gráfico. Un ejemplo podría ser el del Efecto Bouba/Kiki realizada por Wolfgang Kohler y retomado en 2001 por Ramachandran y Hubbard.

95% to 98% of people choose kiki for the angular shape and bouba for the rounded one… Even 2.5 year-old children (too young to read) show this effect.

Ramachandran and Hubbard suggest the kiki/bouba effect has implications for the evolution of language, because the naming of objects is not completely arbitrary. The rounded shape may intuitively be named bouba because the mouth makes a more rounded shape to produce that sound, while a more taut, angular mouth shape is needed to articulate kiki. The sound of K is also harder and more forceful than that of B [...] (fuente: wikipedia)

Visto en Neatorama.

Sellos postales de Rusia

Propiedad del usuario Hannibal1107, Russia Stamps, reúne 122 estampillas de distintas épocas.

Visto en Creative Roots.

Afiches mundialistas 2010

17 artistas vinculados con Sudáfrica fueron comisionados por la FIFA para una edición limitada de 2010 sets de afiches de arte oficiales del próximo mundial de fútbol que se llevará adelante en ese país africano. Los seleccionados fueron William Kentridge, Barthélémy Toguo, Hassan Musa, Marlene Dumas, Soly Cissé, Kendell Geers, Cameron Platter, Charles Fazzino, Lilanga Art, Julie Mehretu, Isolde Krams, Romero Britto, Kay Hassan, Peter Eastman, Zhong Biao y Robert Slingsby. La serie completa cuesta -una ganga- 2.490 euros :)

Visto en Buenos Aires de Diseño.

Tatsuro Kiuchi

De Tokio a Pasadena, California... y de la Biología al Diseño y a la ilustración... Tatsuro Kiuchi parece moverse a sus anchas cuando hay un desafío enfrente. Consolidado en una línea estilística que ha ido ganando en matices sin alejarse jamás su esencia aborda, cuando el encargo lo demanda, campañas internacionales como la que hizo para Starbucks, o una colección de estampillas navideñas para Royal Mail, y libros infantiles, afiches sociales y lettering.


En su trabajo se trasluce mucho de la herencia japonesa en la gestualidad del trazo, las textura en la aplicación del color y el uso expresivo del vacío en el plano. Conozcan su site, su blog y su cuenta de Flickr.

Visto en Bb-blog.