Viernes de afiche. Alternativo y retro para clásicos del cine

Retro-futurista es el término que el diseñador belga Laurent Durieux utiliza para definir su estilo, que combina recursos gráficos heredados de la xilografía (usados por los afichistas de fines del siglo XIX) con paletas cromáticas y composición tipográfica minimalista. El resultado arroja bellas piezas que recrean muy bien la situación climática propia de cada film. Los dejo...

Visto en My Modern MET.

Super-bebidas

En estos años que corren podría decirse que los superhéroes y los vampiros "son buenos" para vender casi cualquier cosa. Una bebida energizante no debería ser la excepción; mucho menos si pensamos en eso de tener más energía, más potencia, etc. Eso probablemente pensó Diego Fonseca al diseñar este prototipo de packaging que cita a los trajes típicos de los héroes del cómic. Vean.

Visto en Random fun stuff.

Tapas de libro de Jamie Keenan

Brillante. Recomiendo sus series de tapas.

Visto en Baubauhaus.

Afiche japonés

Ingresé a la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires en el año 1993. En los pasillos se sentía la onda expansiva de la visita del gran Shigeo Fukuda. Ese fue mi primer contacto con el afiche japonés, nada menos que averiguando quien era "ese tipo" del que todos hablaban. En estos días se lleva a adelante una muestra que me encantaría visitar, si bien se realiza en el Zürich's Museum for Design, en Suiza. Japanese Poster Artists - Cherry Blossom and Asceticism reúne 130 trabajos de afichistas de inconmensurable talento como el mencionado Fukuda, Makoto Saito, Ikko Tanaka, Tadanori Yokoo o Kazumasa Nagai; va estar abierta hasta el 25 de mayo, por si alguien me puede dar aventón... :-)

Visto en Creative Review.

Coverjunkie junkie

Dos tapas del mismo suplemento y otra tapa de otro suplemento ambos de diarios de Omán (¿?), más una revista de entretenimiento italiana; maravillas de recorrer la actualidad de Coverjunkie.

Estampilla circular

Hace algunos años trabajaba cerca de la sede del Correo Central en Buenos Aires. Una de mis salidas "de almuerzo" era ir a comer un sándwich hasta ese edificio gigante y pasear entre las vitrinas del área de filatelia. En esos años descubrí el gran nivel en diseño gráfico con que se trabajaba en el Correo Argentino. Justamente de esos años, más precisamente del 2009, es esta innovadora estampilla circular dedicada a Guillermo Vilas, que formó parte de la serie Ídolos del Deporte Argentino editada en tres partes: 2008, 2009 y 2011.

Visto en Betty Soto-Soria.

Paralelismo

Otra forma de innovación en publicidad para vía pública, esta vez llevada adelante por la empresa de protección femenina Tampax a través de la agencia DKP de Francia; y de Daniel y Mathias en la ejecución. La idea es simple: colocaron un afiche híperminimalista y pensado ad-hoc al lado de otro tomando dos series muy conocidas de TV: Dexter y True Blood. El gag viene por el lado de la sangre, tan presente en las series mencionadas y razón del uso del producto, en el afiche contiguo. Vean.

Visto en Jay Mug.

Viernes de afiche. Jugando con los nombres de los films

Es viernes y está bien terminar la semana laboral con un poco de humor. En ese sentido Removie Posters nos propone un juego interesante: quitar una letra del nombre de algunos films buscando que dispare un significado absolutamente distinto y disparatado.

Visto en ShortList.

Tapas de Crimen

Una selección que realiza ShortList de: mejores cubiertas de novelas de Crimen.

Visto en ShortList.

Vino atrevido

Se trata de un proyecto universitario para la British Higher School of Art and Design of Moscow, su autor es Iskra Veniamin y las bellas ilustraciones corresponden a Anton Marrast. Estos jóvenes colegas moscovitas diseñaron una línea de tres productos, vinos frutados, de baja graduación alcohólica y en envase de 350 cm3. Pensaron en un target de chicas jóvenes, por eso el humor, el cómic y la transgresión son elementos muy presentes.

Visto en Packaging of the World.

Olympics branding

Aunque cueste un poco pensarlo desde nuestra híper-modernidad la identidad gráfica de un evento masivo como son los Juegos Olímpicos no es tan antigua; es decir que durante muchos muchos años nos relacionamos con "el evento deportivo por excelencia" desde el marco que brindaba el país anfitrión, algún afiche, la ceremonia de inauguración, cierre y premiación... y no mucho más...

Si bien History of the Olympic Logos es un recurso con algunas fisuras donde se entremezclan logos de Juegos Paralímpicos, es interesante visualizar la cronología (de 1896 a 2014) y cotejar el rol que empezó a tomar de a poco el diseño gráfico en relación a este evento. Recórranlo, pues.

Visto en Quipsologies.

El colorido y la muerte

La serie Ghosts del fotógrafo sudafricano Ralph Ziman constituye un excelente ejemplo de cómo la fotografía puede hablar retóricamente para convertirse en una eficaz herramienta de denuncia. El tema ha ocupado el interés de Ralph durante muchos años: la relación directa entre el tráfico internacional de armas y la compleja coyuntura del continente africano. La operación morfológica es muy simple y cruza el universo de la artesanía (en cuentas, canutillos y lana de color) con las armas, las municiones y pseudo-combatientes en trajes militares. Para poder concretar estas maravillosas piezas contó con la ayuda de seis artesanos de Zimbabwe. Creo que vale la pena recorrer la serie completa.

Visto en Ideafixa.

Marca de librero

Seven Roads recopila etiquetas de librerías, de esas que algunos viejos libreros colocaban en la última página, o en la retiración de contratapa de los libros que comercializaban. algunas piezas datan de 1841, mayormente corresponden al mercado estadounidense pero también he encontrado alguna de, por ejemplo, Santiago de Chile. Los invito a recorrer estas piezas.

Visto en Design Observer.

Picturing Thoughts

Inspirado por el libro de Alan Fletcher "Picturing and Poeting", el colega londinense Iancu Barbarasa decidió poner en marcha este proyecto colaborativo, que propone a los diseñadores gráficos simplemente poner en imágenes algún pensamiento cotidiano. Los invito a recorrer Picturing Thoughts.

Visto en Étapes.

Viernes de afiche. Zygmunt Januszewski

El 17 de febrero cumpliría 58 años este genial diseñador y afichista polaco. Como ilustrador trabajó extensamente en medios gráficos, tanto dentro de su Varsovia natal como en medios internacionales de la tala de Le Monde o The Guardian. Su estilo, pleno de seres fantásticos y bizarros, hablaba con un vuelo retórico exquisito, impronta que se habrá ido forjando probablemente en los años pre-democráticos en Polonia. Januszewski brilló, claro está, en el diseño de afiches, en tapas de revista, y hasta como artista urbano. En su site personal puede verse una buena muestra de su obra.

Visto en Baubauhaus.

Tapas de libro recopiladas por Alexander Budnitz

Esta selección de cubiertas de libro reúne trabajos que van desde 2010 hasta 1948 e incluye algunos nombres célebres como algunos de los que ilustran este post: Greg Kulick, Rodrigo Corral, Paul Rand y Kelly Blair. Vean, pues.

Popurrí de buena publicidad

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Visto en Neatorama.

Untar

El colega surcoreano Yeongkeun Jeong desarrolló esta serie de cuatro envases individuales de mantecas saborizadas (¿?) con la particularidad de que la tapa es de madera y se convierte, una vez abiertos, en una cómoda espátula para untar el producto. En la web de Yeongkeun podrán encontrar los bocetos y algunos detalles más de este packaging.

Visto en Nifty Packaging, de Deborah Thomas.

Danza bajo el agua

El fotógrafo se llama Kurt Arrigo, es maltés y apasionado por el mar; sus fotos sobre navegación a vela y deportes acuáticos así lo testimonian. Sin embargo donde su trabajo adquiere una singular poesía es en esta serie donde una mujer pareciera bailar bajo el agua. Vean.

Visto en DesignTAXI.

Walking Dead 4

No voy a negarlo: soy fanático de la serie Walking Dead que hoy domingo estrenó su 4ta. temporada en los Estados Unidos. A modo de homenaje quise traer una campaña de guerrilla marketing que AMC realizó el viernes por la mañana en New York para promocionar la serie. A veces se insiste con que la publicidad debe ser impactante... bueno, vean el video.

Visto en Brainstorm9.

Siete pecados

Lo más destacable de esta serie de envases desarrollada hace algunos años por el estudio español Sidecar es, sin duda, el concepto; tomar los siete pecados capitales y llevarlos a siete vinos Rioja bi-varietales. En segundo lugar, podemos reconocer el valor de innovación: atreverse a utilizar sólo imagen en la etiqueta (ver envases Avaricia y Gula); y, tercero, que funcionan muy bien como sistema más allá de la alta variación entre los elementos gráficos utilizados. Los invito a visitar el diseño de cada botella.

Visto en The Dieline.

Viernes de afiche. Carteles tipográficos de Dragana Nikolic

Sería una injusticia encasillar a esta colega serbia (de la ciudad de Belgrado) como "afichista", porque realmente produce diseño de calidad en campos como las tapas de libro, la ilustración y el video-arte. Hoy es viernes y vamos a centrarnos en su portfolio de afiches tipográficos pero recomiendo recorrer su blog y su perfil en Behance.

Visto en Typographicposters.com

Graficar una receta

Cocinar me relaja, si es con música... mucho mejor; es definitivamente una de esas actividades (junto al diseño gráfico) que sé que voy hacer siempre. Tal vez por eso es que me encantó la convocatoria totalmente lúdica que realizó la revista francesa étapes. Une recette en image es simplemente eso: pedirles a los diseñadores que cuenten en imágenes una receta culinaria que elijan. El resultado fue abundante y variopinto.

Visto en Étapes.

Eduardo Salles. Dibujar la crítica

Es diseñador gráfico e ilustrador, mexicano, irreverente... Sus trabajos contienen un dosis importarte de sarcasmo respecto a temas como Internet y las redes sociales, la religión, el consumo, las dietas, etc. Su blog se llama Cinismo Ilustrado y para conocer algo más de él les dejo esta entrevista.

Visto en Lost at Minor.

Mash

Experimentación gráfica.

Visto en Inspiration Lab.

Recreo: Líderes mundiales como personajes de Star Wars

Como parte de su serie Empire Peaks, el artista estadounidense Mike Leavitt fusiona distintas figuras de la política y de la cultura de masas con personajes de la saga Star Wars. El estilo de Mike suma al humor, una buena cuota de activismo. Cada uno de los 18 personajes fue tallado en madera, algunos en una escala diminuta. Los retratados son: Gandhi, Martin Luther King, Barack Obama, Steve Jobs, Einstein, Darwin, Donald Trump, el Che Guevara, Michael Jackson, Lincoln, Aung San Suu Kyi, Angelina Jolie, Kim Jong II, Nelson Mandela, Oprah Winfrey, Mike Tyson, Hillary Clinton y Sarah Palin. Vean.

Visto en Ideafixa.

Tapas de libro ilustradas por Hiroyuki Izutsu

Vean... y continúen viendo.

Visto en Baubauhaus.

Neil Leifer

Hay fotografías de Neil Leifer que he visto un centenar de veces, incluso recreadas por la publicidad. Por ejemplo esta donde Muhammad Ali azuza a un Sonny Liston caído en la lona del cuadrilátero.


Por supuesto desconocía que su autor era este neoyorquino de  -ahora- 72 años, pero que empezó su carrera a los 18, allá por 1960. Neil tuvo la sensibilidad para captar la esencia de algunos de los deportistas más destacados de todos los tiempos, como el "Doctor J" o el mismo Ali... Trabajó para los medios gráficos más importantes de su época : Saturday Evening Post, Look, LIFE, Newsweek, Time y -donde brilló sobre todo- en Sports Illustrated. Cubrió en su vida 16 Juegos Olímpicos (7 de invierno y 9 de verano), 4 Mundiales de Fútbol FIFA, 15 Derbies de Kentucky, incontables Series Mundiales de béisbol, Los primeros 12 Super Bowls y cada vez que se peleó por la corona de los pesos pesados de boxeo, de 1959 a esta parte. Recomiendo recorrer su extenso portfolio.

Visto en This Isn´t Happiness.