Huesitos Disney

Alejandro Giraldo (Mostrico) aporta una mirada sincrética entre Walt Disney y José Guadalupe Posada; y pueden verlo aquí.

Visto en Design You Trust.

Gaseosa Art-Decó

Nota al margen: desde chico adoro las botellas con este tipo de cierre y creo que le otorga un toque "sofisticado" al envase. Probablemente lo mismo pensó el canadiense Alex Westgate cuando lo eligió para un trabajo universitario sobre rediseño de una línea de packaging existente. Alex se basó en la empresa, Grown Up Soda (por favor: la identidad actual es "no apta para diseñadores")



Conceptualmente el pack ironiza sobre el término "maduro" o "adulto" con una gráfica que remite al universo infantil (Alex es un gran ilustrador) Podría decirse que toma la manera en que los chicos juegan a ser mayores. El resultado: un sistema coherente, con pocos elementos y un apoyo fundamental en el color, que funciona como identificador del sabor de cada variedad. Los invito a ver más detalles y a visitar el portfolio de su autor.

Visto en The dieline.

Flaco

Empecé a escribir este post el 9 de febrero, triste por la muerte de Luis Alberto Spinetta. En mi twitter puse "Nos dejaste flacos de poesía" y me puse a pensar en todos los aspectos en que Spinetta había influido en nuestras vidas. Por supuesto llegué al diseño y a las tapas de sus discos, muchas de ellas solemos llevarlas a la facultad como ejemplo de buen diseño, cada año.

En el año 1973 (discos de vinilo… a ver si nos entendemos) “Pescado Rabioso” –banda liderada por Spinetta lanza “Artaud”, un disco cuya tapa verde que no tenía la forma cuadrada sino más bien era un polígono irregular con lados curvos que por supuesto no entraba en ninguna batea de discos… como tampoco se podía encasillar lo que proponía musicalmente la banda.

Artaud contó con la intervención del diseñador Juan Oreste Gatti (el “diseñador de Almodóvar”); será por mucho tiempo el packaging de disco más "jugado" del rock argentino.



En el formato CD, Spinetta también hizo su aporte a la antología del diseño gráfico para tapas de discos; de la mano de Alejandro Ros nos regaló tapas como “PAN”, “Para los Árboles”; pero también “Elija y Gane”, “Unplugged” y la mítica “Los Ojos” que juguetea con el género discursivo de la escritura Braille y apela al tacto.

Decía al principio que este post había sido empezado hace tiempo. Cada vez que quería terminarlo irremediablemente el sentimiento de pérdida se colaba por alguna interlínea. Ayer por primera vez me di cuenta que la tristeza se estaba tornando en agradecimiento y en orgullo de haber vivido en la misma época que un grande como Luis Alberto. Sus tapas, sus letras, su música... son regalos de la vida; no puedo más que estar por siempre agradecido por ellos.

Multicolor a la... Pery Burge

Seguramente, en una mirada un poco más rigurosa, nos daremos cuenta que las composiciones coloridas de esta fotógrafa inglesa tiene algo de orgánico. Y es que, justamente, la intención de su autora es utilizar elementos comunes como la tinta, el agua y el vidrio para reflejar los "procesos naturales que nos rodean". Ahora... volvamos a mirar ¿qué ven?

(Más en su galería de Flickr).

Visto en Notcot.

La botella

Me pareció una interesante organización la que propone Terry Posters: afiches donde intervenga el objeto botella.

Breve reflexión sobre los Doodles

Lo hicieron de nuevo, los amigos de Google en el día de San Valentín que acaba de terminar. Pero es muy fácil ponerse a analizar (como ya lo hice hace poco) el diseño de cada una de estas sub-marcas conmemorativas o estacionales.



Pero creo que el mayor mérito de este inmenso sistema del cual vemos sólo la "punta del iceberg" (ya que no todos los Doodles se ven en cada país); el gran mérito, decía, es el poder conformar una organización coherente que puede contener animación, video, música, interactividad y múltiples estilos pictóricos y técnicas de ilustración. Todo esto sin perder su identidad y su esencia. Un consejito... dense una vuelta cada tanto por los Doodles y van a encontrar algunas delicias que no vimos en nuestros países y merecen ser disfrutadas.

Señalar con diseño

Hace como dos años encontré un trabajo muy interesante (casualmente aparece en esta recopilación que realiza Francesco Mugnai) donde podría decirse que el señalador es parte esencial del diseño de tapa del libro; casi con un guiño al libro objeto.



El señalador, en general considerado como una pieza menor para el diseño, adquiere en estos ejemplos un carácter funcional superador del mero rectángulo de papel; se pone en cuestionamiento la forma, la materialidad; e incluso se lo posiciona como un excelente recurso publicitario, como en el caso de la cucaracha de Terminix. Los dejo con la excelente recopilación de Francesco Mugnai Blog.

Mejores afiches de cine del 2011, según Mubi

La comunidad de cinéfilos denominada Mubi eligió los que, a su criterio, fueron los mejores afiches de cine del año pasado. Me gustaron bastante los resultados.

Visto en Designer Daily.

Infografiando bailes famosos

Se trata de esos bailes de la pantalla (cine y TV) que hicieron historia. El trabajo corresponde a la colega brasileña Niege Borges Alves. Vean.

Visto en Gutenver.tv

Activismo contra el mal periodismo

Tom Scott ideó esta acción que... ¡vaya si tendría sentido en Argentina!

¿De qué se trata? Pues simplemente diseñó unas discretas etiquetas de advertencia y se dedicó a pegarlas en los periódicos gratuitos que se reparten en el Underground londinense. Los stickers previenen cosas como: "CUIDADO: Este artículo contiene información sin fuente y sin verificación, tomada de Wikipedia".

Conozcan un poco más de "Journalism Warning Labels"

Visto en Spaghetti Mag.

Jason Booher

Gran diseñador de tapas de libro. Recomiendo visitar su site y esta selección de trabajos suyos.

Visto en FormFiftyFive.

Los cielos, de Eric Cahan

“light is not so much something that reveals, as it is itself the revelation” [James Turrell]

Equidistante entre la fotografía y el arte, la producción de Eric Cahan se propone constituirse en "ventanas entre el tiempo y el espacio". Utiliza la fuerza del color en tono continuo (logrado a través de la superposición de varios filtros fotográficos) para disparar momentos, recuerdos y estados de ánimo. Dan ganas de contemplar en vivo y en directo los trabajos de su Sky Series.

Visto en AisleOne.

Afiches de la semana

Pasó otra semana y GigPosters como siempre rankeó los afiches más visitados de su interminable galería. Mis elegidos fueron estos cuatro que ilustran el post: Daniel Danger, Nicole Anguish, Billy Perkins y Talkseek (por orden de aparición). Ustedes elijan los suyos...